L’idée d’un film d’époque a tendance à évoquer les drames d’époque, Jane Austen et les corsets. Cependant, il existe de nombreux genres différents qui peuvent tirer pleinement parti des paramètres d’époque. Les films d’horreur sont conçus pour effrayer et exploiter les peurs du public. L’utilisation d’un décor d’époque différent ne sert qu’à renforcer le sentiment de réalisme en faisant paraître le film ancré dans l’histoire.
Les décors d’époque peuvent être somptueux et obsédants ou ils peuvent être sales et violents. Des épopées sur les anciennes légendes des morts-vivants aux cannibales sur le champ de bataille, l’horreur d’époque couvre un large éventail de sous-genres et de peurs, pas seulement l’histoire stéréotypée de la maison hantée qui est courante.
Loosley basé sur les meurtres du 18ème siècle attribués à la Bête du Gévaudan, Confrérie du Loup est un film d’action et d’horreur français mettant en scène des arts martiaux et des sociétés secrètes de cape et d’épée. Dans le film, le roi Louis veut mettre fin au règne de la terreur de la bête et envoie un scientifique et son frère de sang iroquois pour enquêter et arrêter les attaques vicieuses. En réalité, la bête s’est avérée être un loup qui aurait tué près de 100 personnes sur une période de 3 ans. Dans le monde du cinéma, c’est un peu plus compliqué.
Mettant en vedette presque tous les tropes de films jamais créés, des sociétés secrètes essayant de contrôler le paysage politique aux aristocrates fous de sexe et au mysticisme amérindien, Confrérie du Loup est une balade amusante à travers la France du XVIIIe siècle, ce n’est peut-être pas nécessairement une pièce intellectuelle mais c’est agréable.
Sorti en 1999, Vorace se déroule dans un avant-poste militaire éloigné au XIXe siècle pendant la guerre américano-mexicaine. Guy Pearce incarne le capitaine John Boyd qui a été envoyé à Fort Spencer après avoir été promu. Une fois là-bas, un étranger écossais appelé Colquhoun, joué par Robert Carlyle est retrouvé, souffrant d’engelures et d’histoires de son chef de parti, Ives, qui a eu recours au cannibalisme pour survivre. Les membres du groupe stationnés à Fort Spencer vont enquêter dans la grotte où Colquhoun dit que son groupe s’abritait tandis que ceux qui restent doivent décider si Colquhoun est qui, ou quoi, il dit qu’il est.
Bien que très sérieux dans son sujet, Ravenous est sombrement comique tout au long. Le slogan du film est « You Are Who You Eat », il s’ouvre sur une citation de Nietzche suivie d’une autre citation, « Eat Me » – Anonymous. Les personnages sont plus vrais que nature tandis que le décor est clos et claustrophobe.
Basé sur le classique littéraire, Dracula de Bram Stoker se déroule en 1897 et suit l’histoire de Mina Murray, son fiancé Jonathan Harker, leur amie Lucy Westenra alors que leur vie s’emmêle avec le vampire. Avec Gary Oldman dans le rôle du vampire titulaire, Winona Ryder dans le rôle de Mina et Keanu Reeves dans le rôle de Jonathan, Dracula est une adaptation hypnotique, belle et riche d’une histoire d’amour et d’horreur gothique classique. La seule critique adressée au film concernait l’accent anglais de Reeves et sa performance générale guindée en tant que Harker.
Avec des images et des costumes gothiques emblématiques, Dracula est devenu un classique instantané grâce à la vision d’Oldman du personnage emblématique du film, le faisant passer de campy à un monstre tragique et séduisant. Le film présentait également tous les effets pratiques ou à huis clos en raison du dédain du réalisateur Francis Ford Coppola pour les effets informatiques à l’époque, ce qui signifie qu’il y a des scènes impressionnantes de Dracula se transformant en différentes créatures et une utilisation intelligente de la double exposition et de la ruse de l’appareil photo pour créer le look de le film final.
Situé dans les années 1630, le premier film de Robert Eggers met également en scène Anya Taylor-Joy dans son premier rôle au cinéma. Un conte populaire surnaturel, La sorcière se concentre sur une famille en proie au mal dans les bois. Après avoir été bannie de leur communauté puritaine, la famille construit une ferme à l’orée d’un bois et est presque immédiatement assaillie par une tragédie. Le plus jeune des enfants disparaît, d’autres enfants tombent malades et les parents sont divisés par le chagrin et la colère. Pendant tout ce temps, le personnage de Thomasina d’Anya Taylor-Joys est blâmé pour toute la tragédie qui leur est arrivée, étant déclarée sorcière et rejetée par le reste de sa famille.
Tourné en utilisant uniquement la lumière naturelle ou la lumière des bougies pour les emplacements intérieurs, La sorcière a du réalisme tout au long de celui-ci malgré les éléments surnaturels de l’histoire. Non seulement le film a lancé 2 carrières avec Eggers et Taylor-Joy, mais il a également engendré le « Voudrais-tu vivre délicieusement ? » meme avec la création d’une icône dans Black Phillip.
L’horreur surnaturelle gothique opulente de Guillermo Del Toro a pour vedettes Mia Wasikowska dans le rôle d’Edith hantée, Tom Hiddleston dans le rôle de Thomas Sharpe et Jessica Chastain dans le rôle de sa sœur Lucille. Dès le début, Edith est en proie à des visions de sa mère décédée, l’avertissant de se méfier de Crimson Peak. Quelques années passent et Edith est un auteur semi-célèbre qui est charmé par Thomas, qui veut des investisseurs pour ses inventions, et finalement, les deux se marient en partant vivre chez les Sharpe, Allerdale. Une fois à la maison, Edith voit à quel point la maison est délabrée et commence à penser que quelque chose ne va pas chez les Sharpe. Son malaise est seulement intensifié par les apparitions horribles qu’elle commence à voir et son lent déclin vers la maladie.
Remarqué pour ses visuels somptueux et la conception de ses costumes ainsi que la conception horrible de ses fantômes, Pic cramoisi ravivé l’horreur de style gothique et n’a servi qu’à consolider le statut de Del Toro comme l’un des réalisateurs les plus doués visuellement de notre temps.
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