La science-fiction est souvent le genre qui contient les réflexions les plus optimistes de l’humanité en ce qui concerne notre avenir et ce qu’il peut contenir. Beaucoup plus souvent, cependant, il abrite les plus grands cauchemars de l’esprit de l’artiste alors qu’il envisage le destin certain qui l’attend.
Comme la plupart des gens le savent, la première histoire de science-fiction était probablement celle de Mary Shelly Frankenstein, mais au fur et à mesure que le concept grandissait et devenait de plus en plus large, le destin de la Terre est devenu un sujet commun. Que ce soit comique ou horrifique, plein d’action ou tragique, il existe d’innombrables façons dont les gens peuvent imaginer que leur planète natale soit anéantie. Spoilers à venir pour chaque film mentionné, mais la fin de la Terre n’est pas toujours la fin de l’histoire.
L’œuvre emblématique d’absurdisme de science-fiction de Douglas Adams reste l’un des textes les plus influents de la culture pop moderne. Il a été directement adapté aux pièces radiophoniques, aux jeux vidéo et aux émissions de télévision, mais en 2005, il est finalement devenu un long métrage. Chaque fan de science-fiction connaît les grandes lignes de l’histoire. Arthur Dent, humain aux manières douces, est emmené dans un voyage spectaculaire à travers l’univers par son ami extraterrestre Ford Prefect.
En chemin, ils rencontrent des créatures bizarres, des automates brillants, des règles d’engagement interminables et incalculables, et apprennent tout ce qu’ils peuvent sur les profondeurs de l’espace. Le voyage de Dent commence lorsque Prefect l’avertit de la destruction imminente de la planète Terre. En l’occurrence, la Terre est anéantie sans ménagement pour faire place à une autoroute de contournement interstellaire. Ici, la destruction globale est très tôt dans l’intrigue et un détail extrêmement mineur de l’histoire. L’une des prises les plus édifiantes sur la fin soudaine du monde.
On se souvient à peine de cette épopée de science-fiction apocalyptique bizarre de 2009, et ce qui est rappelé à propos du film concerne exclusivement la performance de son acteur principal. Nicolas Cage joue le rôle d’un professeur d’astrophysique qui tombe sur une mystérieuse série de chiffres qui semblent prédire un événement cauchemardesque à venir. Cage est aussi déséquilibré qu’on pourrait s’y attendre, courant partout en criant et en se disputant comme le seul homme convaincu que le monde se termine. Le film a été un succès financier, mais la plupart des critiques l’ont déchiré. Roger Ebert, étrangement, lui a donné une note parfaite et a semblé penser que c’était un chef-d’œuvre, mais ce n’est pas le consensus.
Indépendamment de sa qualité intrinsèque, le film se termine de manière spectaculaire. Les nombres mystiques de Cage détiennent un secret tragique, et bien sûr, la Terre touche à sa fin. Une éruption solaire réduit la Terre en cendres, mais ne vous inquiétez pas, des extraterrestres enlèvent les enfants et les mettent en sécurité. Ce film mérite plus de discussion.
Cela vaut la peine de se demander si ce film d’horreur hallucinant compte comme de la science-fiction, mais ceux qui connaissent la grande tournure du film sont conscients qu’il viole ce genre. Le premier film de Drew Goddard est une déconstruction des films d’horreur classiques pour adolescents qui se transforme très tôt en quelque chose de très spécial. Tout au long du film, il devient clair que les cauchemars auxquels les personnages principaux sont obligés de faire face sont conçus par une organisation clandestine.
Le film continue de révéler le besoin derrière les tas d’adolescents morts. Les situations d’horreur faites à la main sont entièrement destinées à plaire à une sorte d’horreur eldritch qui menace de mettre fin à toute vie sur Terre si elles ne sont pas rassasiées. Effectivement, les héros se rebellent contre leur destin et décident qu’un système qui repose sur la mort ne mérite pas de rester en place. En résistant au système, ils éveillent la colère de quelque chose d’inconcevable. Le dernier plan du film montre une main massive semblable à de la lave perçant le sol avant sa conquête destructrice de la planète. La destruction est sous-entendue mais véhiculée si puissamment qu’elle est indéniable.
Le deuxième film de cette vénérable franchise était une suite controversée de son prédécesseur emblématique. Alors que le premier film est un classique, celui-ci n’a pas atteint la même cache culturelle. Au lieu de cela, le film n’a gardé ni le réalisateur ni l’écrivain du film original et a tenté de raconter une nouvelle histoire dans le canon établi. Les fans se souviendront que le gros rebondissement à la fin de La planète des singes est que le monde éponyme est la Terre, d’innombrables années après la chute de l’humanité.
Le deuxième film voit les gens découvrir une ville souterraine peuplée de mutants. Le film se termine par une lutte tragique pour le détonateur d’une bombe massive. Alors que plusieurs personnages meurent en essayant de l’arrêter, le Dr Zaius fait en sorte que sa dernière action compte en détruisant la Terre d’une simple pression sur un bouton. La narration finale du film est un court poème touchant sur la fin, puis le film a réussi à avoir trois suites.
Cette comédie noire satirique vient de l’esprit de Stanley Kubrick pour traiter l’un des thèmes de science-fiction les plus courants ; relation de l’humanité avec la technologie. Le film concerne un ancien scientifique nazi qui aide les États-Unis dans le conflit nucléaire avec l’URSS. Soufflé à des proportions ridicules, Kubrick essore la comédie absurde du scénario cauchemardesque. La plupart le savent probablement déjà, mais cela ne se termine pas bien.
Une fois que chaque personnage a pris toutes les mauvaises décisions imaginables, vient le moment du pire choix jamais fait. Effectivement, convaincus du caractère inéluctable de la fin, les bombes sont larguées. Le monde est couvert de retombées nucléaires pour toujours. Malgré cela, Amour étrange est l’un des films les plus drôles jamais réalisés et est un incontournable pour tout public.
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