Briser le quatrième mur est un dispositif narratif courant où un acteur, toujours dans le personnage, s’adresse au public ou fait référence au fait qu’il est à l’intérieur d’une histoire fictive ; cependant, il est principalement utilisé dans les comédies, avec les exemples les plus connus comprenant Jour de congé de Ferris Bueller, Le monde de Wayne, Annie Hall, Monty Python et le Saint Graal, et, bien sûr, Dead Pool. Alors que les films d’horreur comptent souvent sur les spectateurs qui émergent pleinement de l’histoire pour atteindre le facteur de peur maximal, certains brisent encore le quatrième mur et incluent le public, rendant souvent l’expérience d’autant plus terrifiante.
Ce dispositif narratif vient à l’origine du théâtre, où le public est le quatrième mur, les trois autres étant ceux qui composent la scène – l’utilisation de cette technique est destinée à secouer les spectateurs, à ajouter un élément ludique et une source d’actualité. l’humour et rappelez-leur de ne pas tout prendre trop au sérieux. Cependant, ces films d’horreur brisent le quatrième mur pour l’effet inverse, ce qui implique que le public n’est pas exclu des conséquences de tout ce qui se passe à l’écran. Ce sont les meilleurs exemples de tels films.
L’horreur gothique de James Watkins tourne autour de l’histoire d’Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), une jeune couche au début du 20e siècle en Angleterre, qui se rend dans un manoir isolé et désolé pour récupérer les documents nécessaires à une transaction immobilière, seulement pour découvrir qu’il est hanté par le fantôme d’une femme voilée, qui attire les enfants vers la mort. Le film est étrange, sombre et a une fausse fin intermédiaire intermédiaire, similaire à Freddy ou La conjuration franchises, où le méchant apparemment vaincu n’a pas été vaincu après tout.
Dans la toute dernière scène, la femme en noir regarde droit dans la caméra, suggérant qu’elle est consciente de la présence du public et qu’elle vient ensuite les chercher. L’effet est profondément troublant, ce qui rend cet exemple de rupture du quatrième mur d’une efficacité effrayante, même s’il est bref.
Ce remake américain de l’horreur japonaise de 1998 Ringu, bien que considéré par certains fans comme inférieur à l’original, a toujours la même prémisse troublante – quiconque voit la bande vidéo effrayante de la fille sortant d’un puits meurt dans les sept jours. Alors que la principale protagoniste du film, une journaliste Rachel Keller (Naomi Watts), découvre la vérité grizzly derrière les tendances meurtrières de la fille fantomatique, qui en théorie aurait dû éviter la malédiction, elle se rend compte que la seule raison pour laquelle elle n’a pas été assassinée comme les autres est le fait qu’elle ait fait une copie de la cassette, s’assurant que d’autres personnes la verraient et seraient victimes de la vengeance de Samara.
Tandis que L’anneau ne brise pas techniquement le quatrième mur, la suggestion que le public vient de voir cette même bande maudite et, par conséquent, pourrait devenir la prochaine victime des apparitions est profondément troublante et maintient les téléspectateurs quelque peu tendus pendant les sept prochains jours.
L’esprit derrière Pousser un cri et Freddy franchises, Wes Craven, est le maître de l’horreur slasher et est sans doute parmi les meilleurs pour briser le quatrième mur. Dans Le nouveau cauchemar de Wes Craven, il explore l’idée de Freddy Krueger réalisant qu’il est un personnage fictif et s’en prenant aux acteurs et aux membres de l’équipe impliqués dans la réalisation des films sur lui dans la « vraie vie ». Entre autres, Freddy attaque son créateur, Wes Craven lui-même, l’acteur qui le joue et l’actrice qui a interprété Nancy Thomspon, l’ennemi juré de Freddy du film original.
Alors que le concept de prise de conscience soudaine des personnages est souvent utilisé pour un effet comique – par exemple, lorsque les frères Winchester dans SurnatureJe me suis moqué des acteurs qui les jouent dans un univers parallèle – dans ce méta slasher, Freddy est beaucoup moins comique et est prêt à se venger, emmenant le public dans un tour effrayant.
Cette horreur autrichienne d’invasion de domicile (ainsi que son remake américain plan pour plan de 2007) montre deux jeunes hommes qui parlent bien par effraction dans une maison de vacances et prennent une famille en otage pour les forcer à jouer à plusieurs jeux tordus. L’un des tueurs, Paul, regarde à plusieurs reprises directement la caméra et devine les sentiments du public à propos du film, se demandant ce qui les pousserait à continuer à regarder une pièce aussi violente et sadique. À un moment crucial, il rembobine carrément la scène de la famille finalement accablante et tuant son partenaire, effaçant ainsi leur petite victoire.
Jeux drôles’ La rupture magistrale et totale du quatrième mur laisse le public se sentir aussi impuissant que la famille torturée et les oblige à se regarder eux-mêmes, ainsi que l’attitude désensibilisée de la société envers la violence en général.
Cette comédie d’horreur consciente des maîtres du genre, Drew Goddard et Joss Whedon, est une collection sans vergogne et déterminée des tropes slasher – d’un groupe de jeunes se rendant dans un endroit éloigné à eux en assumant soudainement les rôles d’horreur archétypiques à la malédiction qu’ils se lancent sur eux-mêmes. Le film contient d’innombrables références à Evil Dead, X-Files, Les collines ont des yeux, Halloween, et à peu près tous les films d’horreur de maisons hantées, de tueurs en série, de zombies et de monstres.
Marty (Fran Kranz) est le premier à reconnaître les tropes standard et à les signaler au groupe, suggérant qu’ils pourraient faire partie d’un film d’horreur. Alors que la tournure finale bouleverse sa théorie, la quantité énorme de stéréotypes subvertis et de références sur le nez fait La cabane dans les bois l’un des films les plus révolutionnaires, tout en ne franchissant jamais cette ligne, techniquement.
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