5 films d’horreur des années 70 sous-estimés

5 films d'horreur des années 70 sous-estimés

Les années 1970 ont introduit de nombreux pinacles d’horreur définissant le genre et bien-aimés comme L’Exorciste, Le Présage, et Halloween. Cependant, il existe un certain nombre de joyaux sous-estimés de la même époque qui sont souvent négligés mais qui méritent l’attention de tout amateur de films d’horreur.

Avec autant de succès d’horreur massifs sur les écrans dans les années 1970, il était facile pour de nombreux morceaux dignes mais plus petits d’être éclipsés et finalement oubliés. Des débuts en tant que réalisateurs de maîtres de l’horreur désormais établis aux inspirations secrètes des franchises à venir, ces 5 films d’horreur sous-estimés des années 70 sont à ne pas manquer.

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Méchant avec un mannequin dans Tourist Trap

Il y a quelque chose d’effrayant et troublant dans les mannequins presque réalistes qui regardent le passant depuis les vitrines des magasins – David Schmoeller a pris cette peur et ce malaise et l’a multiplié par cent. Dans son horreur surnaturelle sous-estimée des années 70, un groupe de jeunes tombe sur un musée en bordure de route rempli de mannequins effrayants. Avant qu’ils ne s’en rendent compte, les personnages apparemment inanimés prennent vie et commencent à les tuer un par un, aidés par un mystérieux personnage masqué doté de pouvoirs télékinétiques. L’intrigue peut sembler familière et même sans originalité pour les fans du genre, mais Schmoeller en fait une course folle et décalée, tout en renversant les attentes.


Piège à touristesL’atmosphère étrange de, un mélange bizarre des éléments d’horreur les plus efficaces de cette époque, de superbes vibrations de slasher, des images troublantes, des effets étonnamment décents et une bande-son troublante en font une expérience très particulière mais sans aucun doute digne et gratifiante.


Le protagoniste de l'horreur des années 70 de Martin

George A. Romero aurait pu devenir célèbre pour son Nuit des morts-vivants franchise zombie emblématique, mais Martin aurait été le favori personnel du réalisateur – et pour une bonne raison. Le film était également le premier projet sur lequel Romero travaillait avec son collaborateur de longue date et maître des effets spéciaux, Tom Savini. L’intrigue suit un jeune homme (John Amplas) qui est convaincu qu’il est un vampire de l’Ancien Monde, mais qui n’est cependant pas retenu par des répulsifs traditionnels comme les symboles religieux ou l’ail. Romero ne romance pas son portrait de vampire, mais présente plutôt Martin comme un homme quelque peu confus, maladroit, tordu et déprimé.


Le film est d’un réalisme troublant, choquant, rempli de scènes gores et graphiques explicites, et peut souvent être difficile à digérer. Cependant, il n’est jamais prévisible, incite à la réflexion et est rempli de nombreux rebondissements. Malgré l’exploration d’un sujet apparemment familier, il est frais, passionnant et incontournable pour tout connaisseur du genre ou fan de Romero.


Effrayons Jessica à mort femme

Le film d’horreur indépendant de John Hancock sur une ancienne patiente d’un établissement psychiatrique, Jessica, qui rencontre une femme mystérieuse qu’elle croit être un vrai vampire, est l’un des joyaux sous-estimés des années 70. S’inspirant d’œuvres classiques telles que Henry James Le tour de vis (qui devint plus tard la base de Mike Flanagan La hantise de Bly Manor) et film de 1963 La hantise, Hancock laisse le public remettre en question la fiabilité du protagoniste et de sa narration et remettre en question leurs perceptions jusqu’à la toute fin.


Effrayons Jessica à mort offre une atmosphère inégalée, une tension lente et un sentiment constant de malaise, tout en laissant les téléspectateurs se demander ce qui va se passer ensuite. Malgré son rythme délibérément laborieux, le film offre une horreur inquiétante qui plonge soudainement dans une véritable terreur, secouant violemment le public hors de sa zone de confort et laissant une marque durable. Cette horreur des années 70 à plusieurs niveaux et sous-estimée ne devrait pas être manquée.


1973 L'homme en osier

À ne pas confondre avec le remake ridicule de 2006 qui met en vedette Nicolas Cage et appartient à la liste si mauvais, c’est bon, le film original de Robin Hardy met en vedette Christopher Lee et est considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur britanniques de tous les temps. Inspiré du roman de David Pinner Rituel, L’homme en osier suit un fervent chrétien, le policier Neil Howie (Edward Woodward), dont l’enquête sur la disparition d’une jeune fille, Rowan, le conduit sur une île isolée, habitée par des adorateurs des dieux celtiques. Les insulaires nient que la fille ait jamais existé, entravant l’enquête de Howie, l’amenant finalement à creuser profondément dans les rituels païens et à découvrir la vérité troublante.


Ce joyau d’horreur sous-estimé des années 70 est exceptionnellement bien documenté, dépeint avec précision la culture païenne et présente d’excellentes performances et des rebondissements brillamment exécutés. Hardy a admis qu’il voulait créer un film d’horreur qui s’appuyait sur l’imagination et le sous-texte plutôt que sur la violence et le gore – une tâche dans laquelle il a plus que réussi. L’homme en osier est merveilleusement macabre, accompagné d’une musique authentique, et présente des sujets toujours d’actualité.


L'original 1979 L'horreur d'Amityville

Avant le succès retentissant The Prestidigitation franchise a jamais vu le jour, il y avait L’horreur d’Amityville, le premier film basé sur les enquêtes surnaturelles d’Ed et Lorraine Warren. Chose intéressante, les Warrens ne sont pas présentés dans le film, mais remplacés par plusieurs serviteurs religieux amenés pour débarrasser la tristement célèbre maison de sa hantise. L’histoire tourne autour de la famille Lutz qui emménage dans une nouvelle maison où un meurtre de masse a été commis l’année précédente. Ils sont tourmentés par des entités paranormales, le père finissant par être possédé et tuant presque toute sa famille.


Bien qu’un rythme un peu plus lent par rapport à ses suites modernes, L’horreur d’Amityville compense largement le suspense, la tension atmosphérique (soutenue par une excellente partition primée aux Oscars) et l’horreur psychologique. Malheureusement, un remake décevant de 2005 mettant en vedette Ryan Reynolds et Melissa George n’a pas réussi à capturer l’esprit et l’horreur subtile de l’original, et L’horreur d’Amityville reste un classique et un incontournable du genre maison hantée.

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