Les comédies musicales sont souvent un sujet polarisant. Les gens les aiment ou les détestent, et même ceux qui les aiment critiquent les adaptations à l’écran de leurs spectacles préférés. Hollywood n’a pas une grande expérience dans l’adaptation des comédies musicales de la scène à l’écran d’une manière qui fonctionne, et de nombreuses comédies musicales du passé ont été critiquées pour ne pas avoir ce petit quelque chose qui rend les comédies musicales sur scène si spéciales et uniques .
C’est-à-dire jusqu’en 2021, qui est apparemment devenue l’année où Hollywood a compris comment faire une bonne comédie musicale. Il y avait eu des exceptions à la malédiction de la mauvaise adaptation dans le passé (avec des films comme Le son de la musique ou Chicago succès et bien-aimé), mais ils étaient rares. Non seulement il y a eu beaucoup de films musicaux qui sont sortis en 2021 – Dans les hauteurs, Cher Evan Hansen, coche, coche… BOUM !, West Side Story, et même Encanto (qui n’était pas dérivé d’une pièce de théâtre, mais est néanmoins un film musical) – mais pour la plupart, ils étaient bien joués et appréciés à la fois par les critiques et le public. Est-ce le signe que le genre va renaître et continuer à prospérer dans les années à venir ? La malédiction a-t-elle été brisée ?
Il y a beaucoup de facteurs compliqués qui entrent en jeu pour adapter une comédie musicale à l’écran. La scène est un médium très différent du film, et de nombreux changements doivent être apportés à la présentation de l’histoire pour qu’elle fonctionne à l’écran. Les films musicaux ne parviennent souvent pas à capturer la magie du théâtre en direct et fondent un peu trop la comédie musicale. Les comédies musicales cinématographiques qui se penchent sur le camp inhérent et la réalité accrue qui font d’une comédie musicale sur scène ce qu’elle est sont souvent les plus réussies pour traduire leurs histoires respectives à l’écran.
Dans les hauteurs est un excellent exemple de cela. Il y a souvent des visuels ajoutés amusants pendant les numéros musicaux qui ne sont pas basés dans le monde réel, comme des graphismes qui volent autour de la tête des personnages, ou la mise en scène de « When The Sun Goes Down », où Nina et Benny dansent aux côtés de un bâtiment dans une séquence onirique. Dans les hauteurs, tout en étant une histoire sur des problèmes très réels et relatables, s’est vraiment penché sur la nature fantastique d’une comédie musicale, qui a parfaitement capturé l’énergie que l’on ressentirait en tant que membre du public regardant la magie se produire dans un théâtre.
West Side Story le fait aussi très bien, principalement grâce à l’influence visuelle de Steven Spielberg en tant que réalisateur. Il met en œuvre de nombreux plans larges qui donnent une idée de l’ampleur de l’histoire et comprend de grands numéros de danse où le public peut voir tout le monde danser dans un grand groupe, plutôt que de couper à un tas de gros plans pendant une scène de danse (ce qui est une erreur que les comédies musicales de cinéma semblent faire inexplicablement tout le temps). Une partie du plaisir de voir une comédie musicale sur scène consiste à regarder de grands numéros de danse, et il semble que les comédies musicales du film de 2021 aient enfin compris comment capturer ce même sentiment à l’écran.
Même un film comme Encanto a réussi à capturer le sentiment d’une comédie musicale sur scène, probablement en raison de la nature accrue de l’animation (et peut-être un peu à l’influence de Lin Manuel Miranda). Les numéros musicaux sont théâtraux et chorégraphiés magnifiquement, et il est facile d’imaginer comment cela pourrait se traduire sur scène. Disney est généralement assez doué pour faire une comédie musicale convaincante, mais Encanto est définitivement une vedette de leur catalogue au cours des dernières années. Ils ont toujours établi la norme pour les comédies musicales animées, et malgré leurs autres défauts, aucun autre studio n’a vraiment réussi à suivre.
Bien sûr, toutes les comédies musicales de films de 2021 n’ont pas été un succès. Cher Evan Hansen en particulier a attiré beaucoup de critiques de la part des fans de théâtre musical pour être quelque peu terne, ainsi que pour le choix de mettre un Ben Platt de près de 30 ans dans le rôle principal (en tant que lycéen adolescent) simplement parce qu’il l’a créé à Broadway. Le film semblait ne pas vouloir se laisser différencier par un format de film, et le refus de refondre le rôle principal en est la preuve. La version d’Evan de Ben Platt existe déjà dans la version Broadway (alias la plus connue), et cela aurait été formidable de voir ce que quelqu’un d’autre a apporté au rôle.
Ce qui était le plus excitant dans les autres comédies musicales de cinéma cette année, c’est la façon dont elles ont mis des acteurs moins connus sous les projecteurs en leur donnant la chance de briller à l’écran. West Side Story l’a fait en lançant des inconnus – comme la performance magnétique de Rachel Zegler – ou des acteurs qui étaient principalement connus pour le théâtre (en dehors d’Ansel Elgort dans le rôle de Tony), et Dans les hauteurs a eu un processus de casting très similaire, avec seulement quelques membres originaux de la distribution faisant leur retour dans chaque cas (Olga Merediz et Lin Manuel Miranda dans Dans les hauteurs et Rita Moreno dans West Side Story).
coche, coche… BOUM ! était l’autre grande comédie musicale de film de l’année, et a principalement choisi des acteurs de théâtre – à l’exception d’Andrew Garfield en tête. C’était en soi un choix intéressant car jusqu’à ce point, il n’était pas vraiment connu comme un acteur qui chantait ou faisait du théâtre. Cependant, il a si parfaitement capturé l’énergie nécessaire à une comédie musicale dans sa performance qu’il est vraiment étonnant qu’il ne soit pas plus connu pour les performances théâtrales. Andrew Garfield a apporté la quantité parfaite d’énergie d’enfant de théâtre au rôle de Jonathan Larson, et c’est l’une des principales raisons pour lesquelles le film fonctionne si bien. coche, coche… BOUM ! est également une lettre d’amour au théâtre en général, en particulier le numéro du « Dimanche » qui comprenait une multitude de camées d’acteurs célèbres de Broadway. Le film a réussi à saisir pourquoi tant de gens s’accrochent au théâtre musical et ont l’impression qu’il a été spécialement conçu pour ces personnes.
La clé d’une comédie musicale réussie est simplement de se pencher sur la musicalité de tout cela et de jouer les éléments théâtraux et fantastiques. Le théâtre musical fonctionne mieux lorsqu’il est fait par et pour ceux qui l’aiment, et il semble qu’Hollywood l’ait finalement compris au cours de la dernière année. Espérons qu’ils continuent à mettre ce genre de passion et de créativité dans les futures adaptations musicales, car c’est certainement la bonne direction à suivre. Beaucoup de ces films n’ont peut-être pas eu autant de succès au box-office que les dernières sorties de MCU, mais ils sont appréciés des fans et des critiques, et cela seul devrait suffire à encourager les créateurs à continuer à créer des choses qui montrent leur amour pour le genre musical.
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