On a beaucoup parlé ces derniers temps de la mort de l’animation. À la lumière des licenciements très médiatisés chez Warner Bros. Discovery, nouvellement fusionné, qui abrite à la fois Cartoon Network et Warner Bros. service de streaming tout à fait.
Mais malgré ce qui ressemble à une attaque contre l’animation, en particulier contre les productions originales non liées aux marques existantes, il existe une multitude de contenus de haute qualité sur les services concurrents. Je ne regarde pas les séries animées, car le succès et la popularité liés à ce style particulier d’animation sont en quelque sorte sa propre chose, et aucune de ces séries n’est exclusivement destinée aux adultes. Ce sont cinq dessins animés disponibles sur Netflix que je pense que tout adulte peut regarder aux côtés de ses enfants ou même en solo en raison d’histoires de qualité, d’une excellente animation ou de la combinaison des deux.
Ciseaux Sept
Ciseaux Sept est la première des nombreuses séries de cette liste qui s’inspire fortement de l’anime japonais. Il s’agit d’une production chinoise d’Aha Entertainment, avec un style artistique au crayon qui peut étonnamment basculer entre un slapstick rigide maladroit et une animation fluide à haute énergie. Seven est un coiffeur amnésique qui travaille au clair de lune comme un assassin vivant sur une île avec son meilleur ami poulet / patron Dai Bo. Alors que les deux complotent insensés pour gagner de l’argent, la vie ironiquement oubliée que Seven a laissé derrière lui alors qu’il était l’un des meilleurs assassins du monde commence à le rattraper.
Le ton sérieux donné par des meurtriers très dangereux qui se heurtent à la nouvelle vie ridicule que Seven mène est sans effort drôle. Mais la série affiche également une bonne dose de drame à l’occasion grâce à la distribution de plus en plus attachante de personnages secondaires qui s’étoffent progressivement. Il a également l’habitude de déclencher des pièces d’action incroyables de nulle part, ce qui solidifie Ciseaux Sept comme une série de dessins animés dingues tirant sur tous les cylindres sur Netflix.
Abeille et chiotChat
Abeille et chiotChat de Frederator Studios est une série beaucoup plus douce en comparaison et a une lignée directe avec le méga hit de 2010 Temps de l’aventure, la créatrice Natasha Allegri ayant travaillé sur cette émission. Il partage de nombreux éléments de l’esthétique des années 2010 que l’on appelle aujourd’hui avec dérision le « style CalArts ». Mais ce que ce péjoratif ne parvient pas à capturer, c’est la gentillesse manifeste et les merveilleux paysages de couleurs que le look simpliste de la série utilise pour contraster les thèmes sous-jacents comme la solitude, l’anxiété et la dépression.
Bee est une fainéante sans but qui échoue constamment à maintenir son travail ou à assumer ses responsabilités malgré tous ses efforts. Après avoir été licenciée d’un autre travail, elle reçoit mystérieusement un chien et/ou un chaton magique qu’elle nomme PuppyCat. Les deux occupent ensuite des emplois temporaires magiques dans un royaume d’un autre monde appelé espace temporaire pour gagner un loyer et devenir de véritables adultes.
L’émission propose des performances vocales incroyables de talents bien connus comme Ashly Birch et Kumail Nanjiani en tant que personnages secondaires, mais étonnamment, Allyn Rachel et un programme Vocaloid appelé Oliver forment un duo puissant comme Bee et PuppyCat qui portent la série. J’admets volontiers que la série a un problème de rythme, car c’est un festival de révélations dans ses premiers et derniers épisodes mais qui serpente au milieu. Mais si vous pouvez pardonner cela, vous aurez droit à un voyage charmant bien que très étrange, plein de vibrations relaxantes.
Chiens dans l’espace
Chiens dans l’espace est une série animée Netflix Original d’Atomic Cartoons, une maison de production qui a travaillé sur de nombreux projets destinés aux très jeunes enfants. Vous pourriez être pardonné de penser que son titre percutant et ses personnages canins anthropomorphes ridiculement mignons sont un peu juvéniles, mais c’est une histoire de science-fiction adepte qui pose constamment des questions introspectives sur la loyauté, l’amitié et la menace existentielle qu’est l’humanité. Le spectacle suit le Corgi trop enthousiaste, le capitaine Garbage et son équipage alors qu’eux-mêmes et une flotte d’autres chiens génétiquement améliorés recherchent dans l’espace une nouvelle planète pour les humains, apparemment une version de fetch à l’échelle de la galaxie.
L’incompétence de Garbage en tant que leader n’est compensée que par son dévouement à la mission et son équipage composé de personnalités tout aussi excentriques. Son équipage et les autres équipes qui vivent sur l’Embarquement, leur immense vaisseau capital, seront ravis à mesure que vous en apprendrez plus sur eux. Plusieurs mystères et situations fascinants sont découverts avec des rebondissements et des révélations véritablement choquants qui rendent le spectacle facile à binge. L’intrigue est si bonne que vous pourriez oublier que c’est aussi une comédie assez compétente, mais je pense qu’il est évident que la force de la série réside dans son cœur. Il y a des performances vocales de qualité de l’ensemble de la distribution, en particulier Haley Joel Osment en tant que chef de file, ainsi que quelques voix reconnaissables comme Debra Wilson, Chris Parnell et John DiMaggio pour n’en nommer que quelques-unes.
Kipo et l’ère des merveilles
Kipo et l’ère des merveilles est une autre animation Netflix Original qui possède un style subtilement unique. Les personnages coupent des silhouettes distinctes avec leurs angles vifs, sa palette de couleurs est vibrante, mais il est vrai que son esthétique pourrait être la plus facile à oublier sur cette liste. Ses personnages, cependant, sont un mélange d’inadaptés intrigants réunis par la tragédie.
Kipo est un habitant d’un terrier, un humain qui a vécu toute sa vie sous terre car la surface était gouvernée par des factions éclectiques d’animaux super intelligents. Mais après que sa maison ait été détruite et qu’elle ait été séparée de son peuple, Kipo rencontre Wolf, une jeune fille et survivante bourrue. Benson, un récupérateur de surface insouciant ; Dave, un bogue de soie immortel; et un cochon bleu à quatre yeux qu’elle nomme Mandu. Le casting principal est instantanément sympathique et les épisodes ont tendance à inclure une quantité surprenante de pièces d’action de haute qualité.
Cependant, malgré la capacité du groupe à se battre, Kipo résout constamment ses problèmes avec une véritable compassion et une volonté de comprendre son ennemi, aussi malavisé soit-il – une idée dont nous pourrions utiliser beaucoup plus d’exemples dans les médias. Un bonus supplémentaire est que le casting principal est en grande partie composé de personnes de couleur, avec Karen Fukuhara de Les garçons comme Kipo, Coy Stewart de Agents du SHIELD comme Benson, Deon Cole de Noirâtre en tant que Dave, et le jeune nouveau venu stellaire Sydney Mikayla en tant que Wolf.
L’Ascension des Tortues Ninja Teenage Mutant
Enfin, le dernier dessin animé non animé que j’aimerais recommander qui se trouve (principalement) sur Netflix est L’Ascension des Tortues Ninja Teenage Mutant, une série animée produite par Nickelodeon qui jette un regard neuf sur le célèbre groupe de héros de bandes dessinées. Alors que l’action en direct et animée TMNT les films et les séries télévisées semblent tourner régulièrement, je n’exagère pas quand je dis que L’Ascension des Tortues Ninja Teenage Mutant est de loin la meilleure série mettant en vedette ces personnages que j’aie jamais vue. Cette série correspond régulièrement à l’échelle et au spectacle des studios d’animation de la plus haute qualité avec leurs budgets de cinéma, avec des références pas si subtiles à Studio Trigger, l’un des meilleurs du secteur.
Il y a une expertise particulière au travail lorsque des personnages ou des objets sont en mouvement rapide présentant des plans de suivi incroyables avec des tonnes d’action frénétique se déroulant simultanément à l’arrière et au premier plan. Franchement, le spectacle a été le catalyseur de toute cette liste, car je cherchais désespérément un contenu plus animé pour combler le vide laissé par cette série remarquable. Augmenter est une histoire d’origine ainsi qu’une réinterprétation d’un grand nombre de traditions et d’idées bien connues qui composent la propriété des tortues. Il n’a pas peur de mélanger les choses en ajoutant des pouvoirs mystiques à chaque tortue et en leur donnant également des armes légèrement différentes.
Le plus grand changement positionne Raphael comme le frère aîné et le leader du groupe, mais le cœur de ce qui fait que l’équipe se concrétise est leur nature de push-and-pull les uns avec les autres. Bien que les quatre frères soient de plusieurs degrés plus farfelus en tant qu’incarnations légèrement plus jeunes, ils se cognent la tête de la même manière que vous le savez, car Leonardo et Raphael se grignotent particulièrement puisque Leo a tendance à ne pas respecter l’autorité de Raph. Les tensions internes alimentent une grande partie du drame des épisodes alors qu’une nouvelle galerie amusante de méchants et d’alliés force l’équipe à résoudre ses problèmes afin de maintenir sa famille en vie.
Leur véritable force est illustrée par leur travail d’équipe, que vous pouvez voir être formé et testé au cours des deux saisons disponibles sur Netflix. Je dois mentionner ici qu’étrangement la troisième et dernière saison de Montée du TMNT n’est disponible que sur Amazon Video plutôt que sur Netflix, mais cela vaut la peine d’acheter pour terminer le spectacle. Le long métrage disponible sur Netflix se déroule également après la fin de l’émission, je vous suggère donc de le regarder dans l’ordre.
Montée du TMNT m’a rappelé qu’il existe des séries de dessins animés qui rivalisent et surpassent beaucoup de ce que les maisons d’anime les plus populaires publient. Cela ne veut pas dire que ces studios ne le sortent pas non plus du parc (surtout en 2022), mais le monde de l’animation est beaucoup plus vaste qu’il n’y paraît. Certains des travaux incroyables dans les dessins animés produits en dehors de l’espace anime méritent également une certaine reconnaissance.