Briser le quatrième mur où un personnage admet la nature fictive de son environnement et s’adresse directement au public devient de plus en plus courant dans les films de tous genres. Dans les films de science-fiction, la technique est souvent utilisée pour un effet comique ou pour ajouter un élément méta à la narration. Quoi qu’il en soit, c’est une manière bienvenue et intelligente d’inclure les téléspectateurs dans l’histoire et de les emmener pour une balade passionnante.
Cette technique narrative cinématographique est née dans le théâtre, où la scène est entourée de trois murs, le public étant le quatrième – en brisant ce mur, les acteurs ont brouillé la frontière entre la fiction et la réalité, laissant les spectateurs découvrir la blague ou impliquant l’histoire, son intrigue et ses implications s’étendent au-delà de la scène. Alors que la plupart des films de science-fiction, avec leurs mondes et leurs personnages fantastiques, offrent au public une pause bienvenue par rapport à la réalité, ces cinq films ont choisi de briser le quatrième mur mais l’ont si bien fait qu’il n’a fait que compléter leurs récits et les a rendus attachants aux téléspectateurs.
La satire de science-fiction culte de Mel Brooks est fondamentalement une grande épopée de référence qui brise le quatrième mur. C’est comme si Star Wars, Austin Powers, Star Trek, 2001 : L’Odyssée de l’Espace, et une douzaine d’autres géants de la science-fiction se sont réunis et ont eu un enfant adorable, socialement maladroit et hilarant. Le film est rempli de moments d’auto-référence et de méta, et les personnages sont pleinement conscients non seulement d’y être, mais aussi d’être filmés en temps réel. Ils renversent accidentellement un membre d’équipage lors d’un combat au sabre laser, capturent des doublures et portent le nom du film sur à peu près tout. Dans le plus célèbre moment de rupture du quatrième mur et de méta, les méchants apparaissent dans un Boules spatiales Une cassette VHS pour comprendre leur prochain mouvement et finir par se regarder en train de regarder la cassette.
Rien n’est épargné par la moquerie ici, y compris le film lui-même et le processus de réalisation du film en général. Boules spatiales n’est certainement pas subtil pour briser le quatrième mur, mais cela fait partie de son charme et ce qui le rend si mémorable et hilarant.
Un autre classique moderne, Rocky Horror Picture Show, est une extravagance musicale d’horreur, de science-fiction et de comédie qui est remplie à ras bord de moments de rupture du quatrième mur et de clins d’œil moqueurs au médium lui-même, en particulier pendant les derniers numéros musicaux où le fabuleux Dr Frank N Furter (Tim Curry) chante directement dans la caméra. Il échange des regards entendus avec le public tout au long du film, ainsi que des remarques sarcastiques comme « Eh bien, comme c’est gentil » et jette même un verre directement à la caméra. Sans compter que le film a un narrateur, un criminologue (Charles Gray), qui plante le décor et s’adresse directement au public.
contrairement à Spaceballs, Rocky Horror Picture Show n’est pas construit pour briser le quatrième mur, et bien qu’il parodie les films d’horreur des années 1950, c’est bien plus qu’une simple parodie. C’est intelligent, excentrique, souvent sous-estimé, et invite le public à une balade bizarre dont ils, pour citer le criminologue, « se souviendront très longtemps ».
Peut-être que le briseur de quatrième mur en série le plus notoire de ces derniers temps, Deadpool, va au-delà des hochements de tête occasionnels et construit un dialogue complet avec le public, rempli d’auto-références, de moqueries de la distribution, du studio, de Marvel, d’autres films de super-héros, et même les téléspectateurs eux-mêmes. Bien que l’origine de sa rupture cohérente du quatrième mur remonte aux bandes dessinées, Ryan Reynolds le livre parfaitement à l’écran et laisse toujours le public participer à la blague. Dans l’un des moments les plus célèbres (bien qu’il y en ait trop pour compter ou choisir un favori), Deadpool mentionne en fait « la quatrième rupture de mur à l’intérieur d’une quatrième rupture de mur » qui, apparemment, équivaut à seize murs.
De plus, Deadpool étend ce dispositif narratif en dehors des films et brise le quatrième mur à l’intérieur des publicités – dont plusieurs pour Aviation Gin, propriété de Ryan Reynolds – et détourne même une vidéo promotionnelle de Céline Dion pour Deadpool 2. C’est une méta de niveau supérieur.
Ayant maîtrisé la technique du quatrième mur en Dead Pool, Ryan Reynolds l’a audacieusement apporté à son film de 2021. Ressemblant étrangement Spectacle de Truman, seulement avec un personnage de jeu vidéo réalisant qu’il est dans un jeu, gars libre est un excellent exemple de méta-films de science-fiction, remplis d’humour irrévérencieux et du très…Dead Pool charme. Il explore l’idée de ce que ce serait d’être un PNJ (personnage non-joueur) dans un jeu de tir MMO (Massively Multiplayer Online) moderne, tout en soulignant leur brutalité occasionnelle et bien trop courante. À un moment particulier du quatrième mur, le personnage principal utilise un bouclier Captain America, accompagné du Vengeurs chanson thème et suivie de la réaction de colère de Chris Evans.
Dans la tradition d’étendre la pause du quatrième mur au marketing du film, Les gars libres vidéo promotionnelle présente Deadpool et Korg, un guerrier du rock de Thor : Ragnarok, en regardant et en laissant des commentaires sarcastiques sur la bande-annonce du film. Reynolds (comme Deadpool) s’attaque à l’acquisition de Fox par Disney et à la sortie retardée de gars libre, se moque des éléments clichés du film et de ses acteurs, et demande même à Korg des conseils pour rejoindre le MCU.
Le subtil moment de rupture du quatrième mur est non seulement adorable mais aussi historique car il marque la première fois que ce dispositif narratif a été utilisé dans le MCU – alors que Deadpool fait partie de l’univers Marvel Comic, il n’est pas officiellement impliqué dans l’univers cinématographique Marvel, au grand désarroi du personnage comme on le voit ci-dessus. Cela se produit pendant la Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 générique d’ouverture, où Baby Groot est absorbé par la danse sur « Mr. Blue Sky » de l’Electric Light Orchestra tandis que le reste des Gardiens est en proie à la bataille avec l’Abilisk. Après avoir fait un tour sur une créature ressemblant à un rongeur, Baby Groot dégringole sur le sol et heurte directement la caméra avec un son audible.
Ce bref moment peut sembler insignifiant, mais il crée un précédent et ouvre la porte à d’autres moments décisifs dans les prochains films Marvel – quelque chose que de nombreux fans espèrent voir depuis des années.
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