Le film Super Mario a été l’un des succès fulgurants au box-office cette année. Avec un chiffre d’affaires de plus d’un milliard de dollars au moment de la rédaction de cet article, le projet collaboratif entre Nintendo et Illumination a pris d’assaut les théâtres et s’est frayé un chemin dans la conscience collective de chaque spectateur.
Le film lui-même, bien qu’assez simple dans sa prémisse, était une aventure amusante et légère qui capture l’esprit de Mario pour les fans de longue date et les personnes qui ne connaissent Mario que de nom. Le casting stellaire du film a également insufflé une nouvelle vie aux personnages, malgré les réserves avant la sortie du film. Jack Black’s Bowser est un sacré point culminant.
Il serait insensé de ne pas capitaliser sur l’immense succès du film Super Mario et le créateur de Mario, Shigeru Miaymoto, le reconnaît, taquiner un avenir potentiel sur grand écran pour certaines des plus grandes marques de Nintendo. Évidemment, rien de concret n’a été annoncé, mais la porte a été laissée grande ouverte après l’entrée de Mario.
Quel film Nintendo devrait-il faire ensuite?
5.Kirby
Une autre des mascottes les plus immédiatement reconnaissables de Nintendo, Kirby serait un chouchou pour le grand écran. L’esthétique colorée et rebondissante des jeux Kirby se prêterait bien au support cinématographique et semblerait directement dans la timonerie de l’animation d’Illumination, avec des mascottes commercialisables agaçantes et mignonnes. toute la famille peut en profiter.
Les jeux eux-mêmes ont une mine d’idées dans lesquelles puiser pour créer une histoire parfaite pour un film. Les idées peuvent être extraites de Le miroir incroyable, Cauchemar au pays des rêves, La terre oubliéeet même Fil épique pour offrir aux cinéphiles une expérience d’hommage dans la même veine que The Super Mario Movie.
De plus, si les producteurs veulent être un peu sournois, le film potentiel de Kirby pourrait jeter les monstres macabres et eldritch auxquels Kirby est confronté, dont beaucoup se heurtent sévèrement à l’apparence mignonne habituelle de Kirby. Cela montrerait aux téléspectateurs un avant-goût de certains des adversaires auxquels Kirby est confronté quotidiennement et comment ce mignon petit puffball rose peut s’élever au-dessus de certains des ennemis les plus intimidants que la galaxie a à offrir. Cela mettrait un peu de respect sur le nom de Kirby et enseignerait une leçon en même temps. Que pourriez-vous demander de plus?
4. Le manoir de Luigi
L’une des plus grandes plaintes du film Super Mario était le manque de Luigi. Sans trop se plonger dans le territoire des spoilers (car tout cela a déjà été gâché via des bandes-annonces), Mario et Luigi se séparent en arrivant au Royaume Champignon. Mario se lance dans le voyage de son héros tandis que Luigi est relégué à la plupart des plans de coupe pour garder le rythme du film. Luigi obtient un peu plus de temps à l’écran vers la fin du film, mais cela n’a laissé que les téléspectateurs avides de plus du frère lâche de Mario.
C’est pourquoi un film mettant davantage l’accent sur Luigi constituerait une expérience amusante et quelle meilleure façon de le faire que de donner à Luigi son manoir titulaire?
Les brèves séquences centrées sur Luigi dans le film Mario se sont définitivement inspirées des jeux Luigi’s Mansion, avec des notes d’isolement, de tristesse et juste assez d’horreur pour retenir votre attention. Évidemment, comme un film pour enfants ne peut pas plonger TROP profondément dans les frayeurs, mais contourner les lignes et jouer avec le spectateur maintiendrait certainement l’atmosphère de Luigi’s Mansions et accorderait une attention bien nécessaire à Luigi Mario. De plus, plus Charlie Day Luigi n’est JAMAIS une mauvaise chose.
3. F-zéro
Peut-être l’une des franchises les plus ignorées de Nintendo, F-Zero a connu des jours meilleurs. La course à indice d’octane élevé et défiant la mort de F-Zero était vraiment unique en son genre dans un paysage de jeu jonché de sims réalistes et de courses de kart loufoques. Le rythme effréné et élégant de F-Zero constituerait un drame parfait, quoique de niche, sur un écran de cinéma. Cela revitaliserait également une attention bien nécessaire à cette franchise négligée.
Ce ne serait pas la première fois que F-Zero obtiendrait une adaptation médiatique en dehors des jeux. F-Zero est l’une des rares IP Nintendo à avoir reçu une série animée au début des années 2000. Cependant, l’anime était plutôt une niche en Occident à l’époque et F-Zero encore plus. Il était pratiquement voué à l’échec sur les marchés occidentaux.
Même maintenant, ce risque persiste. Captain Falcon, le personnage phare de la franchise, est davantage reconnu comme ce personnage de Super Smash que comme le pilote du n°7 Blue Falcon. Quand les gens disent Big Blue ou Mute City, est-il plus probable que les gens voient ces parcours comme des pistes de Mario Kart que les champs de course défiant la mort qu’ils étaient dans leurs matchs à domicile.
Pourtant, s’il y a une chance qu’un renouveau de F-Zero se produise à l’avenir, un film serait le moyen idéal pour annoncer un retour au Grand Prix effréné.
2. La légende de Zelda
Un film de Zelda semble presque sacrilège. Au moins, cela aurait été le cas avant que Breath of the Wild ne donne aux habitants d’Hyrule des rôles parlants exprimés. Les fans se sont demandé à quoi ressemblerait un film Zelda compte tenu de la riche histoire et des traditions qui accompagnent le territoire. Des créateurs de contenu incroyablement créatifs ont pris le problème en main, créant ensemble de merveilleuses animations et des hypothèses qui pourraient se produire dans le monde d’Hyrule.
Cependant, une règle est restée universelle dans tous ces projets, que les jeux ont également respectée après tout ce temps : Link est un protagoniste silencieux.
Pour de nombreux fans, donner à Link un rôle de parole serait considéré comme un péché capital (et nous ne parlons pas de la série de dessins animés ou des jeux CD-i interdits). Link est le « lien » entre le joueur et le personnage, et donner à Link sa propre voix pourrait rompre cette connexion. Il a toujours été le véhicule de l’agence du joueur et son manque de voix est ce qui donne au joueur une présence personnelle dans la caractérisation de Link.
Cependant, je ne pense pas que donner à Link un rôle de parole serait aussi catastrophique que de nombreux fans le prétendent. Depuis Breath of the Wild, Nintendo a cessé de permettre aux joueurs de nommer Link. En fait, Breath of the Wild refuse carrément aux joueurs la possibilité de le faire. BOTW Link, bien qu’il soit une ardoise vierge en raison de son amnésie et de ses troubles intérieurs, se sent comme un personnage à part entière en raison des choix de dialogue et des flashbacks, pas seulement un vaisseau pour la volonté du joueur. Les entrées du journal des personnages et des champions font également allusion au type de personne que Link est avant Calamity, qui ne peut pas être affectée par l’entrée du joueur.
Cette caractérisation est également techniquement rien de nouveau. Le passage à l’ère Gamecube a permis à Link d’être expressif d’une manière dont ses frères précédents ne pouvaient que rêver. Toon Link de Wind Waker est merveilleusement impertinent. Twilight Princess Link équilibre la lumière et l’obscurité entre sa maussade et son sourire. Skyward Link est optimiste et héroïque.
En guise de compromis, le film Link pourrait prendre des notes de ses compatriotes et utiliser le langage corporel, les expressions faciales et les actions pour caractériser qui il est, en utilisant la méthode de caractérisation Doom Guy tout en lui donnant des rôles de parole discrets pour prononcer les moments où il parle réellement. .
Le seul problème serait l’histoire. The Legend of Zelda a de nombreux jeux pour tirer des fils d’histoire. Cependant, les fans de Zelda seront déçus lorsque leur adaptation cinématographique devra inévitablement prendre des raccourcis pour protéger le rythme et la durée d’exécution. Un film Zelda serait également beaucoup plus difficile à intégrer que le film Super Mario, à moins qu’un temps d’écran précieux ne soit consacré à l’exposition sur le monde d’Hyrule et ses traditions.
Quoi qu’il en soit, un film de Zelda serait incroyablement cool et je n’aimerais rien de plus que de voir les mondes de mon enfance prendre vie sur un écran de cinéma. Cependant, je reconnais les obstacles que les écrivains et les producteurs devront surmonter pour en faire une possibilité.
Doigts croisés.
1. Métroïde
Un film Metroid serait un dilemme. D’une part, les aventures de Samus sont beaucoup plus intenses que celles de Mario et Zelda. Ce serait un film difficile à commercialiser auprès des enfants et faire un film potentiel de moins ne rendrait pas service aux fans de la série.
Les jeux Metroid Prime étaient un changement radical par rapport aux jeux 2D, donnant vie à certaines des horreurs spatiales auxquelles Samus est confronté d’une manière à laquelle mon enfance n’était pas préparée. Je reçois toujours des flashbacks sur le jeu Prime sur l’écran, avec la visière brisée de Samus et son rythme cardiaque plat. Cela contrastait tellement avec les autres jeux Nintendo, où les joueurs sont encouragés à donner une autre chance au niveau avec de la musique loufoque en arrière-plan. Metroid Prime a abandonné tout cela et vous a fait exploser au visage que Samus venait de mourir de façon terrible et que c’était de votre faute.
Metroid Dread a également prouvé que les jeux n’avaient pas besoin d’être en 3D pour maintenir un niveau de terreur abjecte. La froide machine à calculer EMMI, insensible aux capacités de Samus, peut remplir les joueurs du même niveau d’effroi qu’un jeu d’horreur. Metroid Dread porte bien son nom. C’est l’horreur adjacente.
C’est quelque chose de difficile à gérer pour un enfant, d’autant plus s’il est projeté sur un écran de cinéma. C’est ce que Metroid apporte à la table. C’est le risque que Nintendo prendrait si un mouvement Metroid était éclairé. Cela éloignerait une bonne partie d’un public plus jeune de le regarder avec sa famille, ce que le film de Mario a réussi à contourner facilement.
Cependant, d’un autre côté, un film supervisé par Nintendo mieux noté et mature prouverait que Nintendo n’a pas peur de montrer les jeux plus sombres et matures à un public plus large, en déclarant que la machine de cinéma Nintendo est prête à commercialiser à la fois enfants et adultes. Cela ouvrirait les vannes sur le genre de films et d’histoires que Nintendo serait capable de raconter dans le milieu du cinéma, montrant que les films de jeux vidéo ne sont pas seulement des adaptations de remplissage bon marché destinées au merchandising.
Avec le film Mario, la balle est désormais dans le camp de Nintendo. Nous avons hâte de voir ce qu’il peut préparer ensuite.
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