Le protagoniste est souvent le point de départ, le facteur déterminant ou l’aspect le plus important de toute œuvre de fiction. C’est ce qui le rend si étrange et impressionnant lorsqu’un créateur décide de supprimer le moyen de transport le plus important de l’un de ses personnages les plus importants.
Il existe de nombreuses raisons stylistiques pour lesquelles un cinéaste peut rendre silencieux son personnage principal. Peut-être sont-ils canoniquement muets. Peut-être ont-ils besoin de garder un air mystérieux. Peut-être qu’ils sont censés être un avatar pour le spectateur. Ou peut-être qu’ils n’ont tout simplement pas grand-chose à dire. Quoi qu’il en soit, un protagoniste cinématographique silencieux est un pari risqué qui pourrait ruiner un projet ou le transformer en un succès excentrique.
Bien sûr, l’un des plus grands films à avoir jamais utilisé ce dispositif de narration a été conçu dès le départ pour ressembler à un jeu vidéo. Premier réalisateur Ilya Naishuller, qui a ensuite réalisé le film d’action de Bob Odenkirk Personnea conçu ce manège à sensations fortes bourré d’action. Hard Henri a eu une route longue et étrange vers le grand écran, y compris de multiples transferts de propriété et une campagne Indiegogo réussie. Il n’a pas été particulièrement réussi une fois arrivé là-bas, mais le film a une certaine nouveauté adorable qui assure une base de fans culte quelque peu substantielle.
Hard Henri raconte l’histoire de l’éponyme Henry, un guerrier cybernétiquement amélioré qui doit se frayer un chemin à travers plusieurs armées pour sauver sa femme. Il se réveille d’une catastrophe inconnue avec ses nouveaux membres frais et sans voix à proprement parler. Henry ne dit pas un mot dans le film, laissant la majeure partie de la conversation à un allié perplexe nommé Jimmy, interprété par Sharlto Copley. Comme beaucoup de jeux avant lui, Hard HenriLe rôle principal silencieux de permet au spectateur de se placer fermement dans l’excellente action.
Ce film d’horreur controversé pose la question un peu mémé ; Et si Nicolas Cage se frayait un chemin Cinq nuits chez Freddy. Le film est assez simple, un inconnu vêtu d’une veste en cuir se retrouve coincé au milieu de nulle part. Un monsieur visqueux propose de réparer sa voiture en échange d’une nuit passée à nettoyer le restaurant et l’arcade éponyme pour enfants. Le héros sans nom découvre que l’établissement est hanté et que ses animatroniques déjà effrayantes contiennent les âmes de tueurs morts depuis longtemps qui poursuivent leur sombre travail sous leurs nouvelles formes.
Le héros doit survivre la nuit, en grande partie en tuant les monstres robotiques, un par un. La performance de Cage dans le rôle principal est le principal attrait du film, car son statut de célébrité unique apporte une certaine énergie débridée à la procédure. Au lieu de cela, il reste silencieux, transmettant son personnage à travers d’étranges manières et de la violence physique.
La suite de Duncan Jones au spectaculaire classique de science-fiction Lune n’est pas aussi apprécié, mais il y a encore des aspects intéressants de ce sombre thriller d’action. Bien que de nombreux critiques aient saccagé ce film, il y avait un aspect qui allait rarement sans éloges; La performance silencieuse d’Alexander Skarsgard dans le rôle principal. Skarsgard incarne Leo, un barman rendu muet par un accident d’enfance qui doit pénétrer dans le ventre miteux d’un Berlin futuriste pour sauver sa petite amie bien-aimée.
Le film a subi un séjour difficile dans l’enfer du développement et est sorti un peu moins que la somme de ses parties, mais c’est l’un des meilleurs exemples d’un protagoniste silencieux dans n’importe quel film jamais réalisé. Certains critiques ont même fini par souhaiter que davantage de ses personnages soient incapables de parler, mais le film a toujours ses moments.
Nicolas Winding Refn de Conduire renommée et Mads Mikkelsen de Hannibal, Casino Royale, un autre tour, et bien plus encore s’unissent pour créer cette épopée magistrale des Vikings. Mikkelsen dépeint un esclave danois muet, surnommé One-Eye par un autre personnage.
One-Eye mène une violente rébellion contre ses ravisseurs et guide un voyage voué à l’échec vers une supposée terre sainte, assaillie de toutes parts par des épreuves et des visions sinistres.
Il s’agit d’un poème sonore, teinté de l’une des violences à l’écran les plus puissantes d’un film moderne. Ce film est un peu un joyau caché, très apprécié par la plupart, mais extrêmement infructueux au box-office. Même sans paroles, Mikkelsen est un interprète dynamique et ses fans ont besoin de voir ce film.
Park Chan-wook Trilogie Vengeance est uniquement connu pour sa deuxième entrée, Vieux garçon, l’un des meilleurs films coréens jamais réalisés. Bien que le premier des films n’atteigne pas les normes élevées de son suivi, il s’agit toujours d’un thriller bien réalisé avec une approche obsédante de la violence. Shin Ha-kyun incarne Ryu, un ouvrier d’usine sourd-muet qui est impliqué dans une quête de vengeance cauchemardesque afin de sauver sa sœur mourante.
Il n’y a presque rien à dire sur l’intrigue du film sans dévoiler le jeu, c’est un réseau de rebondissements sanglants. Le film a été largement éclipsé par les suivis stellaires du réalisateur, mais Sympathie pour M. Vengeance mérite encore un retour en arrière.
Lire la suite
A propos de l’auteur