Comme toujours, la plupart des réalisateurs de renom dans un genre donné sont des hommes, mais ce paradigme commence lentement à changer. Alors que le streaming et les films indépendants s’éloignent des anciennes méthodes, de nouvelles voix intéressantes ne peuvent s’empêcher de se frayer un chemin vers le sommet avec de nouvelles visions uniques.
Les femmes ont été dans le fauteuil du réalisateur de certains des films d’horreur les plus intelligents depuis le tout début, mais elles sont presque toujours en infériorité numérique. Des classiques comme 1989 de Mary Lambert Sémataire pour animaux de compagnie pour les visionnaires modernes comme Julia Ducournau, la perspective unique offerte par les femmes est la clé du genre d’horreur.
Le premier long métrage de l’écrivaine et réalisatrice irlandaise Kate Dolan est une expérience captivante et intelligente qui mêle le psychologique au surnaturel. Hazel Doupe incarne Char, une jeune fille terrifiée, forcée de se débrouiller seule dans un lotissement de Dublin. Lorsque sa mère typiquement dépressive Angela disparaît, pour revenir soudainement, elle est confrontée à la difficile réalisation qu’elle n’est pas la même femme.
Alors que les forces obscures semblent monter et que le comportement d’Angela devient de plus en plus erratique, Char et sa grand-mère doivent découvrir les difficiles secrets de sa lignée familiale. Doupe et Carolyn Bracken dans le rôle d’Angela sont toutes deux excellentes dans leurs rôles, transmettant tellement avec la présentation limitée. Dolan propose une exploration effrayante du pouvoir du mythe, des dangers de la parentalité et des défis de vivre avec le passé d’une famille. Les fans d’horreur devraient surveiller de près le prochain projet de Dolan.
Ce film intensément sombre se déroule dans une université hantée par son passé d’une violence cauchemardesque, mais sa véritable horreur vient de la discrimination constante de ses résidents vivants. Maître est une représentation déprimante du racisme qui infecte les établissements d’enseignement supérieur, entrecoupée de la peur rampante d’un esprit malveillant. Ce film est le premier long métrage de la scénariste/réalisatrice Mariama Diallo, surtout connue pour ses courts métrages Cheveux Loup, Croquiset diable blanc. Au-delà de sa mise en scène et de sa scénarisation stellaires, Regina Hall joue dans une performance déterminante pour sa carrière.
L’atmosphère est la plus grande arme de Maître‘s arsenal, et il le manie avec une habileté impressionnante. L’imbrication intelligente des maux surnaturels et sociaux a amené certains critiques à comparer positivement le film à la production de Jordan Peele, un compliment élevé, en particulier pour un nouveau venu. MaîtreLes éléments d’horreur plus traditionnels de sont effrayants, mais sa vision vivifiante de la vie sur un campus universitaire américain est déchirante.
Encore un autre premier long métrage, cette fois de la cinéaste écossaise Ruth Paxton, en retard sur le court métrage captivant Soyez toujours mon cœur qui bat. Son premier long métrage est un peu mitigé, laissant certains impressionnés et d’autres pas convaincus. Le film met en vedette Sienna Guillory et Jessica Alexander en tant que mère et fille traversant une nouvelle tourmente inhabituelle. Cette dernière vit une épiphanie religieuse et arrête de manger, laissant la première prise entre encourager la spiritualité de sa fille et lui sauver la vie.
La situation devient beaucoup plus étrange lorsque l’adolescent semble ne pas perdre de poids, même s’il ne mange pas. L’expérience sensorielle du premier effort de Paxton est stellaire. Une conception sonore de premier ordre et une direction visuelle magistrale en font l’un des films les plus énervants de l’histoire moderne. C’est sur une combustion très lente, mais quand il arrive là où il va, il divise proprement son public en fans et critiques. Un banquet est une classe de maître pour transformer les expériences humaines les plus typiques en visions cauchemardesques, et elle retient l’attention.
Peut-être l’un des films les plus régulièrement gâtés de 2022 à ce jour, le premier film de Mimi Cave est une solide comédie d’horreur qui mérite les éloges qu’il reçoit. Frais est un envoi de rencontres modernes, combiné avec une touche amusante sur la fille finale d’horreur classique. Le film concerne une femme qui rencontre un homme apparemment normal dans une épicerie et établit une connexion à partir d’une rencontre fortuite. Désespérée d’une nouvelle expérience, elle accompagne sa nouvelle connaissance lors d’un week-end romantique, pour se retrouver à se battre pour sa vie et à regretter son goût pour les hommes. La subtilité n’est tout simplement pas au menu de ce film. Il énonce son intention avec la clarté d’un panneau d’affichage, télégraphie bon nombre de ses grands moments bien à l’avance et a toujours une tonne d’impact. Frais est un favori des fans et un chouchou critique, donc la plupart trouveront quelque chose à aimer à ce sujet.
L’actrice, journaliste et cinéaste Axelle Carolyn apporte un sens du détail obsédant à ce film d’horreur surnaturel. C’est le deuxième long métrage de Carolyn, après le film incroyable et sous-estimé de 2013 Âme soeur. Alors que ce film est légèrement en deçà de ses débuts stellaires, Le manoir est une fonctionnalité effrayante qui plonge dans le traitement des personnes âgées et l’horreur du vieillissement avec le même aplomb. L’histoire suit Judith, une ancienne danseuse internée dans une maison de retraite après avoir reçu un diagnostic de maladie de Parkinson. Judith découvre de sombres secrets au sein de l’établissement et se retrouve confrontée à une question impossible alors qu’elle tente de déterminer ce qui est réel et ce qui est imaginaire. Le manoir est une expérience d’horreur intelligente et bien exécutée qui laissera les téléspectateurs se demander où la carrière unique de Carolyn pourrait aller ensuite.
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