La lutte est l’une des activités humaines les plus variées de l’ère moderne. Du prestige du circuit olympique à la majesté des événements télévisés, ce n’était qu’une question de temps avant que la chose la plus excitante du divertissement sportif n’arrive au cinéma.
La lutte professionnelle est un point de repère du divertissement extrêmement populaire et extrêmement influent dans le monde entier. De nos jours, une tonne de stars de cinéma ont fait leurs débuts dans la lutte. Alors que les grands concours sont principalement dominés par la WWE, presque chaque nation a sa réponse à cette marque particulière de théâtre. Comme la plupart des sports, les films sur la lutte couvrent à peu près tout, des parodies comiques aux drames déchirants, en passant par les documentaires captivants de la vie réelle. Il y a quelque chose pour chaque fan de lutte lorsqu’il s’agit d’une adaptation cinématographique de son sport préféré.
Ce biopic 2019 de Paige, double championne des divas de la WWE, est une comédie dramatique réconfortante qui explore le plaisir et le stress du médium. Paige, née Saraya, est la fille d’un couple de lutteurs professionnels dont l’apogée remonte aux années 90. Elle et son frère Zac décident de suivre les traces de leurs parents et d’essayer la WWE. Paige est encadrée par Hutch Morgan qui frappe le jeune lutteur avec de dures nouvelles. Pendant qu’elle est en route, son frère ne réussira jamais dans l’industrie. Paige doit lutter contre les difficultés de l’industrie et les complexités de sa famille alors qu’elle essaie de vivre son rêve.
Florence Pugh fait un travail remarquable dans le rôle principal, apportant un véritable pathétique à la performance. Lena Heady et Nick Frost sont très amusants à regarder en tant que Rick et Julia Knight, les parents dynamiques de Paige. Des tonnes de lutteurs professionnels actuels et classiques font des camées, y compris une grande vitrine pour Dwayne « The Rock » Johnson. Ce film est une tonne de plaisir et un excellent aperçu de l’industrie du point de vue d’une icône. Le documentaire sur lequel le film était basé, Les lutteurs : me battre avec ma famille vaut également la peine d’être regardé.
Il y a un côté obscur à chaque entreprise humaine et le chef-d’œuvre de Darren Aronofsky de 2008 met cette obscurité à l’écran avec des détails sans faille. Mickey Rourke offre la meilleure performance de sa carrière en tant que superstar délavée des années 80 Randy « The Ram » Robinson, alors qu’il lutte contre sa renommée décroissante et le traumatisme médical durable de sa carrière. Robinson désire toujours désespérément la renommée qu’il avait autrefois, alors même que sa relation avec sa famille et son intérêt amoureux s’effondrent. Lorsque son médecin l’informe qu’il ne peut plus lutter, sa vie s’effondre et il doit décider s’il doit abandonner son rêve ou jeter tout le reste pour la gloire.
D’innombrables vrais lutteurs professionnels ont loué le réalisme et le cœur du film. Marisa Tomei est incroyable dans son rôle, Evan Rachel Wood se démarque comme la fille séparée de Robinson, et c’est le rôle qui a sauvé la carrière de Rourke pour une bonne raison. Les performances exceptionnelles de tous les réalisateurs impliqués et émouvants d’Aronofsky ont fait de ce film l’un des meilleurs, non seulement sur la lutte, mais sur la vie d’un artiste jamais réalisé.
La lutte professionnelle est appréciée dans le monde entier et un peu différente partout où elle apparaît. Jared Hess de Napoléon Dynamite la renommée a dirigé ce regard comique sur la culture lucha libre du Mexique. L’incomparable Jack Black joue le rôle d’Ignacio, un orphelin élevé dans un monastère aux valeurs catholiques strictes. Ignacio rêve en secret de devenir luchador en violation de ses enseignements, à la fois pour gagner de l’argent pour sa maison et pour rechercher la renommée et la gloire.
Après un vol à main armée, Ignacio convainc le bandit de le rejoindre dans sa quête et entame une double vie de luchador. Ce n’est pas un film parfait, mais c’est une comédie amusante avec des performances fascinantes et décalées. Il a développé un culte suivant aux côtés Napoléon Dynamiteet il est juste de dire qu’il le mérite.
Plutôt que le flash et l’iconographie de la WWE, ce film est centré sur la lutte collégiale du point de vue d’un participant inspirant. Le film d’Oren Kaplan est centré sur l’histoire vraie de Matt Hamill, un figurant dans une équipe de lutte universitaire qui connaît le succès et finalement une carrière dans les arts martiaux mixtes.
Hamill est né sourd, et cette histoire touchante d’un homme poursuivant son rêve malgré son handicap est magnifiquement gérée. L’équipage a spécifiquement embauché une star sourde pour assurer un récit honnête et juste de l’histoire de Hamill, et cela se voit. C’est un film touchant basé sur la véritable expérience d’un homme qui mérite plus d’attention qu’il n’en a reçu.
Aurelian Smith Jr., mieux connu sous le nom de Jake « The Snake » Roberts, était un artiste emblématique et bien-aimé du WWF des années 80 et 90. Sa carrière dans l’industrie l’a amené à travers le monde et lui a valu une renommée au-delà de ses rêves les plus fous. Mais tout n’était pas positif, Roberts était rongé par la toxicomanie et l’alcoolisme, régulièrement blessé et séparé de sa famille.
Ce documentaire couvre le temps de Roberts avec son compatriote superstar Diamond Dallas Page, surmontant sa dépendance et renouant avec ses proches. Chaque fan de lutte se doit de se pencher sur ce film. Ce documentaire inspirant est le plus grand monument vivant de ce que les gens feront pour cette forme d’art et du pouvoir dont disposent les fans pour changer des vies.
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