Comme le succès du récent Loups-garous à l’intérieur l’a démontré, le genre de la comédie d’horreur est plus vivant que jamais. Mais alors que des chefs-d’œuvre modernes comme Zombieland, la Evil Dead franchisé ou Shaun des morts sont aimés par beaucoup, il existe des comédies d’horreur moins connues mais qui méritent tout autant d’appréciation et d’attention de la part de tout fan de genre.
Les comédies d’horreur cinématographiques existent depuis presque aussi longtemps que les films d’horreur classiques, permettant au public de profiter de bonnes frayeurs tout en réduisant la tension en riant de leurs peurs. Avec le genre en plein essor depuis près d’un siècle, il n’est pas surprenant que certains joyaux se glissent sous le radar des fans.
Alors que le film muet de 1922, Une nuit passionnante, est souvent considérée comme la comédie d’horreur pionnière, elle n’équilibrait pas tout à fait les éléments de genre et comportait un humour grossier et insensible à la race. Cependant, 1948 Abbott et Costello rencontrent Frankenstein qui a opposé le duo comique emblématique au méchant classique (joué par Bela Lugosi lui-même) est devenu un succès retentissant et a engendré une série de films parodiques de monstres. Le genre a repris à partir de là, livrant finalement des classiques modernes tels que Un loup-garou américain à Londres et merveilleuse horreur de science-fiction Spectacle d’images d’horreur rocheuse. Ces 5 excellents films sous-estimés sont peut-être moins connus mais sont un incontournable pour tout fan de comédies d’horreur.
Ce fantastique faux documentaire de comédie d’horreur néo-zélandaise, co-réalisé par Thor : Ragnarök Taika Waititi et Vol du Conchord Jemaine Clement et mettant en vedette les réalisateurs eux-mêmes avec Jonathan Brugh et Ben Fransham, a engendré une franchise populaire, y compris la série télévisée éponyme à succès. L’histoire suit plusieurs vampires, qui partagent un appartement à Wellington, et explore leurs routines quotidiennes, les tâches banales qu’ils doivent entreprendre, les petites querelles dans lesquelles ils se lancent et les défis auxquels ils doivent faire face en tant que vampires modernes.
Tout en mettant au premier plan la farce et la comédie déjantée, Ce que nous faisons dans l’ombre conserve de véritables éléments d’horreur et n’oublie jamais de rappeler au public qu’il observe des créatures mortelles de la nuit. C’est intelligent, excentrique, hilarant et divertira tout fan de genre avec un faible pour les vampires.
Réalisé par Todd Strauss-Schulson et avec histoire d’horreur américaine régulière Taissa Farmiga et Le journal des vampires’ Nina Dobrev, cette méta comédie-slasher subvertit habilement les tropes et les archétypes du genre. Il suit un groupe d’élèves du secondaire qui se retrouvent piégés dans un film de slasher typique, Bain de sang du camp, et doivent utiliser les règles du genre pour s’en sortir vivants.
Le film brise joyeusement le quatrième mur et déconstruit chaque stéréotype, des personnages punis pour avoir eu des relations sexuelles à un tueur masqué défiguré cherchant à se venger de ses mauvais traitements passés. En même temps, Les filles finales a un côté étonnamment émotionnel et explore le sujet du deuil alors que la protagoniste principale, une fille timide nommée Max, doit affronter l’un des personnages du film, joué par sa mère récemment décédée. Le film est rapide, sanglant dans la meilleure tradition des slashers et hilarant dans ses méta-blagues – un incontournable pour tout fan de comédie et d’horreur.
Cette subtile pièce de réflexion sur la comédie d’horreur, réalisée par le maestro surréaliste Jim Jarmusch, n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde. Ce n’est certainement pas ce que l’on attend d’un film de zombies, et ceux qui espèrent un Zombieland-type d’un tour d’action sont susceptibles d’être déçus. Mais c’est un vrai régal pour les fans et les téléspectateurs de Jarmusch qui peuvent apprécier les impasses, les innombrables références de genre et les commentaires sociaux nuancés.
Mettant en vedette un casting stellaire qui comprend Bill Murray, Adam Driver, Steve Buscemi, Tilda Swinton et Tom Waits, le film suit deux policiers imperturbables qui sont pris au milieu d’une apocalypse zombie et tentent d’aider les résidents locaux. C’est magnifiquement bizarre, réfléchit sur le comportement humain réaliste en temps de crise et se réjouit de démolir sans vergogne toute ressemblance avec un quatrième mur, Murray et Driver mentionnant même le scénario du film. Les morts ne meurent pas est un chef-d’œuvre de comédie d’horreur vraiment particulier et sous-estimé à ne pas manquer.
Des films populaires comme Le massacre à la tronçonneuse du Texas, les collines ont des yeux, et le classique Délivrance fait en sorte que la plupart des gens se sentent un peu fatigués lorsqu’ils rencontrent des gens de la campagne dans des régions éloignées et fortement boisées. Tucker et Dale Vs. Mal prend ces peurs et ces attentes d’« horreur montagnarde » et les bouleverse.
L’histoire suit un groupe d’étudiants en voyage de camping qui rencontrent deux garçons de la campagne socialement maladroits, qu’ils perçoivent automatiquement comme des péquenauds meurtriers. En réalité, contre toutes les règles du genre, Tucker (Alan Tudyk) et Dale (Tyler Labine) ne sont qu’une paire de gens simples et inoffensifs essayant de profiter d’un week-end de pêche et de boisson tout en travaillant sur leur cabane nouvellement achetée. La confusion, les hypothèses et les préjugés conduisent à des moments hilarants et à un nombre de morts qui augmente maladroitement, principalement en raison du fait que les collégiens se tuent accidentellement alors qu’ils sont convaincus que leur vie est en danger. C’est un merveilleux mélange de slasher éclaboussant de sang, de comédie facepalm et d’une tournure inattendue dans les meilleures traditions de l’horreur.
Co-écrite et co-réalisée par Drew Goddard et Joss Whedon, cette méta-comédie d’horreur irrévérencieuse est une collection sans vergogne de tropes slasher, délibérément insérés puis renversés. L’intrigue apparemment familière suit un groupe d’étudiants qui décident de passer leurs vacances dans une cabane isolée et finissent par déclencher accidentellement une malédiction qui les conduit à être tués un par un. Cependant, tout comme l’un des slogans du film, « Vous pensez connaître l’histoire », le suggère, rien n’est comme il semble. L’histoire intentionnellement clichée, les personnages archétypiques et les références sur le nez à chaque maison hantée, zombie, slasher et film de monstre préparent parfaitement le terrain pour une tournure hallucinante et la révélation de personnes « dans les coulisses ».
Tandis que Cabane dans les bois a légitimement gagné un culte de niche, il passe souvent inaperçu par le public d’horreur plus large. Avec sa superbe distribution qui comprend Chris Hemsworth, Anna Hutchison, Fran Kranz et Kristen Connolly, son humour déséquilibré et référentiel et son histoire parfaitement tordue, ce joyau de comédie d’horreur sous-estimé est un incontournable pour tout fan de genre.
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