C’est la fin d’un mois, ce qui signifie qu’il y a beaucoup de grands films qui quittent les plateformes de streaming pour que vous puissiez vous rattraper avant que le calendrier ne tourne. Mais lesquels valent le plus votre temps ? C’est là que nous sommes là pour vous aider.
Nous avons 15 films de qualité à regarder chez vous avant de quitter Netflix, HBO Max, Hulu ou où qu’ils se trouvent actuellement. Ceux-ci incluent certains des meilleurs films d’action sur Netflix, une comédie LGBTQ tonitruante, des thrillers durs, et plus encore.
Il y a aussi le dernier blockbuster de Christopher Nolan, Principe, ce qui laisse HBO Max. Si vous n’avez pas eu l’occasion de rattraper ce casse-tête particulier, c’est le moment.
Voici 15 des meilleurs films sortis en streaming fin juillet 2022.
Baaghi
Image : Groupe de médias KHV
Il y a peu de stars de cinéma dans le monde avec la combinaison de charisme, de compétence et de grâce comme Tiger Shroff. L’artiste martial / danseur / chanteur est un touche-à-tout en matière de célébrité cinématographique, et l’un des meilleurs points d’entrée pour sa marque particulière de charisme de premier plan quitte Netflix à la fin du mois.
Dans Baaghi (qui se traduit par « Rebel »), Shroff joue Ronny, un artiste martial plein de lui-même et talentueux qui manque de discipline pour prendre le contrôle de sa vie. Lorsque son ex-petite amie est kidnappée par un gangster qui est également champion de l’art martial indien Kalaripayattu, Ronny doit mettre de côté de vieux démons pour la sauver. Avec des scènes de combat palpitantes avec une chorégraphie de premier ordre, des numéros de danse passionnants et un affichage sans fin de la superstar authentique de Shroff, Baaghi est un must pour tout fan d’action. —Pete Volk
Baaghi quitte Netflix le 1er août.
Avant minuit
Image: Sony Pictures Classics
S’il y a un mot pour décrire Avant minuit, la pierre angulaire de la trilogie romantique de Richard Linklater qui s’étend sur deux décennies, est douce-amère. Julie Delpy et Ethan Hawke reviennent en tant que Céline et Jesse, le couple jadis maudit qui s’est rencontré dans un train pour Vienne en 1994. Neuf ans après avoir repris leur romance à Paris, le film suit le couple maintenant marié alors qu’ils passent leurs vacances en Grèce. Péninsule du Péloponnèse, visitant les sites touristiques et se remémorant le temps passé ensemble. Où Avant le lever du soleil était l’histoire d’une jeune romance florissante, et Avant le coucher du soleil était l’histoire de la renaissance de cette même romance, Avant minuit est l’histoire de la maturation de cet amour, et de toutes les luttes et difficultés qui l’accompagnent. —Toussaint Egan
Avant minuit quitte Criterion Channel le 31 juillet.
La cage à oiseaux
Image: Warner Bros Home Entertainment
L’adaptation classique de Mike Nichols de La Cage aux Folles est une subversion hilarante de votre comédie romantique typique « deux familles très différentes doivent s’entendre lorsque leurs enfants tombent amoureux ». Nathan Lane, Robin Williams, Gene Hackman et Dianne Wiest sont tous hilarants dans cet envoi d’affrontements culturels et de panique morale du conservatisme américain.
Comme Maddy Myers de JeuxServer l’a mis dans notre liste des meilleures comédies LGBTQ que vous pouvez regarder à la maison :
Il est même difficile d’imaginer que Nathan Lane manque de confiance en quoi que ce soit dans sa vie, surtout en ce qui concerne son interprétation mélodramatique et hilarante de la drag queen Starina (et de son alter-ego, Albert pas si doux) dans La cage à oiseaux – mais Lane était toujours dans le placard à l’époque. C’est d’autant plus impressionnant que la blague centrale du film de 1996 est qu’Albert n’arrive pas à passer pour hétéro, pas même au profit de la famille extrêmement conservatrice de la fiancée de son fils. La cage à oiseaux montre toutes les façons dont le genre est une performance à travers son esprit rapide et ses situations absurdes, évitant la prédication que l’on pourrait attendre d’une comédie sur les conservateurs forcés de faire face à leurs peurs de tout ce qui est étrange. La meilleure partie de La cage à oiseaux Ce ne sont pas les performances de dragsters, bien que celles-ci restent un délice – c’est plutôt la représentation par le film des banalités d’âge moyen de deux pères gays existant dans les années 90. Ils sont normaux, et à l’époque, cela semblait radical.
Pour citer un oiseau (bien qu’on ne le trouve généralement pas dans une cage): C’est une huée absolue. —PV
La cage à oiseaux quitte HBO Max le 31 juillet.
Boyka : Incontesté
Image: Divertissement à domicile Universal Pictures
En 2002, Walter Hill (Les guerriers) publié Incontesté, un drame de boxe en prison mettant en vedette Wesley Snipes et Ving Rhames. Quatre ans plus tard, le maestro de l’action directe en vidéo Isaac Florentine a pris la série dans une direction différente avec Undisputed II : le dernier homme deboutmettant en vedette les artistes martiaux Michael Jai White et Scott Adkins et changeant le style de combat de la boxe aux arts martiaux mixtes.
Après cette suite fantastique, une chose surprenante s’est produite : le personnage de Boyka d’Adkins, qui était l’antagoniste de Dernier homme deboutest devenu un énorme succès et a repris la série. Incontesté III : Rédemption était le premier de deux films stellaires à se concentrer sur Boyka, avec ce dernier (Boyka : Incontesté) quittant Netflix à la fin du mois.
Bien qu’il soit utile d’avoir vu les entrées précédentes de Boyka dans la série, ce n’est pas nécessaire. Sachez simplement que Yuri Boyka est le combattant le plus complet au monde et qu’il a des sentiments très contradictoires à propos de son passé méchant. Dans celui-ci, il tue accidentellement un combattant sur le ring et consacre sa vie à faire ce qu’il peut pour la veuve du combattant. Adkins offre une formidable performance de premier plan et, comme d’habitude, les scènes de combat sont magnifiques. —PV
Boyka : Incontesté quitte Netflix le 1er août.
Brûler après lecture
Photo : fonctionnalités de mise au point
Les films des frères Coen. sont extrêmement représentatifs des lieux dans lesquels ils se trouvent : Fargo, Il n’y a pas de pays pour les vieillards, Élever l’Arizona… Même leurs sorties les plus faibles, comme Les Ladykillers, sont fermement ancrés dans les ambiances de leurs paramètres.
Brûler après lecture est l’une de leurs tentatives les plus exemplaires à cet égard, en tant que thriller par excellence de Washington, DC, de bout en bout. Peut-être le thriller complotiste le plus stupide de tous les temps (c’est un compliment), Brûler après lecture militarise la paranoïa et l’incompétence des responsables gouvernementaux (en particulier ceux dans le domaine du «renseignement») dans une comédie noire méchante avec un excellent casting. —PV
Brûler après lecture quitte Hulu le 31 juillet.
Collatéral
Image : Images de DreamWorks
Un véhicule Michael Mann sous-estimé et l’une des performances les plus terrifiantes de Tom Cruise, Collatéral est un néo-noir élégant qui se déroule dans les rues de Los Angeles la nuit. Jamie Foxx joue un chauffeur de taxi avec de grands plans d’affaires qu’il ne semble pas pouvoir réunir. Quand il arrive à prendre un tueur à gages impitoyable (Cruise) comme tarif, sa nuit prend une tournure inattendue. Foxx et Cruise sont à leur meilleur dans ce couple, et le travail de caméra précis de Mann associé aux rues ouvertes de Los Angeles en font un type très différent de film de road trip entre copains. —PV
Collatéral quitte HBO Max le 31 juillet.
Diable en robe bleue
Image : Sony Pictures
L’adaptation par Carl Franklin de l’excellent roman de Walter Mosley a tout pour plaire : Denzel noir torride, Don Cheadle dans un rôle « il faut le voir pour le croire », et toutes les pièces nécessaires pour un grand film policier de Los Angeles. C’est dommage que nous n’ayons pas eu droit à beaucoup plus d’adaptations de Mosley avec Denzel en tant que Easy Rawlins. —PV
Diable en robe bleue quitte HBO Max le 31 juillet.
Les films de John Wick
Image: Divertissement à domicile Lionsgate
La série de thrillers de vengeance dirigée par Keanu Reeves a été un choc lors de la sortie du premier film en 2014 et a laissé une énorme marque sur le cinéma d’action dans les années qui ont suivi. En mettant l’accent sur la chorégraphie pratique et le jeu de tir rapproché, la franchise Wick est dirigée par l’ancien cascadeur de Reeves Chad Stahelski et apporte cette énergie dans tout ce qu’elle fait. Mention spéciale à Mark Dacascos, le méchant de la troisième entrée de la franchise, et au quatrième épisode à venir, dans lequel Reeves combat Donnie Yen avec une arme à feu et une épée. —PV
Les films de John Wick quittent Peacock le 31 juillet.
Magic Mike XXL
Image : Warner Home Video
La suite de l’excellente comédie romantique Magic Mike est encore plus joyeux que le premier, célébrant le plaisir sous toutes ses formes. Cela sert également de film de road trip et un film « l’équipe se retrouve pour un dernier boulot ». Aussi: Joe Manganiello fait tout son possible dans une supérette en dansant sur « I Want It That Way ». Parfait, pas de notes. —PV
Magic Mike XXL quitte HBO Max le 31 juillet.
La rapidité
Image: Divertissement à domicile de la 20th Century Fox
Voici les plaisirs de base de La rapidité, un film qui vous dit exactement ce que c’est sur la boîte. Un thriller tendu méticuleusement construit pour un maximum de plaisir, il présente une prémisse simple qui vous accrochera dès le début ; un excellent casting dirigé par Keanu Reeves, Sandra Bullock et un Dennis Hopper délicieusement méchant; et un scénario serré du futur showrunner de télévision Graham Yost (Justifié). —PV
La rapidité quitte Prime Video le 31 juillet.
Principe
Photo : Melinda Sue Gordon/Warner Bros.
Un de mes amis a décrit un jour la prémisse de Principe pour moi comme « Et si Christopher Nolan écrivait le scénario d’un jeu Call of Duty et le transformait en film », et honnêtement, il n’y a pas de meilleure façon de mettre ce film en mots.
Jean-David Washington (BlacKkKlansman) joue dans le thriller de science-fiction au titre palindromique de Nolan en tant qu’agent de la CIA, nommé « The Protagonist », qui est recruté par une unité antiterroriste connue sous le nom de « Tenet » pour empêcher un oligarque russe renégat d’inciter à la Troisième Guerre mondiale en utilisant une technologie qui menace non seulement le monde actuel, mais le passé et le futur.
Cela vous semble-t-il déroutant ? C’est le cas, mais ce n’est ni le but ni le cœur de l’attrait du film. Au-delà du dialogue obtus de type koan et de la chronologie déroutante de l’intrigue du film, se trouvent certains des décors et des scènes de combat les plus époustouflants que Nolan ait jamais filmés. Avez-vous aimé le combat de couloir rotatif dans Création? Attendez jusqu’à ce que vous obteniez une charge de la poursuite en voiture inversée à mi-parcours Principe, ou la « tenaille temporelle » du final du film. Encore confus? Pour citer l’un de Principedes premières scènes, « N’essayez pas de comprendre. Se sentir ce. » —TE
Principe quitte HBO Max le 31 juillet.
La vue parallaxe
Image : Vidéo à domicile Paramount
Thriller complotiste déterminant des années 1970, l’adaptation inoubliable d’Alan J. Pakula du roman de Loren Singer met en vedette Warren Beatty en tant que journaliste d’investigation qui découvre une vaste organisation politique qui commet des assassinats. Visiblement paranoïaque et mal à l’aise, c’est un chef-d’œuvre du genre et l’un des films hollywoodiens les plus influents de l’époque. —PV
La vue parallaxe quitte Prime Video et Criterion Channel le 31 juillet.
Marchez fort: l’histoire de Dewey Cox
Image: Sony Pictures Home Entertainment
L’un des meilleurs biopics de musiciens est également une satire complètement fictive du genre, avec de grands gags et une critique incisive de tropes usés. Mon préféré : Dewey Cox doit se souvenir de toute sa vie avant de monter sur scène, à chaque fois. —PV
Marchez fort: l’histoire de Dewey Cox quitte Hulu le 31 juillet.