Il y a quelque chose de particulièrement terrifiant chez un tueur inhumain, sans émotion et sourd aux appels à la clémence, accomplissant ses tâches avec une détermination et une précision mortelles. Et étant donné que les machines sont créées pour faciliter la vie des humains, la possibilité qu’elles se retournent contre leurs créateurs est d’autant plus troublante.
Là où il y avait des progrès technologiques, il y avait des œuvres de fiction sur les machines qui ont mal tourné – déjà en 1927, Fritz Lang Métropole en vedette un robot en train de tuer. Et plus les humains devenaient dépendants de la technologie, plus réelle et pétrifiante était l’idée de perdre le contrôle et d’être à la merci d’une chose qui ne peut être raisonnée. Des objets possédés auparavant inanimés aux IA devenues trop intelligentes pour notre propre bien, ces cinq films donnent vie aux pires cauchemars technologiques des humains.
L’étrange mélange hollandais d’horreur et de science-fiction de Dick Maas livre ce qu’il dit sur l’emballage – un ascenseur tueur qui a pris vie par un éclair et a éliminé toute victime qui avait eu la malchance de le monter ou de se tenir à proximité. Il est révélé plus tard que l’ascenseur contient des cellules organiques expérimentales qui se sont développées en organes de type humain et l’ont rendu sensible. Aussi ridicule que l’intrigue puisse paraître, ce film de série B mélange parfaitement horreur et humour noir et offre une expérience étonnamment satisfaisante sans gore excessif.
L’ascenseur a gagné suffisamment de popularité pour justifier un remake américain, encore une fois réalisé par Maas. La version occidentale, intitulée Vers le bas et avec James Marshall et Naomi Watts (qui deviendra célèbre un an plus tard avec la sortie d’un autre remake américain, L’anneau), est beaucoup plus sanglant, n’a pas le charme des années 80 de l’original et a finalement échoué aux attentes des fans. Lorsqu’un lanceur de missiles entre en jeu, il est clair qu’un film abandonne toute tentative de subtilité et de tension silencieuse.
Deux ans seulement après la sortie de l’iconique Freddy, Wes Craven a décidé de s’essayer à un drame de science-fiction sombre. Ami mortel suit un jeune prodige de la technologie, Paul (Matthew Labyorteaux), qui met une puce de robot dans une fille voisine en état de mort cérébrale, Samantha (Kirsty Swanson), ce qui la conduit à se venger. À l’origine, le film a été écrit comme un thriller de science-fiction sans aucune scène graphique et axé sur le développement du personnage et une sombre histoire d’amour. Cependant, Warner Bros. a décliné le script, exigeant plus de gore typique de Craven. Par conséquent, Ami mortel sacrifié une grande partie des dialogues significatifs et des rebondissements de l’intrigue qui ont été remplacés par des scènes violentes et des séquences de cauchemar rappelant Freddy.
Le film final présente l’une des utilisations les plus dérangeantes d’un ballon de basket dans l’histoire de l’horreur et une fin carrément ridicule, prouvant que Samantha est plus un robot qu’un cyborg. Malgré son gore excessif et ses morts plus drôles qu’effrayantes, Ami mortel a sa fidèle base de fans qui a même lancé une pétition en ligne pour publier l’original Director’s Cut.
Lorsque Stephen King et John Carpenter combinent leurs talents, le résultat est un classique culte de l’horreur. D’après le roman éponyme de King, Christine suit un Plymouth Fury rouge et blanc classique de 1958 qui a son propre esprit et devient étrangement possessif envers son nouveau propriétaire adolescent, Arnie. La voiture élimine méthodiquement tous ceux qu’elle perçoit comme les ennemis d’Arnie de manière de plus en plus créative et se répare mystérieusement chaque fois que quelqu’un essaie de l’endommager.
Le film est un excellent mélange d’horreur, de gore et d’action, avec une bande originale de tueurs à l’ancienne, des effets pratiques impressionnants et une atmosphère effrayante. Considérant à quel point il est courant d’humaniser quelque peu une voiture dans la vraie vie (en l’appelant «elle») et de la blâmer pour les accidents, la prémisse, bien que farfelue, ne semble étrangement pas étrange. Depuis, il y a eu de nombreux films sur les « voitures tueuses », mais Carpenter’s Christine reste à jamais un classique emblématique.
Le classique culte de science-fiction et d’horreur de Stanley Kubrick suit l’équipage d’un vaisseau spatial « Discovery One » à destination de Jupiter. Les systèmes mécaniques et de survie du navire sont contrôlés par HAL 9000, une puissante IA dotée d’une personnalité humaine. Pour éviter d’être déconnecté, HAL (qui est également doué pour lire sur les lèvres et peut donc anticiper les actions de l’équipage) commence calmement et avec persistance à les éliminer un par un.
2001 : L’Odyssée de l’Espace est loué pour ses effets spéciaux novateurs, sa représentation précise du vol spatial, et une accumulation et une atmosphère très Kubrick, où la musique est magistralement utilisée pour donner le ton et le dialogue est présenté avec parcimonie. Mais c’est l’intelligence pointue, le calcul froid et la manière impartiale de HAL, avec lesquels il s’acquitte de sa sombre tâche, qui rendent le film et le méchant si troublant et mémorable. Alors que l’intelligence artificielle est devenue un thème commun pour les films d’horreur et de science-fiction, aucun ne s’est rapproché du chef-d’œuvre de Kubrick.
Il n’y a presque personne qui n’a pas vu ou entendu parler de la science-fiction / horreur épique de James Cameron à propos d’un assassin cyborg (joué par le seul et unique Arnold Schwarzenegger) qui est renvoyé dans le temps pour éliminer Sarah Connor (Linda Hamilton), dont le fils à naître dirigera un jour une résistance humaine contre une IA maléfique, Skynet. Tandis que Le Terminateur a donné naissance à une énorme franchise, l’épisode original est plus sombre, plus suspensif et carrément horrible. Un robot tueur implacable, une action non-stop, des éliminations impressionnantes, des effets visuels révolutionnaires et une touche de voyage dans le temps – il avait vraiment tout pour plaire.
Le film a établi Schwarzenegger comme une star d’action ultime, a propulsé la carrière de réalisateur de Cameron et a introduit le slogan le plus emblématique de tous. Bien que le septième volet de la franchise n’ait pas été officiellement confirmé, les fans du cyborg impossible à tuer ne seraient pas surpris de le revoir.
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