Comme David Gordon Green Halloween les films ont revigoré avec succès la franchise emblématique de slasher, on a beaucoup parlé de donner à Wes Craven Freddy série un traitement similaire. L’Exorciste et Le massacre à la tronçonneuse du Texas obtiennent tous les deux Halloween-des redémarrages de style qui rétabliront chaque suite précédente – ce n’est qu’une question de temps avant que cela n’arrive à tous les autres classiques de l’horreur.
Au lieu de simplement refaire l’original séminal de Craven de 1984 ou d’essayer de s’intégrer dans l’empilement existant de sept suites, un nouveau Rue de l’Orme le redémarrage pourrait faire suite directement à la fin choquante du cliffhanger du premier Cauchemar. Robert Englund pourrait même revenir en tant que Freddy plus âgé.
L’habituellement magnifique Jackie Earle Haley a prouvé dans le remake de 2010 qu’aucun autre acteur ne peut jouer Freddy avec la même menace stupide qu’Englund. La meilleure façon de poursuivre le Cauchemar la franchise est un redémarrage en douceur ramenant Englund. Mais précédent Rue de l’Orme les suites ont prouvé que la présence d’Englund à elle seule ne fait pas un grand film.
L’original de Craven Cauchemar sur Elm Street le script a l’une des prémisses d’horreur les plus juteuses et les plus inventives jamais conçues. Freddy est le croque-mitaine ultime, traquant sa proie sur le paysage onirique où il a tout le contrôle. Mais un film avec une excellente prémisse a besoin d’une excellente exécution pour vraiment fonctionner. Craven a magistralement exécuté sa vision, faisant entrer et sortir le public du paysage onirique avec la terreur implacable de John Carpenter. Halloween et l’atmosphère tendue de Stanley Kubrick Le brillant.
Tout potentiel Cauchemar sur Elm Street le renouveau aurait besoin d’un cinéaste dont la maîtrise de la tension, le flair visuel et la passion pour l’horreur correspondent à ceux de Craven. Heureusement, le cinéma d’horreur est bien placé en ce moment et il y a quelques candidats solides.
Toute personne qui entreprend une Cauchemar sur Elm Street le redémarrage doit avoir sa propre vision personnelle, mais qui honore toujours la tradition Craven. Mike Flanagan est un cinéaste qui s’est avéré apte à traduire le travail d’un autre visionnaire de l’horreur.
Flanagan est l’un des incontournables d’Hollywood pour les adaptations de Stephen King, ayant apporté les deux Le jeu de Gérald et Docteur Sommeil à l’écran. Dans Docteur Sommeil, Flanagan n’a pas seulement adapté le travail de King – comme si cela n’était pas assez de pression – il a également fait une suite spirituelle à l’adaptation emblématique (et extrêmement infidèle) de Kubrick de Le brillant, enregistrant Danny Torrance en tant qu’adulte. Sur les deux plans, Flanagan a réussi.
En plus de sa capacité bien établie à intégrer des classiques de l’horreur familiers dans un nouveau support ou un cadre moderne, Flanagan est également un réalisateur d’horreur fantastique. Son film d’évasion Faire taire est tendu et terrifiant du début à la fin.
La version 2013 de Fede Álvarez Evil Dead est un exemple rare de remake d’horreur qui utilise des techniques de réalisation modernes pour renforcer la terreur de l’original. 2013 Evil Dead correspond à l’intensité de l’original révolutionnaire de Sam Raimi de 1981 avec un budget plus important et des capacités CG.
Le remake honore le dévouement de l’original à repousser les limites du gore avec une violence encore plus noueuse et méchante qui repousse encore plus ces limites. Un personnage se coupe le bras avec un découpeur de dinde électrique pour empêcher la propagation d’une possession démoniaque – puis la possession se propage de toute façon.
Álvarez a fait des merveilles en imprégnant les plus grandes frayeurs de La mort diabolique avec des images de synthèse horribles, ainsi qu’en apportant des concepts entièrement nouveaux que les cinéastes ne pouvaient même pas imaginer dans les années 80. Il pourrait faire de même pour Freddyle paysage onirique ensanglanté.
Depuis son premier long métrage Héréditaire a été qualifié de réponse de cette génération à L’Exorciste, Ari Aster a été l’une des nouvelles voix les plus excitantes de l’horreur. Le sien Wicker Man-style « folk horreur » suivi Milieu – une odyssée psychédélique bizarre, horrible à travers les rituels meurtriers d’une secte suédoise – a prouvé qu’il n’était pas un poney à un tour. Les films d’horreur ont tendance à privilégier les scènes nocturnes car l’obscurité est une peur humaine innée, mais Milieu parvient à effrayer le public en plein jour non-stop.
Aster a certainement sa propre vision de l’horreur, mais il y a des moments dans les deux Héréditaire et Milieu qui prouvent qu’il serait un bon candidat pour Freddy. Héréditaire a quelques séquences de cauchemars inquiétants symbolisant la culpabilité de Peter avec des visions de la tête de sa sœur roulant dans le coin de sa chambre sombre. Milieu n’a pas de séquences de rêves simples, mais à partir du moment où Dani arrive à la commune et qu’on lui donne une drogue psychédélique, le reste du film est un voyage hypnotique et obsédant plein de visuels oniriques.
Bien que la récente Bonbon reboot a été principalement attribué au producteur Jordan Peele, il a en fait été réalisé par Nia DaCosta. Le nouveau film est une suite directe de l’original qui ramène le slasher titulaire, développe sa mythologie socialement consciente et ignore toutes les suites précédentes que les fans détestaient.
Le commentaire social est finalement un peu farfelu, mais en tant que slasher surnaturel, 2021 Bonbon est extrêmement satisfaisant. Lorsqu’il s’agit de réaliser et de monter des séquences d’horreur, DaCosta a montré qu’elle avait un instinct sans précédent pour ce qui devrait apparaître dans le cadre et ce qui devrait être laissé à l’imagination du public. Cela peut être vu dans une séquence particulièrement choquante dans le nouveau Bonbon redémarrage situé dans la salle de bain d’un lycée.
Avec des moments comme la gorge tranchée d’un journaliste barbouillé sur la fenêtre de son appartement dans un plan large statique obsédant, DaCosta a réussi à créer de tout nouveaux visuels emblématiques à partir des meurtres macabres d’un tueur paranormal bien usé. Si DaCosta peut à nouveau faire peur à Candyman après une série de suites risibles, elle peut faire de même pour Freddy.
Un slasher dans lequel des victimes sans méfiance sont tuées dans leurs rêves est la prémisse parfaite pour un film de David Lynch. Il est très peu probable que Lynch revienne au cinéma pour redémarrer une franchise – surtout après ses expériences de travail avec un grand studio hollywoodien sur Dune – mais sa sensibilité cinématographique dérangeante conviendrait à cette franchise particulière comme un gant.
Dans des chefs-d’œuvre troublants comme Gomme à effacer, Velours bleu, et Mulholland Drive, Lynch s’est taillé une vision surréaliste et onirique de la banlieue et de l’Amérique. Son style cinématographique atmosphérique est marqué par des images effrayantes drapées de bruit ambiant. Si la Rue de l’Orme les titulaires de droits recherchent un cinéaste qui apportera ses propres idées idiosyncratiques à la table au lieu de simplement imiter superficiellement ce que Craven a fait, Lynch est leur gars.
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