Les films d’horreur sont destinés à maintenir les téléspectateurs dans un état de tension constante et – dans le meilleur des cas – à se demander ce qui va se passer ensuite tout en profitant d’une expérience terrifiante. Souvent, une fois que le tueur est démasqué, que la malédiction est levée et que les alertes de saut sont épuisées, cela n’a pas beaucoup de sens de passer encore 2 heures de la même chose alors qu’il y a tant d’autres films d’horreur potentiellement dignes là-bas.
Mais dans certains cas, la tournure finale est si parfaitement mise en place et inattendue qu’elle subvertit toutes les attentes et tous les tropes et jette le film entier sous un nouveau jour. Dans ce cas, un deuxième visionnage permet au public, armé de la connaissance, de repérer des détails cachés, des nuances et des indices ou même de découvrir un nouveau sens à l’histoire. Dans d’autres cas, un film est tellement étoffé et complexe qu’il faut une autre montre pour le comprendre et l’apprécier pleinement dans ses moindres détails. Peu importe la raison, il y a une poignée de films d’horreur qui ne font que s’améliorer à chaque visionnage ultérieur.
Jordan Peele devient rapidement l’un des réalisateurs les plus prometteurs et les plus excitants du genre, combinant l’horreur psychologique avec des commentaires sociaux pointus, des performances exceptionnelles et des rebondissements savamment mis en place. Tout comme son deuxième long métrage, Nous, Sortez crée une histoire complexe abordant les sujets difficiles de la race et de l’inégalité qui mérite un deuxième visionnage pour l’apprécier pleinement.
L’intrigue suit un photographe afro-américain Chris Washington (Daniel Kaluuya), qui rencontre enfin la riche famille blanche de sa petite amie (Allison Williams) dans leur manoir isolé. Au fur et à mesure que la soirée avance, un dîner gênant se transforme en une situation de combat ou de fuite lorsque Chris se retrouve au milieu d’un complot racial mystique pour enlever et exploiter des Noirs. Alors que lors de la première montre, les téléspectateurs sont susceptibles d’être absorbés par le combat de Chris pour la survie et la tournure émergente, le deuxième visionnage leur permet de se concentrer sur le commentaire magistralement conçu de Peele sur les personnes de couleur et la réalité horrible de l’injustice sociale et des préjugés.
Les débuts de réalisateur emblématiques de James Wan sont devenus le clocher d’une ère d’horreur violente et explicite et ont lancé l’une des franchises les plus connues et les plus sérieuses de l’histoire du genre. La série tourne autour du mystère de « Jigsaw Killer », un tueur en série qui kidnappe et teste la volonté de survie de ses victimes en les soumettant à des « jeux » mortels et extrêmement horribles. Bien qu’il soit facile d’ignorer l’histoire derrière tout le gore et la torture, le film original a l’un des rebondissements les plus remarquables et les mieux exécutés qui place l’ensemble du récit dans une perspective différente.
Dans les dernières minutes du film, Wan subvertit magistralement les attentes du public et bouleverse tout avec la révélation ultime de l’identité et de la logique du tueur. Avec ce chat sorti du sac, la deuxième montre permet aux téléspectateurs de relever des indices épars, d’apprécier la qualité du scénario et de profiter d’une balade encore plus terrifiante tout en étant pleinement conscients de l’inévitabilité du destin macabre des protagonistes.
L’horreur indépendante de cet A24 et les débuts en tant que réalisateur d’Ari Aster sont souvent considérés comme l’un des films les plus controversés et les plus troublants de la dernière décennie – et pour une bonne raison. L’histoire suit la famille Graham après la perte de sa matriarche secrète et manipulatrice, Ellen. Sa fille, Annie (Toni Collette), et ses petits-enfants commencent à vivre des phénomènes mystérieux alors qu’ils découvrent des secrets sinistres et de plus en plus terrifiants sur leur ascendance.
Héréditaire est délibérément dérangeant, psychologiquement intense – en particulier grâce à la représentation remarquable de Collette de la dépression fracassante d’Annie – et rempli d’images troublantes et de provocations horripilantes. Au cours des 20 dernières minutes, le film commence à se dérouler à une vitesse vertigineuse. Il submerge le public de révélations et de développements surprenants de l’intrigue, culminant dans la scène de clôture bizarre qui laisse les téléspectateurs se demander ce qui vient de se passer. Ce n’est qu’à la deuxième montre qu’il devient plus facile de saisir les détails de fond significatifs, les messages cachés, le symbolisme subtil et les allégories tissées dans le récit.
Plus de 40 ans plus tard, ce produit de la collaboration entre les maîtres du genre, Stanley Kubrick et Stephen King, reste un film d’horreur emblématique qui s’améliore encore à chaque visionnage. L’histoire suit Jack Torrance (Jack Nicholson), un écrivain en herbe qui amène sa femme Wendy (Shelley Duvall) et son fils Danny (Danny Lloyd) dans un hôtel isolé (et hanté) où il agit comme gardien hors saison. Plus ils restent longtemps, plus Jack perd son emprise sur la réalité et s’éloigne du grand bain, influencé par les forces surnaturelles de l’hôtel.
Bien qu’il soit sans aucun doute emblématique, il y a plus à Le brillant que la scène « Here’s Johnny » de Jack. La cinématographie inégalée du film, sa bande-son inquiétante et son histoire tordue justifient tous une deuxième, troisième ou quatrième révision. En plus de cela, selon le documentaire de Rodney Ascher, Chambre 237, le film contient de nombreuses significations cachées. Certains pensent que le film est une allégorie de l’impérialisme américain et de l’oppression des Amérindiens, tandis que d’autres spéculent même qu’il corrobore une affirmation selon laquelle Kubrick a aidé le gouvernement à simuler l’alunissage d’Apollo 11. Le réalisateur n’a jamais confirmé ni nié aucune des théories, laissant habilement le public décider par lui-même.
Réalisé par M.Night Shyamalan, cette horreur psychologique suit un psychologue pour enfants, Malcolm Crowe (Bruce Willis), dont le nouveau patient, Cole Sear (Haley Joel Osment), prétend qu’il peut voir et communiquer avec les morts. Hanté par son incapacité à sauver son ancien patient, Malcolm essaie d’aider Cole à comprendre et à accepter son don surnaturel.
Il n’y a presque personne qui n’a pas entendu parler de la fin surprise ultime du film qui est devenue l’incarnation du « Shyamalan Twist ». Il est exceptionnellement bien conçu, original et beau dans sa simplicité. Bien que le montage final fasse un excellent travail en aidant le public à assembler les pièces du puzzle, ce n’est que lors de la révision du film que l’on peut relever de manière satisfaisante tous les indices qui rendent soudainement la révélation éventuelle douloureusement évidente. Dans le cas de Le sixième sensconnaître la tournure n’enlève rien au film mais le rend encore meilleur, permettant aux téléspectateurs d’apprécier la qualité du scénario, les allusions subtiles et la configuration ingénieuse.
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