En 2012, Le club audiovisuel demandé s’il y avait vie laissée dans le monde des mémoires musicaux. D’une part, c’était évidemment une question rhétorique – est-ce que quelqu’un va vraiment dire : « Non, plus d’autobiographies de musiciens, s’il vous plaît » ? – mais le point le plus important était saillant. À savoir, que ce jeune siècle avait vu une surabondance de livres mal écrits et mal édités par des artistes célèbres (qu’ils soient écrits par des fantômes ou non), cela n’a pas rendu service au genre. (Paging de Neil Young Mener une paix lourde.)
Heureusement donc d’avoir autant de contre-exemples. Les 22 dernières années ont vu la publication non seulement d’énormes mémoires et biographies musicales, mais parmi eux certains qui appartiennent aux plus hauts échelons du domaine – des livres qui devraient être une lecture essentielle même pour ceux qui ne sont pas fans de l’artiste. Voici ceux qui ont atteint le sommet lorsque Le club audiovisuel a examiné quels bios et mémoires musicaux étaient les plus percutants, les plus astucieux et résonnaient bien au-delà de la page. Il y a beaucoup de bons livres sur l’industrie de la musique qui ne figurent pas sur cette liste (ou sur plusieurs artistes, comme le livre incontournable d’Alex Ross sur la musique classique du XXe siècle, Le reste n’est que bruit) qui ne correspondait tout simplement pas à la désignation biographie/autobiographie. Mais en ce qui concerne les histoires singulières de musiciens notables et leur vie, leur carrière et leur musique, ce sont celles que nous recommanderons à perpétuité.
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