Il est difficile de trouver quelqu’un qui n’a pas vu ou au moins entendu parler de Crier, un cauchemar sur Elm Street, ou Le silence des agneaux – tous d’excellents exemples de l’horreur des années 90. Cependant, il existe d’autres films d’horreur de cette époque qui méritent tout autant l’attention du public mais sont souvent éclipsés par les grandes franchises et sont malheureusement négligés.
Les années 90 ont été une décennie passionnante pour l’horreur qui a produit de nombreux films considérés aujourd’hui comme des classiques modernes, présenté des méchants impressionnants qui résistent à l’épreuve du temps et lancé la carrière de nombreuses stars du genre. Avec le volume considérable de fonctionnalités dignes qui ont frappé les écrans dans les années 1990, certains films ont peut-être glissé sous le radar et n’ont été repérés et appréciés que par les fans de genre hardcore.
Guillermo Del Toro est un véritable maître de l’horreur fantasmagorique et de la fantasy noire qui fascine le public depuis près de trois décennies. Cronos, le premier long métrage de Del Toro, a donné le ton à ses prochains films et a placé le réalisateur mexicain oscarisé sur la carte.
Ce drame/horreur sanglant et intelligent suit un antiquaire pieux Jesús Gris (Federico Luppi), qui découvre un appareil mécanique vieux de 400 ans en forme de scarabée qui peut accorder la vie et la jeunesse éternelles mais maudit son détenteur avec une faim de sang et aversion pour la lumière du soleil. Avec l’aide de sa petite-fille, Jesús doit trouver un moyen de renverser la malédiction tout en gardant le scarabée hors des mains du diabolique Dieter de la Guardia (Claudio Brook) et de son neveu Angel (Ron Perlman).
Ce film d’horreur magistralement réalisé a offert une vision unique et fraîche du trope vampire bien usé et a aidé à établir Del Toro comme un réalisateur prometteur et fort qui livrera plus tard des chefs-d’œuvre tels que L’épine dorsale du diable, le labyrinthe de Pan, et un style plus hollywoodien mais toujours original Hellboy.
Ce thriller d’horreur néo-noir, réalisé, produit et co-écrit par Roman Polanski, présente Johnny Depp dans le rôle de Dean Corso, un marchand de livres rares/détective au cœur froid et au charme sombre qui est engagé pour authentifier un livre satanique du XVIIe siècle, Les Neuf Portes du Royaume des Ombres, qui aurait été co-écrit avec le Diable et avait le pouvoir de l’élever. Il est également chargé de retrouver deux autres exemplaires survivants du livre et de les obtenir par tous les moyens possibles. La poursuite devient mortelle, Corso descendant lentement mais sûrement dans le mal.
La Neuvième Porte n’a pas besoin d’avoir peur des sauts pour créer une atmosphère de terreur froide, de suspense et de malaise. Polanski utilise des effets minimes, permettant au son, au cadrage et aux réglages de favoriser le sentiment croissant de peur et l’approche de l’obscurité. Cette horreur sous-estimée est séduisante, sombre et mérite une place aux côtés de celle de Polanski Le bébé de romarin et Donner Le présage.
Alors que le remake américain de ce film, L’anneau, l’a popularisé auprès du public occidental, la version japonaise originale reste l’un des meilleurs exemples de terreur brute, même des décennies plus tard. Le principe est simple : quiconque regarde une bande maudite avec un puits menaçant est tué par une fille rampante effrayante en sept jours à moins qu’il ne la copie et ne la transmette. Sadako Yamamoru (connue sous le nom de Samara dans le remake) est implacable, dépourvue d’émotions et ne peut être raisonnée ou échappée – et c’est ce qui la rend si terrifiante, elle et le film.
Ringu a lancé une vaste franchise, suscité plusieurs remakes et popularisé l’horreur japonaise en général. Le film pénètre dans la peau des téléspectateurs en s’approchant de la rupture du quatrième mur – après tout, si tous ceux qui regardent la cassette deviennent la victime de Sadako, n’inclut-il pas aussi le public qui vient de la voir ?
Ce conte gothique sombre, atmosphérique et visuellement époustouflant de Tim Burton qui met en vedette Johnny Depp, Christina Ricci, Christopher Lee et Christopher Walken est l’un de ces joyaux des années 90 qui ne sont pas assez reconnus. Basé sur l’histoire de Washington Irving « The Legend of Sleepy Hollow », le film suit un agent de police d’une grande ville, Ichabod Crane (Depp), qui est envoyé dans le village de Sleepy Hollow pour enquêter sur une série de meurtres qui auraient été commis par un mystérieux cavalier sans tête. . C’est un mystère de meurtre de style victorien magnifiquement réalisé, mélangé à des éléments surnaturels, à des secrets et à des persécutions séculaires. Le film parvient à combiner l’humour noir avec des scènes et des visuels carrément terrifiants et grotesques, ne glissant jamais dans l’absurdité ou le gore insensé.
Près de deux décennies plus tard, Creux endormi a été suivie d’une série acclamée du même nom qui a duré quatre saisons et mettait en vedette Tom Milson et Nicole Beharie. Le film original est considéré par beaucoup comme l’une des meilleures créations de Burton et de ses collaborations avec Depp et mérite une montre quelle que soit la saison.
Le produit de la collaboration entre les deux innovateurs et maîtres du genre, Quentin Tarantino et Robert Rodriguez, a gagné un culte, donné naissance à une franchise et lancé la carrière cinématographique de George Clooney. L’histoire suit deux frères hors-la-loi américains (magnifiquement interprétés par Tarantino et Clooney) qui prennent une famille en otage pour traverser la frontière mexicaine et s’arrêter dans un saloon qui se révèle être un repaire de vampires.
Ce mélange bizarre entre un film d’otage et un bain de sang vampirique est rempli de dialogues brillants à la Tarrantino, débordant de gore dans la meilleure tradition de Rodriguez, une bande originale devenue aussi emblématique que le film, des scènes mémorables référencées dans d’innombrables films à venir, et un excellent casting qui comprend également Salma Hayek, Dan Trejo, Harvey Keitel et John Hawkes.
Ce chef-d’œuvre de l’horreur moderne a donné naissance à une franchise digne de ce nom qui comprend des films consécutifs, un jeu vidéo, une bande dessinée et un Du crépuscule jusqu’à l’aube Séries télévisées. En raison de son genre mixte, de son histoire étrange et de son gore slasher explicite, ce film, bien que vénéré par les fans de Tarantino et Rodriguez, est souvent évité par le grand public. Cependant, il mérite l’attention de tout connaisseur de genre et se distingue comme une caractéristique de l’horreur des années 90.
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