La bagarre entre Joe Rogan, Spotify et leurs détracteurs a refait surface le débat latent concernant la monétisation des créateurs.
Étant donné que les créateurs incluent tout le monde, les méga-podcasteurs TikTok, les célébrités YouTube et les influenceurs Instagram, aucun modèle de revenus ne fonctionnera pour eux tous. Mais les créateurs doivent-ils utiliser tous les modèles de revenus pour que leur entreprise fonctionne ?
Être multiplateforme peut être une aubaine pour les créateurs à la recherche d’un public plus large, mais cela devient rapidement trop de travail qu’une seule personne peut gérer.
Les créateurs qui gagnent suffisamment d’argent grâce à leur travail pour s’en sortir, sans parler de prospérer, sont en quelque sorte le Saint Graal d’Internet. Substack a une réponse à la question. Le partage des revenus de YouTube avec certains créateurs en est un autre. Le fonds des créateurs de TikTok faisait la une des journaux, mais finalement beaucoup trop petit par rapport au nombre de mains étendues. Est-ce qu’une plate-forme fait un bon travail?
Alors, comment les créateurs devraient-ils penser à monétiser leur travail aujourd’hui ? Amanda, Natasha et Alex de TechCrunch – après une longue discussion sur le sujet – ont travaillé pour tracer quelques voies possibles. Voici comment cela s’est passé :
- Amanda Silberling : J’en ai marre que tout soit une publicité
- Alex Wilhelm : Pas votre plateforme, pas votre argent
- Natasha Mascarenhas : réduire les risques autant que possible
Amanda : J’en ai marre que tout soit une pub
Mon amie Hannah est devenue virale sur TikTok pour avoir crocheté des pépites de poulet (c’est une phrase qui aurait été incompréhensible il y a trois ans !). Elle travaille à plein temps dans l’édition, mais avec son nouveau public de 26 000 personnes, elle a ouvert une boutique Etsy où, vous l’aurez deviné, elle vend des pépites de poulet au crochet – qui ont parfois des chapeaux. Elle a gagné de l’argent inattendu grâce à sa soudaine popularité.
Parfois, lorsque nous parlons de l’économie des créateurs, nous ne parlons vraiment que d’un petit sous-ensemble de créateurs – des gens comme les enfants de Hype House qui gagnent des millions de dollars grâce à des accords avec des marques. Ensuite, vous avez des créateurs comme Hannah. Elle gagne de l’argent sur Internet en tirant parti de son public et en vendant des produits pour se compenser le travail d’être vraiment drôle et vraiment douée pour crocheter des pépites de poulet. C’est une activité secondaire, pas un travail à temps plein, mais cela ne rend pas son entreprise moins légitime ou intéressante dans le contexte plus large de l’économie des créateurs.
J’ai déjà écrit sur la façon dont le modèle actuel de monétisation des créateurs de TikTok ne sert pas adéquatement les créateurs, et comment le programme partenaire de YouTube, qui fonctionne en partageant un pourcentage des revenus publicitaires, offre un paiement plus généreux. Mais je ne peux pas m’empêcher de penser à la publicité de tout cela. Vous avez vos revenus publicitaires sur YouTube, puis vous avez vos offres de marque, qui ne sont essentiellement que des publicités déguisées en publications Instagram – les plus grandes stars rapportent l’essentiel de leur argent grâce aux offres de marque. Même les podcasteurs indépendants paient les factures grâce à la publicité (ainsi qu’aux programmes d’adhésion des fans, au merchandising… diversifiez vos sources de revenus !).