L’industrie de la bande dessinée est tristement célèbre et dominée par les hommes, en particulier du côté des super-héros. Même aujourd’hui, alors que les bandes dessinées sont plus courantes qu’elles ne l’ont été depuis un demi-siècle, l’industrie elle-même est plutôt masculine : éditeurs masculins, écrivains masculins, artistes masculins. Pourtant, la proportion a progressivement évolué au cours des deux dernières décennies, avec des noms comme Raina Telgemeier et Ngozi Ukazu en tête des listes de best-sellers et Marie Liu et Mariko Tamaki faisant le ménage lors des saisons de récompenses.
Mais aussi encourageants que soient ces récents changements, il est important de se rappeler que les femmes dans la bande dessinée ne sont pas un phénomène nouveau. Au contraire, les femmes sont présentes depuis le tout début en tant qu’écrivaines, artistes et éditrices. Certains n’étaient pas crédités ; certains ont été chassés de l’industrie. Certains ont rompu avec les contraintes des super-héros et des bandes dessinées de journaux pour se tourner vers le monde moins rigide de la bande dessinée indépendante ; certains ont fait le travail tranquillement pendant des décennies alors que le monde changeait autour d’eux ; et certains ont créé des propriétés bien-aimées valant plusieurs millions de dollars.
Ainsi, pour le Mois de l’histoire des femmes 2024, je rassemble 24 femmes pionnières de la bande dessinée, des super-héros aux bandes dessinées de journaux en passant par les indépendantes et les mangas. Cette liste est pas complet – il y a beaucoup plus de femmes dans l’histoire de la bande dessinée qui méritent leur place sous les projecteurs ! Mais commençons ici.
Elizabeth Holloway Marston et Olive Byrne
Je commence cette liste en trichant de manière flagrante avec deux femmes dans une seule entrée. Elizabeth Marston était avocate, psychologue et co-inventrice du polygraphe – pas mal pour une femme née en 1893 ! Elle était également mariée à William Moulton Marston, créateur de Wonder Woman. Elizabeth a été très impliquée dans la création et les premières années de Wonder Woman. Elle, avec Olive Byrne, qui vivait avec les Marston et entretenait une relation polyamoureuse avec au moins William et peut-être aussi Elizabeth, a longtemps été considérée comme l’inspiration de la plus grande héroïne de la bande dessinée.
Jackie Ormes
Jackie Ormes a été la première caricaturiste noire syndiquée à l’échelle nationale et la créatrice des bandes dessinées. Brun Torchy et Patty-Jo ‘n’ Ginger. Son travail mettait en vedette des femmes et des filles noires confiantes, intelligentes et non stéréotypées. Patty-Jo a duré 11 ans et a donné naissance à une gamme populaire de poupées qui restent aujourd’hui des objets de collection prisés.
Alice Marbre
Alice Marble est surtout connue pour être l’une des meilleures joueuses de tennis de tous les temps : elle a remporté 18 tournois du Grand Chelem et a été classée n°1 mondiale en 1939. Mais elle a également siégé au comité consultatif de rédaction de DC et a créé les « Wonder Women of History ». fonctionnalité pour Wonder Woman, dressant le profil de femmes historiques notables. Elle s’est battue pour déségréger le tennis et, oh, espionné pour le compte des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, survivant même au tir d’un nazi lors d’une poursuite en voiture. Où est son film, Hollywood ?
Dorothy Woolfolk
Dorothy Woolfolk a été l’une des premières rédactrices du secteur dans les années 1940, travaillant chez DC, Marvel et EC Comics. C’était son idée de donner une faiblesse à Superman, ce qui a bien sûr conduit à la kryptonite. Elle a également écrit des histoires de Wonder Woman (non créditées), faisant d’elle la première écrivaine du personnage. Elle est revenue à Washington au début des années 70 mais est partie après quelques années, probablement à cause de la misogynie implacable à laquelle elle était confrontée. (Comme son collègue éditeur Robert Kanigher la décrivant en train d’être assassinée dans ses propres livres. Vous savez. Des trucs sympas comme ça.)
Machiko Hasegawa
Machiko Hasegawa fut l’une des premières mangakas féminines ; sa bande dessinée Sazae-san a commencé en 1946 et s’est poursuivi jusqu’à sa retraite en 1974, vendant plus de 60 millions de livres rien qu’au Japon. L’adaptation animée a commencé en 1969 et est toujours en cours aujourd’hui, ce qui en fait la série animée la plus ancienne de tous les temps.
Ramona Fradon
Ramona Fradon a commencé à dessiner des bandes dessinées professionnellement en 1949 et est arrivée à DC en 1951. Son premier travail régulier sur Aquaman comprenait la refonte du personnage pour l’âge d’argent et la co-création de son acolyte, Aqualad, mais elle est surtout connue pour avoir co-créé le héros extrêmement inhabituel. Métamorpho. Elle est décédée au moment de la rédaction de cet article à l’âge de 97 ans, après avoir pris sa retraite seulement un mois auparavant, avec une carrière véritablement légendaire de trois quarts de siècle à son actif.
Marie Séverin
Marie Severin a dessiné et signé d’innombrables bandes dessinées de 1949 au milieu des années 2000, principalement chez Marvel, où elle a co-créé Spider-Woman. Elle a été la première à être intronisée au Temple de la renommée des dessinatrices des Amis de Lulu et, aux côtés de Dale Messick (créateur de Brenda Starr), la première femme intronisée au Will Eisner Comics Hall of Fame à la fin de l’année 2001.
Trina Robbins
Trina Robbins a été l’une des premières artistes féminines impliquées dans le mouvement underground comix. Critique fervente de la misogynie omniprésente sur la scène underground, elle a créé de nombreux médias pour publier et promouvoir les créatrices, notamment l’anthologie Comix de Wimmen et l’association à but non lucratif Friends of Lulu. Elle était également amie avec Jim Morrison, ce qui est incroyablement cool.
Flo Steinberg
« Fabulous Flo » est devenue la secrétaire de Stan Lee en 1963, faisant d’elle littéralement la seule autre employée du alors minuscule Marvel Comics. Pendant une grande partie des années 60, elle a permis à Marvel de fonctionner en respectant les délais des créateurs, en répondant aux lettres des fans, en soumettant des bandes dessinées au Comics Code et en empêchant même physiquement les enfants de se faufiler dans le bureau pour rester bouche bée. En 1968, elle a démissionné après n’avoir pas reçu d’augmentation de 5 $ (sérieusement, Stan ?) et s’est lancée dans la bande dessinée underground, notamment en publiant Bande dessinée Grosse Pommeune étape majeure dans la scène de la bande dessinée alternative.
Rachel Pollack
Rachel Pollack a été l’une des premières écrivaines trans de DC, à commencer par Patrouille du destin, où elle a créé l’héroïne trans Coagula. Elle a également écrit un certain nombre de bandes dessinées New Gods. En dehors des bandes dessinées, elle écrivait à la fois de la fiction et de la non-fiction et était une experte en tarot. Elle est décédée en 2023 et DC a inclus un hommage à sa vie et à son travail dans son anthologie Pride 2023.
Louise Simonson
Louise Simonson a débuté comme assistante chez Warren Comics en 1974. Elle est finalement devenue rédactrice chez Marvel, puis écrivain à plein temps, où elle est surtout connue pour son travail sur divers X-books et pour avoir co-créé Power Pack, Cable, Rictor et Apocalypse. Dans les années 90, elle s’est rendue à DC, où elle a été l’un des architectes de l’histoire de « Death of Superman » et a co-créé Doomsday and Steel. Elle est toujours aussi forte maintenant, DC ayant publié un livre sur Superman d’elle l’année dernière.
Jenette Kahn
Jenette Kahn a essentiellement sauvé DC Comics. Elle est devenue éditrice en 1976 et a contribué à convaincre la société mère WB de ne pas simplement arrêter la publication de nouvelles bandes dessinées et de maintenir DC uniquement en tant que personnages sous licence. Tout le monde dit « Merci, Jenette ! » Elle est devenue présidente en 1981 – la plus jeune personne à devenir présidente de division chez Warner Bros. et la première femme – et, à ce titre, a supervisé la création des marques Vertigo et Milestone, le recrutement d’un certain nombre de créateurs légendaires de Marvel, et la diversification du personnel de DC.
Groupe de 24e année
D’accord, celui-ci triche encore. Le Groupe Année 24 était un supergroupe de mangaka féminines, ainsi nommé parce que la plupart d’entre elles sont nées en 1949 – la 24e année de l’ère Showa. On leur attribue l’invention du shoujo moderne, ou manga pour filles, avec des histoires plus complexes et attrayantes pour les lectrices. Les membres associés au groupe comprennent Moto Hagio, Keiko Takemiya, Yumiko Oshima, Riyoko Ikeda, Minori Kimura et d’autres.
Lynda Barry
Lynda Barry est surtout connue pour sa bande dessinée indépendante de longue date, Comeek d’Ernie Pook, qui a été publié pour la première fois par son ami Matt Groening dans le journal de leur université. Elle a remporté de nombreuses distinctions, notamment son intronisation au Eisner Hall of Fame, et a publié plusieurs livres de non-fiction sur le processus créatif.
Rumiko Takahashi
Créer un seul manga à succès serait impressionnant pour tout le monde, mais Rumiko Takahashi, « la princesse du manga », en a créé plusieurs. Ses œuvres à succès, tirées à plus de 50 millions chacune au Japon, sont Ranma ½ et Inuyashatous deux adaptés en anime et en jeu vidéo.
Karen Berger
Karen Berger a créé la marque Vertigo de DC en 1993. Vertigo était destiné à accueillir davantage de bandes dessinées pour adultes incluant des éléments tels que la nudité, la consommation de drogue, des grossièretés et davantage de violence graphique, et a fini par être un lieu propice à l’épanouissement de livres originaux et dirigés par des créateurs. comme Marchand de sable, Hellblazeret Y : Le dernier homme. Berger a dirigé Vertigo pendant 20 ans, qu’il a quitté en 2013 et a créé Berger Books chez Dark Horse.
Alison Bechdel
Alison Bechdel n’a probablement pas besoin d’être présentée, mais juste au cas où : sa bande dessinée indépendante de longue date, Des digues à surveillernous a donné le test de Bechdel-Wallace et ses mémoires graphiques Maison amusante a été adapté en une comédie musicale primée aux Tony Awards. Elle a déclaré que « le but subversif secret de mon travail est de montrer que les femmes, et pas seulement les lesbiennes, sont des êtres humains ordinaires ».
Barbara Kesel
Barbara Kesel était à l’université lorsqu’elle a écrit une lettre de 10 pages au rédacteur en chef de DC, Dick Giordano, à propos de la mauvaise représentation des personnages féminins dans les bandes dessinées. Il lui a proposé un emploi. Au cours des décennies suivantes, elle a écrit pour DC, Marvel, Image, Tokyopop et d’autres et a travaillé comme rédactrice chez Dark Horse et CrossGen.
Naoko Takeuchi
Naoko Takeuchi est surtout connue comme la créatrice de Marin Lune, l’un des mangas les plus populaires de tous les temps. Cela a engendré une résurgence des mangas et des anime « magic girl », ainsi que deux anime, une émission de télévision en direct, des comédies musicales, des jeux vidéo et même un groupe d’idoles pop. Dites ce que vous voulez sur Batman, mais il n’a pas de groupe.
Bobbie Chase
Barbara « Bobbie » Chase a été rédactrice chez Marvel dans les années 80 et 90, avant de devenir rédactrice en chef de 1994 à 1995, le poste éditorial le plus élevé qu’une femme ait jamais occupé dans l’entreprise. Après s’être éloignée de la bande dessinée dans les années 2000, elle a commencé à travailler chez DC en tant que rédactrice en chef en 2011, pour finalement devenir vice-présidente du développement des talents avant de quitter DC en 2020.
Hiromu Arakawa
Hiromu Arakawa est surtout connu pour avoir créé Alchimiste Fullmetal, l’un des mangas shonen les plus populaires de tous les temps. Il a duré neuf ans et 108 chapitres et a été adapté en deux séries d’animation, un film d’action réelle et de nombreux jeux vidéo et romans légers.
Gail Simone
Gail Simone a laissé sa marque sur la bande dessinée – et sur la critique des médias en général – avant même d’entrer dans l’industrie professionnellement lorsqu’elle a publié sur son site Web une liste intitulée « Femmes dans des réfrigérateurs » : une liste de personnages féminins de bandes dessinées qui ont été assassinés ou agressés sexuellement. , ou autrement brutalisé, un trope que nous appelons maintenant « fridging ». Elle est surtout connue pour son travail chez DC, en particulier sa longue carrière sur Wonder Woman et sa course préférée des fans Oiseaux de proiel’équipe entièrement féminine de super-héros de DC.
Kelly Sue DeConnick
Kelly Sue DeConnick est surtout connue pour sa refonte de Carol Danvers dans son film préféré des fans. Capitaine Marvel séries, ainsi que les bandes dessinées appartenant au créateur Planète salope et Assez mortel. Elle a créé le hashtag #VisibleWomen sur Twitter en 2016, désormais transition vers une organisation à but non lucratif dédiée à l’élévation des femmes travaillant dans la bande dessinéeet a inventé le test de la lampe sexy, riffant sur le test de Bechdel : « Si vous pouvez éliminer un personnage féminin et la remplacer par une lampe sexy, VOUS ÊTES UN PUTAIN DE HACK. »
Sana Amanat
Sana Amanat est une éditrice de Marvel surtout connue pour avoir co-créé les films de 2014. Mme Marvel avec Kamala Khan, la première bande dessinée grand public à mettre en vedette une héroïne musulmane ou pakistanaise-américaine. Son travail chez Marvel a mis l’accent sur les créatrices et les personnages féminins, notamment en dirigeant le panel Women of Marvel au SDCC et en co-animant le podcast Women of Marvel.
Comme je l’ai dit au début, il ne s’agit en aucun cas d’une liste exhaustive des femmes dans la bande dessinée. Mais ce sont toutes des femmes qui ont laissé leur marque sur l’industrie et ont ouvert la voie à d’autres pionnières à venir – et pour ma part, j’ai hâte de voir qui viendra ensuite.