On ne penserait pas que le cinéma d’horreur serait le meilleur endroit pour discuter des chutes de la foi, des origines du mythe ou des subtilités des écritures religieuses. Cependant, malgré de nombreux exemples grossiers et des références paresseuses, certains films d’horreur mettent en scène le pouvoir réel ou imaginaire d’un être que nous appellerions dieu.
Par example, L’Exorciste peut être l’un des films d’horreur les plus connus et les plus appréciés de tous les temps, et il est presque violemment imprégné de texte religieux. Alors que ce film a amené son casting de démons et de prêtres au plus haut échelon de l’histoire du cinéma, certains films d’horreur abordent des thèmes similaires sans le même niveau de succès ou de notoriété.
Réalisé par Gareth Evans de La descente, ce thriller d’horreur et d’action de 2018 est l’une des expériences les plus étranges et les plus viscérales de mémoire récente. Bien que l’intrigue soit assez simple, chaque nouveau virage à gauche ressemble à un niveau d’abstraction loin de la réalité. C’est un croisement entre un film d’horreur torturé, un film d’action d’arts martiaux et un événement surnaturel inexplicable.
Dan Stevens joue le rôle de Thomas, un homme qui se rend sur une île idyllique en proie à un culte dangereux. Le chef charismatique du groupe parle de péché et de sacrifice de sang, et les innombrables fidèles dévoués suivent servilement sa parole. Thomas doit infiltrer la secte pour libérer sa sœur, qui a été kidnappée et détenue contre rançon. Alors que le culte a l’air de prêcher du feu et du soufre, il a une ambiance beaucoup plus païenne une fois que la vérité commence à devenir claire. Apôtre cache d’innombrables secrets bizarres et terrifiants au-delà de sa simple prémisse, et il faut le voir pour le croire. Il est disponible sur Netflix maintenant, essayez d’y aller avec peu de connaissances supplémentaires.
Bien qu’immensément respectés par les critiques et la plupart des spectateurs, beaucoup n’ont toujours pas vu les débuts étonnants et révolutionnaires de Rose Glass en tant que réalisateur. Sainte-Maud est une exploration stellaire des fondements psychologiques de la pensée religieuse. L’histoire se concentre sur une infirmière en soins palliatifs obsédée par une femme dont elle s’occupe. Elle sombre dans la folie spontanée alors qu’elle tente désespérément de sauver l’âme de sa charge, s’opposant violemment à tous les péchés perçus et s’impliquant progressivement dans sa vie.
Le film est sorti il y a seulement quelques années, et le fait que Glass ait pu trouver de nouvelles dimensions au sujet au-delà de l’esthétique est stupéfiant et impressionnant. Avec une confiance vive, des images inébranlables et une présentation époustouflante, Sainte-Maud appartient à une place de choix parmi un public beaucoup plus large.
Non, pas le remake abyssal de Nicolas Cage de 2006 qui a donné au monde « Pas les abeilles ». L’horreur folklorique de Robin Hardy en 1973 est beaucoup plus brillante qu’on ne pourrait le penser à partir de la prémisse. Le fervent policier chrétien Neil Howie est appelé sur une île écossaise isolée à la poursuite d’une jeune fille disparue après avoir reçu une lettre anonyme. Une fois sur place, il découvre que l’île a abandonné la foi chrétienne au profit d’étranges rituels païens. Alors que les actions inexplicables des occupants de l’île ne semblent pas dangereuses au premier abord, l’enquête devient sombre et Howie se retrouve rapidement dans une situation cauchemardesque.
Avec une partition brillante, des performances solides et une vision intelligente de l’évolution de la religion, ce film a reçu d’immenses éloges. Bien qu’il ait reçu des tonnes de récompenses à son apogée, le public moderne n’en parle pas très souvent. Éclipsé par l’un des pires remakes de tous les temps, L’homme en osier mérite un retour en arrière.
Le vaudou a une longue histoire d’être transformé en gadget par toutes sortes de médias, mais ce cauchemar sous-estimé de Wes Craven de 1988 explore les subtilités de la foi indigène. Bien qu’incontestablement daté, ce film bizarre adapte une histoire non romanesque sur un zombie réel, créé par un mystérieux breuvage.
L’histoire se déroule en Haïti, sous un régime tyrannique et secoué de toutes parts par des autorités violentes. Bill Pullman joue le rôle d’un anthropologue de Harvard qui est envoyé pour découvrir le phénomène bizarre dans la zone fortement policière. Avec des commentaires sociaux et religieux, ce film est beaucoup plus intelligent qu’il n’y paraît à première vue. En plus de son écriture et de sa réalisation intelligentes, les effets spéciaux pratiques sont stellaires, une vedette souvent négligée de l’époque. Le catalogue de Craven regorge de succès d’horreur, mais celui-ci est resté trop longtemps sans reconnaissance.
Au moins pour un public américain, il existe un énorme écart dans la représentation religieuse dans le cinéma d’horreur. Les apocryphes catholiques et les mythes païens semblent occuper des tonnes de films, mais de nombreuses autres religions majeures ne sont pas représentées dans le cinéma moderne. L’horreur de Sous l’Ombre est double, confrontant simultanément le public au cauchemar de vivre à Téhéran déchiré par la guerre et à la peur surnaturelle du mysticisme local.
Ce film est le premier film du cinéaste anglo-iranien Babak Anvari, et c’est un film phare dans le genre. Sous l’Ombre est un joyau caché et un trésor rare. Il n’y a tout simplement pas assez de tentatives pour ce que ce film réalise, et presque rien ne réussit à ce niveau.
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