L’horreur est l’un des genres cinématographiques les plus étonnamment variés. Des films de slasher trash, des paradoxes de science-fiction denses, des comédies noires, des thrillers psychologiques et des sous-genres beaucoup plus colorés rendent le cinéma d’horreur intéressant et imprévisible.
Il y a plein de raisons de ne pas aimer les films d’horreur. Qu’il s’agisse d’une constitution plus faible, d’une mauvaise expérience dans l’enfance ou d’une simple incapacité à en trouver un qui mérite d’être regardé, l’horreur peut être un genre difficile à aborder. Certains téléspectateurs tombent sur le mauvais seau de sang et se retrouvent éteints pour de bon. D’autres savent juste qu’ils ne trouvent pas le plaisir de la terreur blanche. Tout ce qui éloigne les téléspectateurs de la section effrayante de leur service de streaming préféré, il y a presque certainement quelque chose qui subvertit ces attentes.
Le classique de science-fiction de 1982 de John Carpenter est considéré à ce jour comme l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés. Les téléspectateurs qui se désintéressent de l’horreur par peur des mauvais films n’ont pas besoin de chercher plus loin que ce thriller emblématique. Avec toute la violence horrible d’un slasher donné et une vision créative nettement plus impressionnante, c’est l’horreur à sa meilleure exécution possible. Le film est centré sur un groupe de chercheurs stationnés en Antarctique qui sont confrontés à un extraterrestre capable de prendre leurs formes. La confiance s’effondre et la tension monte car personne n’est à l’abri du métamorphe hostile. Avec un suspense magistral, des performances de premier ordre, une présentation visuelle stellaire et des décennies d’influence sur le cinéma d’horreur, si les téléspectateurs se retrouvent à rebondir La chose, le genre n’est peut-être pas pour eux.
Du meilleur que le genre a à offrir à tout autre chose. Ce film ne transcende pas l’horreur grâce à un cinéma magistral ou à un impact moderne imparable, il est tout simplement trop drôle pour être effrayant. Scénariste Joseph Minion, de Après des heures renommée, envisageait une autopsie brutale d’une relation qui était en train de s’effondrer pendant la production. Il a transformé sa douleur en un portrait incisif de Manhattan dans les années 80, accompagné d’une sombre dramatisation d’un partenariat toxique, enveloppé dans les thèmes de l’isolement, de la solitude et de la domination.
Cependant, personne ne se souvient de ces aspects du film, car le favori des fans, Nicolas Cage, a été choisi pour le rôle principal. Cage dépeint un hédoniste égocentrique qui ramène à la maison une belle femme et se réveille convaincu qu’il a été transformé en vampire. Bien qu’aucune transformation physique n’ait lieu, il enfile un ensemble de faux crocs et se met à traquer les femmes dans les rues. Il y a un vrai pathos dans ce hit culte bizarre, mais il y a aussi certaines des bouffonneries les plus déséquilibrées de Nic Cage jamais mises à l’écran.
Le premier film primé de Dan Gilroy est une puissante étude de personnage qui passe du thriller psychologique à une forme d’horreur sociale. Ceux qui sont rebutés par des seaux de sang ou des méchants slasher invincibles trouveront quelque chose de beaucoup plus intelligent ici. Jake Gyllenhaal réalise une performance déterminante pour sa carrière en tant que stringer indépendant Lou Bloom, qui gagne sa vie en vendant des images d’événements violents à Los Angeles aux informations télévisées locales. Lou est un personnage brillamment réalisé, un sociopathe au-delà de la morale qui redéfinit le mot impitoyable. Alors qu’il passe de petit criminel à cerveau dangereux, le monde qui l’entoure l’aide joyeusement à gravir les échelons sociaux. Ce film peut être difficile à regarder, mais les commentaires incisifs sur les médias modernes sont trop beaux pour être ignorés. Une écriture intelligente, une excellente cinématographie, un jeu d’acteur stellaire et un point douloureusement précis pour faire en sorte que ce film soit une classe de maître dans l’horreur réelle ancrée.
Peut-être la parodie la mieux exécutée de tous les temps, bien que ce film soit une déconstruction soigneusement conçue des tropes d’horreur zombie, il contient également l’un des films les plus forts du genre. Ceux qui ne supportent pas un peu de sang et de gore ne trouveront pas leurs goûts satisfaits ici. Comme l’entrée rouge dans le séminal d’Edgar Wright Trilogie Cornetto aux Trois Saveurs, Shaun devient un peu plus méchant que la comédie moyenne. Mais, comme on pouvait s’y attendre de Wright, Simon Pegg et Nick Frost, le film est hystérique du début à la fin.
Les fans de films d’action de zombies trouveront les gags coupés et parfaits, les fans d’humour britannique trouveront certaines des blagues les plus fortes du genre, et les fans de la peur occasionnelle ne seront pas déçus. Shaun des morts est l’une des meilleures comédies d’horreur jamais réalisées, à tel point que les fans des deux genres peuvent en profiter.
S’il y a un film qui fait exception à la plupart des gens qui prétendent détester l’horreur, c’est le premier film magistral de Jordan Peele. La plupart des gens qui prétendent ne pas supporter le genre font une exception spéciale pour cette expérience psychologique brillamment exécutée. Ce film a été absolument enterré dans les éloges depuis le moment où il est sorti, il est impossible que quelqu’un vivant aujourd’hui n’ait pas entendu à quel point il est bon. Ce commentaire social satirique dans la peau d’un film d’horreur est un incontournable pour tous, même si le genre menace de les effrayer.
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