En tant que leader de l’animation depuis ses débuts en tant qu’entreprise, Disney a eu sa juste part de scènes magnifiquement animées au cours de ses près de 100 ans. Disney a eu tant de séquences animées avec art tout au long de son histoire, de l’âge d’or à la Renaissance en passant par l’ère moderne des films Disney. Beaucoup de ces scènes et moments sont devenus emblématiques, et pour cause.
Ce n’est pas seulement que ces scènes sont visuellement belles, mais il y a aussi généralement une résonance émotionnelle intense, ce qui les rend si puissantes. Une belle animation en soi est géniale, mais attacher un moment culminant ou des enjeux émotionnels à la séquence l’élève encore plus. Cela étant dit, voici juste un petit échantillon de certains des plus beaux moments de Disney Animation.
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En tant que film, Pocahontas a certainement ses problèmes, de la structure de l’histoire à ses éléments raciaux plus … problématiques, mais la chanson « Colors of the Wind » et la scène visuelle qui l’accompagne est l’un des moments les plus poignants de Disney. La chanson elle-même est magnifique et contient un si bon message sur l’ouverture d’esprit et l’apprentissage de personnes différentes de vous, et les visuels sont tout aussi époustouflants.
Une grande partie de cette scène ressemble à une peinture à l’aquarelle, et elle utilise pleinement l’imagerie naturelle tout en incorporant des éléments de fantaisie. C’est un moyen tellement parfait d’interpréter la musique et, dans l’ensemble, cela crée la séquence la plus mémorable du film.
Ce moment est la combinaison parfaite d’un point culminant émotionnel et d’une belle animation. Dans le plus grand moment de doute de Moana, l’esprit de sa grand-mère lui apparaît, prenant la forme d’une raie rougeoyante sous la surface de l’eau. Moana réalise qui elle est en ce moment et apprend à nouveau à se faire confiance.
La chanson qu’elle et sa grand-mère chantent monte en crescendo où Moana annonce avec force « Je suis Moana! » tandis que les esprits de ses ancêtres la conduisent en avant. C’est un tournant émotionnel dans le film, et incroyablement émouvant à regarder à cause de tous ces éléments qui travaillent ensemble.
C’est vraiment l’un des moments Disney les plus emblématiques de tous les temps, et pour cause. La scène de Belle et la Bête valsant dans la salle de bal sur la chanson « La Belle et la Bête » est un moment mémorable dans l’histoire du cinéma. C’est un tournant pour ces personnages en raison de la façon dont ils se font confiance, et l’animation époustouflante ne fait qu’ajouter à l’impact.
La scène utilise une combinaison d’animation 3D et 2D d’une manière tout à fait sans précédent pour l’époque, et cela donne l’effet que la séquence est grandiose et radicale alors que les deux dansent ensemble. Cette scène mérite certainement son statut d’icône.
Dans l’ensemble, il y a quelque chose à propos Congelé 2 qui semble plus mature que le premier, presque comme si le message était davantage destiné aux jeunes adultes qu’aux enfants. « Show Yourself » est l’une des principales séquences du film qui soutient cela, car cela ressemble à une chanson sur le fait de devenir soi-même et d’apprendre qui l’on est en tant que personne. C’est l’aboutissement d’un long voyage d’Elsa pour se retrouver et enfin s’accepter telle qu’elle est.
L’animation de la scène est également magnifique, car Elsa traverse les grottes de glace rougeoyantes. Bien sûr, tout cela prend de l’ampleur lorsque sa mère se joint à la chanson, dans un moment beaucoup plus émouvant que quiconque ne s’y attendait d’un Gelé suite.
Encore une fois, cela pourrait être l’une des scènes les plus emblématiques de l’histoire de Disney, et c’est probablement l’une des premières auxquelles les gens pensent lorsqu’ils pensent à de belles scènes Disney. Le fil conducteur parmi les meilleurs moments à l’écran de Disney est qu’ils sont associés à un moment émotionnel pour les personnages, souvent exprimé par la chanson. Dans ce cas, Raiponce et Flynn Rider se rendent compte de leurs sentiments l’un pour l’autre, et Raiponce va enfin vivre l’événement dont elle a rêvé toute sa vie.
« I See The Light » est un beau duo où les deux personnages expriment leurs sentiments, tandis que des milliers de lanternes illuminent le ciel nocturne autour d’eux, se reflétant sur l’eau. L’imagerie des deux personnages sur le bateau au milieu de l’eau avec toutes les lanternes flottantes qui les entourent est si frappante et ajoute vraiment à la sensation d’aquarelle que la palette de couleurs et le style d’animation du film évoquaient jusqu’à présent. C’est l’un des moments les plus mémorables et les plus percutants du canon de Disney, et on s’en souvient avec tendresse précisément pour cette raison.
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