Le purgatoire sombre, connu sous le nom d’enfer du développement, fait référence à un état frustrant dans lequel un film se retrouve coincé dans un processus sans fin d’itérations de script, de retards de casting, d’échanges de réalisateurs et de sociétés de production, de problèmes juridiques et de tout le reste, à la frustration des fans. , l’empêche de voir le jour. Cependant, certains films chanceux parviennent à échapper à cet abîme – pour échouer au box-office et décevoir complètement les fans.
Il y a des films, comme Dead Pool, Veilleurs, ou le Seigneur des Anneaux, qui, une fois enfin libérés, ont tenu toutes leurs promesses et valaient la longue attente. Malheureusement, il y en a d’autres qui ont perdu leur identité quelque part avec la 100e réécriture, ont ironiquement fini par être précipités, ou ont perdu leur élan et leur pertinence. Ces cinq films auraient dû rester de beaux rêves inaccessibles et n’auraient jamais échappé à l’enfer du développement.
Lors de sa sortie en 1996, l’extravagance de science-fiction bourrée d’action et d’effets qui est Le jour de l’indépendance a été un énorme succès auprès des critiques et des fans et est devenu un classique du cinéma à succès. Le plan original du réalisateur Roland Emmerich était de le suivre avec deux suites, qu’il avait l’intention de tourner dos à dos. Cependant, ils sont entrés dans l’enfer du développement et sont restés suspendus jusqu’en 2009. Le nouveau scénario avait pour but de ramener le casting original, mais le rôle principal du film, Will Smith, a refusé de revenir (exigeant apparemment 50 millions de dollars que le studio ne pouvait pas se permettre), donc le concept révisé axé sur le mélange des nouveaux et des anciens personnages.
Fête de l’indépendance : résurgence, mettant en vedette Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman et Jeff Goldblum, avait trop de clichés, manquait du fromage et du charme sans vergogne de l’original, et de l’esprit et du charisme de Will Smith (qui a été remplacé par quatre trop nombreux personnages principaux ). Lorsqu’il est finalement sorti dans les cinémas en 2016, le film a bombardé le box-office, a subi des critiques épouvantables et a tué toute possibilité de suite.
Les adaptations de Stephen King ont toujours été un combat pour les scénaristes et les réalisateurs. Alors que certains des résultats sont devenus des classiques modernes, comme Carrie et Ce, d’autres, comme Plus mince et Changement de cimetière, ont été considérés comme des erreurs maladroites. L’adaptation de la série épique de 8 livres du même nom, La tour sombre, était un projet ambitieux. Il a été coincé dans l’enfer du développement pendant plus de dix ans, avec divers cinéastes comme JJ Abrams et Ron Howard qui s’y sont attachés à un moment donné et même une émission télévisée dérivée annulée en cours de route.
En 2015, Sony a finalement annoncé que le film était en préparation. Il s’agissait du premier volet d’une franchise multimédia, qui n’a jamais eu lieu en raison de l’échec critique et du box-office du film. Alors que de nombreux fans pensent qu’Idris Elba et Matthew McConaughey ont fait un excellent travail en décrivant le personnage principal Roland et son ennemi juré, The Man in Black, la prémisse du film l’a affaibli dès le début. Au lieu de suivre la recette gagnante de franchises comme Harry Potter qui utilisait le format traditionnel d’adaptation livre par livre, La tour sombre a agi comme une suite de la série et a essayé (et a échoué) de compresser le vaste monde fictif et la riche histoire de King en un seul film.
Le succès massif de la performance emblématique de Michelle Pfeiffer du célèbre cambrioleur sexy de chat dans Le retour de Batman a créé la rampe de lancement parfaite pour un spin-off. Alors que l’actrice principale, le réalisateur Tim Burton et l’écrivain Dan Waters voulaient à l’origine en faire une réalité, Warner Bros. n’était pas convaincu par le nouveau scénario nettement moins familial et a mis le film en attente, le jetant dans l’enfer du développement. . Finalement, Waters, Burton et Pfeiffer ont quitté le navire, permettant à Halle Berry d’intervenir en tant qu’actrice principale et le maestro du vidéoclip Pitof en tant que réalisateur.
femme-chat s’est fortement écarté du matériel source et a complètement modifié le personnage principal, la décrivant comme Patience Phillips (plutôt que Selina Kyle), une graphiste qui travaillait pour une entreprise de cosmétiques dirigée par un suzerain diabolique. Au lieu d’être un cambrioleur, elle est ressuscitée par un chat magique et développe des super pouvoirs félins, similaires à Spider-Man. femme-chat était un échec critique et flagrant au box-office, marquant 20 millions de dollars de moins que son budget de production, et a été nominé pour 7 Razzie Awards, en remportant 4 (y compris le pire film).
Tenter un croisement de franchise est toujours un risque. D’une part, il peut potentiellement doubler l’audience, attirant les deux camps de fans. De l’autre, le crossover doit être à la hauteur des attentes. Alors que la recette de l’affrontement des grands méchants a fonctionné pour des gens comme Freddy contre Jason, ce n’était pas le cas pour Alien contre. Prédateur.
L’idée d’un crossover est apparue en 1993, et avec le succès de la bande dessinée du même concept et d’un œuf de Pâques générant le buzz montrant un crâne d’Alien dans Prédateur 2, La 20th Century Fox était prête à passer à autre chose. Cependant, ExtraterrestreLa responsable de Sigourney Weaver, ainsi que James Cameron et Ridley Scott, n’ont pas aimé le concept, et le studio l’a mis en attente. Le film, finalement sorti en 2004 et réalisé par Paul WS Anderson, manquait d’échelle, d’effets et d’originalité et a été critiqué pour ne rendre justice à aucun des monstres légendaires. La suite publiée, Alien contre. Prédateur : Requiem, a provoqué une réponse encore pire, conduisant le studio à séparer à nouveau les franchises et à publier les préquelles Prédateurs et Prométhée au lieu.
La trilogie d’aventure emblématique semblait complète avec 1989 La dernière croisade. Mais les fans n’ont jamais cessé d’espérer le retour de l’archéologue robuste, et près de 20 ans plus tard, Lucas et Spielberg se sont réunis à nouveau pour produire Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal. Dans ce document, Indiana a affronté les Soviétiques pendant la guerre froide tout en essayant de rapporter un artefact à un temple sacré en Amazonie. Bien que le film ait été un succès indéniable au box-office (jouant sur la loyauté des fans et l’anticipation de plusieurs décennies), il s’agissait d’un échec critique global qui est toujours considéré comme l’un des pires épisodes de franchise jamais réalisés.
En 1993, George Lucas a commencé à travailler sur le concept de la suite, qui, assez étrangement, mettait en vedette des extraterrestres – l’élément qui a reçu de nombreuses critiques de la part des fans et des critiques – dès le début. Le projet s’est retrouvé coincé dans l’enfer du développement en raison des réécritures sans fin, des horaires conflictuels et de la réticence de Ford et de Spielberg à s’engager. Le film de 2008 enfin sorti souffre de CGI excessifs, de dispositifs d’intrigue excessifs (même pour Indi) – la scène avec Jones se cachant dans un réfrigérateur pour éviter d’être explosé par une explosion nucléaire fait toujours grincer des dents la plupart des fans – et une histoire faible. Pire encore, cela a transformé Indi en une blague, un vieil homme fatigué et grincheux qui ne fait que suivre la balade avec son fils graisseur. Pourtant, avec Indiana Jones 5 en préparation, les fans espèrent contre tout espoir que le célèbre aventurier au chapeau fedora fera le retour qu’il mérite.
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