Avec les Oscars annonçant qu’ils allaient annuler les récompenses techniques (pour de petites choses comme le maquillage, la musique, la conception de la production, le montage, etc. – c’est-à-dire uniquement ce qui rend les personnages beaux ou mauvais, marque le film, conçoit les accessoires , et définit et rythme le tout en quelque chose de regardable et ainsi de suite – des choses mineures, aux yeux de l’Académie, il est temps de revenir sur l’importance réelle de quelque chose comme l’édition.
Patton Oswalt a toujours fait la blague que les gens aiment vraiment les réalisatrices compte tenu du nombre de monteurs qui ont rassemblé ce que les hommes derrière la caméra ont tourné en quelque chose de regardable, en choisissant les meilleurs angles et en fonction de ce qui leur est donné, sont des femmes. Au-delà de cette spécification, les éditeurs en général font ou cassent des films tout le temps. Sans montage, il y aurait des bobines de tissus non connectés, des histoires sans forme, des personnages debout et sans contexte, mais les pincements et les replis peuvent transformer une dinde en un classique.
Le spectaculaire Spielberg de 1975 qui a cimenté sa carrière et lancé l’engouement pour les superproductions à Hollywood est un film qui n’a pas besoin d’être présenté. Tout le monde connaît l’histoire de trois héros intrépides – le flic, l’érudit et le vétéran – qui ont entrepris de traquer le grand requin blanc géant terrorisant l’île d’Amity et bousculant ses habitants pendant les vacances du 4 juillet. Certains nerds du cinéma connaissent même « Bruce » (le nom de travail de Spielberg pour la marionnette de requin, inspiré par un avocat qu’il connaissait) et combien de fois il est tombé en panne.
Ces pannes ont conduit Spielberg à utiliser la marionnette moins qu’il ne l’aurait fait, mais il a été encouragé par la monteuse du film, Verna Fields, qui a d’ailleurs remporté un Oscar pour son travail sur le film, à le réduire encore plus dans le Éditer. Elle indiquait à Spielberg les endroits où cela commençait à paraître faux à l’écran et coupait quelques secondes avant pour maintenir l’illusion. Elle savait que le film ne fonctionnait que si les gens ne découvraient pas que la grande marionnette de requin janky n’était pas grande et janky et une marionnette. Le film ayant atteint le statut de classique toutes ces années plus tard, il semblait que son expertise avait porté ses fruits.
Wes Craven, célèbre maître de l’horreur, semble être le type de gars avec qui personne de sensé ne voudrait jouer avec un nouveau film slasher. En voyant des images sortir du film, les producteurs ont détesté le masque Ghostface, pensant qu’il était terne, plat et bon marché et laissant Wes Craven, qui savait à quel point il avait l’air bien en mouvement dans une sorte de crise. Ils détestaient tellement Ghostface qu’ils voulaient en fait abandonner la conception du personnage et recommencer.
Entrez l’éditeur, Patrick Lussier (qui a édité les deux prochaines Criers, ainsi) qui ont travaillé à un rythme effréné pour mettre une coupe grossière de la séquence d’ouverture dans laquelle le faux leader Drew Barrymore est menacé par le tueur désormais emblématique sous les yeux des dirigeants, les amenant à voir à quel point tout avait l’air bien assemblé. C’est incroyable de penser que sans l’agilité d’un éditeur, Ghostface n’aurait peut-être pas été Ghostface et quant à Crier lui-même, eh bien, ce ne serait certainement pas sur son cinquième versement et compte.
Barry Sonnenfeld, qui a débuté comme directeur de la photographie pour les frères Coen avant de passer à la réalisation, a donné au monde de nombreux films populaires et/ou notoires du Famille Addams duologie à la Hommes en noir série, à Far West sauvage. C’est lorsqu’il travaillait sur le premier Hommes en noir qu’il a décidé de réduire une intrigue secondaire très compliquée dans la salle de montage, changeant lui-même les choses pour rationaliser le récit et aider à tourner cette propriété produite par Spielberg basée sur une obscure bande dessinée Marvel dans la stratosphère.
Il s’est avéré que l’intrigue originale entre les deux extraterrestres attaqués par Edgar au déjeuner était qu’ils étaient autrefois des factions en guerre essayant maintenant un traité de paix provisoire et qu’Edgar n’allait rien avoir de tout cela. Au lieu de cela, en coupant le dialogue, en insérant du jibber-jabber, puis en le sous-titrant, Sonnenfeld a pris cette scène tordue et en a fait deux extraterrestres de la même espèce se rencontrant, se faisant attaquer et créant la menace du grand méchant insecte. Pour Hommes en noirle réalisateur a pris la bonne décision, coupant ici, épissant là, modifiant quelques éléments en post et lançant une franchise destinée aux stars.
Ce classique du genre romcom n’a pas toujours été le public de films excentrique et irrévérencieux que le public a appris à connaître et à aimer (et les dirigeants des réunions de présentation sont devenus l’étalon-or de ce qu’une comédie romantique pourrait être).
À l’origine, le film était un gâchis décousu, 50 minutes de plus que le public du film s’est assis pour voir en 1977, et comprenait un mystère de meurtre gaffeur autour duquel Annie et Alvy flottaient. C’est grâce au montage judicieux qu’il est devenu question de leur histoire d’amour récurrente et récurrente que le public a appris à connaître et à aimer.
Guerres des étoiles est le meilleur exemple de montage étant la chose qui a transformé un perdant adorable en un classique de tous les temps. La créativité de George Lucas mise à part, lorsqu’il a monté ensemble pour la première fois les aventures du garçon de ferme Luke, du voyou au cœur d’or Han et de la princesse Leia, a créé un gâchis qui a laissé tous ses grands amis d’Hollywood, y compris Brian De Palma, gratter leurs têtes. Entrez la femme, à droite : Marcia Lucas, alors épouse de George. La femme qui avait retaillé Graffiti américain et sauvé ce film de la poubelle de l’histoire lui redonnait sens à son nouveau spectacle.
En travaillant sur Scorsese Alice ne vit plus ici et Conducteur de taxi, et offrant des conseils bienvenus à Spielberg et John Milius, George essayait d’obtenir le feu vert pour son aventure spatiale B-picture. Quand il l’a finalement obtenu, il est revenu avec un fouillis de films qui ne fonctionnaient pas dans ses coupes originales. Il y a eu des moments de scènes qu’elle lui a fait garder: Leia embrassant Luke pour la chance avant de se balancer à travers le gouffre de l’étoile de la mort et le droïde souris fuyant Han et Chewie, et a pris d’autres morceaux, comme la tranchée de l’étoile de la mort dans laquelle Lucas Luke a fait deux passes et l’a réduit à un, le serrant dans un film d’action angoissant qui résonne encore à ce jour.
Le film a connu un succès fou, bien sûr, mais le recul est toujours de 20/20. Ce qui n’est pas rétrospectif, c’est à quel point Marcia était précieuse pour l’héritage du film. Et en fait, en ce qui concerne les 50e Oscars, le film a été nominé sur plusieurs fronts pour lesquels George aurait remporté une statue : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario. Mais en tant que gagnante du montage, Marcia a été la seule Lucas à remporter la médaille d’or.
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