La science-fiction est depuis longtemps l’un des genres cinématographiques les plus revisités. Alors que l’on pourrait probablement penser à un avenir utopique ou dystopique en imaginant des films de science-fiction, parfois ces films ne se concentrent pas sur l’avenir. Parfois, les films de science-fiction se déroulent dans un passé lointain.
Les chiffres du passé peuvent souvent révéler des choses révélatrices sur l’avenir. Lorsque les films de science-fiction sont à leur meilleur, le contraste entre ce qui existe réellement et ce qui pourrait exister peut être un excellent film. Cette idée devient encore plus puissante lorsqu’elle est utilisée pour regarder le passé de l’humanité sous un jour différent.
Peu importe à quoi cela peut ressembler, ce n’est pas une triche. Sans tenir compte de l’étoffe définie en 1985, Retour vers le futur 3e partie se déroule fermement en 1885. Cette deuxième suite de l’une des plus grandes histoires de science-fiction jamais racontées suit Doc Brown et Marty McFly alors qu’ils essaient de trouver un moyen de sortir leur Delorean fraîchement dégazée du vieil ouest et de nos jours 1985. Bien que considéré comme une déception à l’époque, Partie III n’a depuis augmenté que de la stature et est considéré par certains comme leur favori de la série.
Avec un casting comprenant le retour de Michael J. Fox, Christopher Lloyd et Thomas F. Wilson, ainsi que Mary Steenburgen, le jeu d’acteur ici est aussi bon que jamais. Le décor du Far West prépare le terrain pour plusieurs scènes d’action mémorables, et l’histoire d’amour entre les personnages de Lloyd et Steenburgen fournit l’arc de personnage final pour Doc Brown d’une manière sincère et touchante.
Bien que fortement télégraphié dans Retour vers le futur II, il est surprenant de voir à quel point la distribution et le ton s’intègrent bien dans le paysage de 1885. Retour vers le futur 3e partie est une comédie d’action de science-fiction souvent oubliée qui a plus que sa juste part de rires, de sensations fortes et même de coups de poing émotionnels. Voyant comme BTTF s’est retrouvé récemment dans l’air du temps culturel, il y a une chance que le public voie plus tôt le futur, le présent et le passé.
L’un des thrillers les plus perplexes de Christopher Nolan, Le prestige, est un merveilleux exemple de la façon de tisser avec succès des idées futuristes dans des récits passés. Le film de 2006 concerne une guerre entre deux magiciens, « Robert Angier » de Hugh Jackman et « Alfred Bordon » de Christian Bale. Après la mort de l’un des partenaires/amants du magicien dans un accident lié à un tour, les deux magiciens ne reculeront devant rien pour prouver que l’un est meilleur que l’autre. Avec un casting absolument empilé comprenant Michael Caine, Rebecca Hall, Scarlett Johansson et même David Bowie, Le prestige est un banger d’un film. Le prestige vaut toujours le détour, surtout lorsque l’on attend le temps jusqu’à la prochaine version majeure de Nolan.
Une image tristement tordue, Le prestige commence par une fantastique narration de Caine qui fournit une préfiguration suffisante pour les événements à venir et ne lâche jamais. Alors que les deux stars tentent de s’affronter de manière de plus en plus dangereuse et divertissante, le tissu de la réalité du film commence à être remis en question. Bale et Jackman sont au sommet de leur forme ici.
Il peut être extrêmement difficile de choisir un camp entre les deux, car les deux magiciens font chacun des efforts méprisables pour prouver leur valeur. Avec l’une des plus grandes fins de torsion de tous les temps, Le prestige fusionne ses attributs de science-fiction avec son décor d’époque pour créer quelque chose de magique et d’inquiétant à la fois.
Le cinéma aime le Far West. Alors qu’il fut un temps où le western était considéré comme mort, les années 2000 ont ramené le genre avec une vengeance. À l’heure actuelle, dans n’importe quelle boîte rouge du pays, il existe d’innombrables films occidentaux en direct sur DVD qui présentent probablement Trace Adkins, Danny Trejo ou les deux.
Parfois, cependant, Hollywood fait un film de genre qui ressemble à quelque chose qui sauterait généralement les cinémas et le doterait d’un gros budget pour démarrer. Le film 2011 de Jon Favreau Cowboys et extraterrestres c’est juste ça. Daniel Craig et Harrison Ford unissent leurs forces ici en tant que deux occidentaux qui unissent leurs forces à contrecœur pour sauver une ville des dangereux extraterrestres.
Fraîchement sorti des deux premiers Homme de fer films, Jon Favreau n’avait apparemment nulle part où aller que lorsque 2011 s’est déroulé. Lorsque les cow-boys bombardé, cependant, le box-office a prouvé que les apparences peuvent être trompeuses. Bien que le film ait rapporté peu ou pas d’argent, c’est toujours une bizarrerie parfaitement agréable d’un film. Amplifier le cadre occidental avec un méga-budget et un casting absolument fou qui comprend Sam Rockwell, Paul Dano, Olivia Wilde, Clancy Brown, Walton Goggins et Wyatt Russell, Cowboys et extraterrestres est certainement un plaisir coupable. À tout le moins, le film a associé James Bond et Han Solo pour la première et unique fois, alors voilà.
Darren Aronofsky est l’un des cinéastes les plus imprévisibles d’Hollywood. Un pourvoyeur de mondes sombres et désolés, il semblait tout à fait approprié qu’il joue avec les vanités du temps et de l’amour d’une manière qui transcende les ténèbres pures dans les années 2006. La fontaine. Ce film, inspiré de HG Wells et de HP Lovecraft, se déroule en trois chronologies et traite de la poursuite de l’amour d’un homme et du déni du destin à travers le temps. Il met en vedette Hugh Jackman et Rachel Weisz qui était, à l’époque, fraîchement sortie de sa victoire aux Oscars pour Le jardinier constant.
Tandis que La fontaine n’a battu aucun record au box-office nord-américain, il est néanmoins considéré par certains comme un classique mineur de la science-fiction. Avec une cinématographie à couper le souffle et des performances engagées de sa distribution, c’est un film hallucinant qui, sans atteindre les sommets qu’il s’est fixés, reste un traité raisonnablement efficace sur le temps et l’amour. Aronofsky n’a jamais été moins qu’intéressant, et avec La fontaine, il a prouvé qu’il pouvait prendre un budget relativement élevé et produire un film divertissant et stimulant qui ne prend pas la voie de la facilité.
D’après le roman de 2004, 2012’s Atlas des nuages est considéré par certains comme un désastre et par d’autres comme un chef-d’œuvre de science-fiction. Le film, réalisé par Tom Tykwer et les Wachowski (dont l’un a été assez occupé récemment), est une histoire massive se déroulant à travers six époques et tournant autour d’un casting d’acteurs estimés qui jouent différents personnages (et parfois différentes races et genres ) dans chaque histoire. Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Hugh Grant, Susan Sarandon et bien d’autres composent le casting. Le film de 100 millions de dollars budgétisé de manière indépendante a atteint le box-office avec seulement 130 millions de dollars bruts, mais reste un favori pour ceux qui aiment la science-fiction tordue avec un avantage littéraire.
Avec des histoires se déroulant de 1849 à 2321, l’intrigue peut parfois être difficile à suivre. Considérer que Tykwer et les Wachowski ont pu faire un film regardable de trois heures basé sur un livre de 600 pages est quelque chose d’un miracle en soi. Jouer comme un essai visuel, Atlas des nuages aborde les thèmes de l’amour, de la révolte, du destin et du temps qui passe en racontant six histoires distinctes qui s’entrelacent toutes d’une manière ou d’une autre. Si cela ressemble à une entreprise massive, c’est le cas.
La distribution, combinée aux visuels incroyables et à la partition inoubliable, aide à créer un chef-d’œuvre sensationnel qu’il est difficile d’oublier une fois que toute l’étendue et le but sont compris. Atlas des nuages est un classique de science-fiction terriblement sous-estimé qui mérite une réévaluation.
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