L’animation occidentale, bien qu’elle ne soit généralement pas considérée comme la plus magnifique médium, sait frapper fort quand il veut. Avec l’aide de grands noms comme Adult Swim, Cartoon Network et Titmouse, les esprits créatifs ont plus qu’assez de ressources pour renverser les stéréotypes créés par la tendance laide de « l’animation pour adultes ».
Alors que des entreprises comme Disney et Netflix ont tendance à satisfaire le créneau des séries animées visuellement saisissantes, peu vont terriblement loin dans les territoires expérimentaux lorsqu’il s’agit de compositions, de conceptions de personnages ou de styles uniques. Cela étant dit, les individus qui rendent compte de leur liberté de création compensent les échecs des autres projets. Voici quelques faits saillants de ces esprits créatifs au cours des dernières années.
Mis à jour le 26 avril 2022 par Russ Boswell: Il y a eu des tonnes de séries animées incroyables au fil des ans, avec des visuels vraiment spectaculaires, quelle que soit leur période. L’animation est une forme d’art et il existe des équipes incroyablement talentueuses qui ont donné vie à des franchises grâce à leur travail visuel. Avec tant de dessins animés esthétiques à l’ère moderne, il peut être difficile de décider quoi regarder ensuite. La plupart des titres figurant sur cette liste sont un régal pour les yeux, mais il existe des tonnes d’émissions animées qui offrent un puissant coup de poing visuel. Pour mieux présenter certains de ces autres titres, la liste suivante a été mise à jour et comprend plus d’entrées.
13 Prime des transformeurs
La franchise Transformers a vu pas mal d’émissions et de films en son temps, après tout, elle a commencé à l’origine comme un dessin animé pour aider Hasbro à vendre une gamme de figurines d’action impressionnantes dans les années 1980. La plupart des gens familiers avec les itérations modernes des Transformers se tournent probablement vers les impressionnants films de Michael Bay, qui sont un régal absolu pour les yeux. Malheureusement, ceux qui veulent plus de traditions et de trame de fond ne trouveront pas grand-chose avec les longs métrages, car ils ne peuvent contenir qu’une quantité de contenu dans chaque titre.
Heureusement, une série récente a contribué à revitaliser Transformers et à le faire entrer dans l’ère moderne. Transformers: Prime est tout aussi beau à regarder que les films, avec une superbe esthétique animée en 3D, un excellent doublage et 65 épisodes pour les fans avides de traditions.
12 Batman : la série animée
Il y a eu de nombreuses itérations de The Batman au fil des ans, avec un large éventail de films, de séries d’action en direct, de bandes dessinées et de dessins animés emmenant le Caped Crusader à travers une série de styles et d’univers. De tous les médiums dédiés au chéri de DC, il y a eu quelques vedettes qui ont vraiment aidé à insuffler une nouvelle vie dans le monde de Gotham et du mystérieux Batman. En 1992, le monde a découvert Batman : la série animée. Il a réussi à produire 85 épisodes en deux saisons (trois ans), il y a donc beaucoup de contenu pour les fans de Batman qui n’ont pas encore vu la série.
Tout sur Batman : La série animée est génial, y compris les visuels, qui ont fait des merveilles pour aider à mettre en valeur la vaste galerie de voyous du combattant du crime.
11 Steven Univers
Ce qui commence comme un conte apparemment innocent sur les aventures d’un jeune garçon se transforme rapidement en montagnes russes émotionnelles avec Steven Universe. Au fur et à mesure que la tradition se construit tout au long de la série, les personnages sont confrontés à une abondance de problèmes captivants, y compris le protagoniste principal qui a sa juste part de moments bouleversants et d’aventures éclairantes. Mais le style artistique de Steven Universe brille bien tout au long de ses saisons, en commençant par la magnifique toile de fond de Beach City et en prenant de l’ampleur au fur et à mesure que les Crystal Gems voyagent à travers des lieux sauvages et des terrains imaginatifs.
dix Le monde incroyable de Gumball
Cartoon Network a toujours été un excellent exemple pour attirer un large public sans adopter l’approche bon marché, et Monde incroyable de Gumball est une représentation parfaite de cet effort. Avec l’équipe artistique adoptant une variété d’approches différentes lors du rendu de leurs personnages et scènes, boule de gomme a l’air aussi amusant que ça en a l’air.
Cette émission est également un bel exemple d’inclusivité du public, car son écriture intelligente ne se sent jamais exclusive à une jeune base de téléspectateurs et ses blagues frappent quel que soit l’âge.
9 Primal de Genndy Tartakovsky
Tartakovsky est facilement l’un des plus grands animateurs de l’ère moderne, réalisant certaines des meilleures émissions de l’histoire de Cartoon Network, notamment Laboratoire de Dexter, Samurai Jack, et Les Powerpuff Girls. Sa série la plus récente, Primitifest une aventure brutale et sincère dans le partenariat entre un homme préhistorique et un tyrannosaure rex après que les deux aient subi une perte familière.
Avec le seul pouvoir des visuels, Tartakovsky raconte encore une autre histoire étonnante alors que les deux personnages forment une relation symbiotique dans un monde dur mais magnifique.
8 Dynamite noire
Après le succès de Les Boondocks plus tôt dans sa carrière, le réalisateur Carl Jones a poursuivi en 2011 avec sa propre vision du film de blaxploitation classique moderne Dynamite noire. Cette série de comédies policières a été acclamée par la critique non seulement pour son scénario charmant, mais aussi pour son style visuel, combinant un style d’anime traditionnel avec une touche plus occidentale.
Un peu comme Bled, Dynamite noire avait une voix unique dans l’industrie de l’animation et est rapidement devenu un autre favori culte dans le vaste réseau d’Adult Swim.
7 Wakfu
Dans le monde de l’art, il est de notoriété publique que les dessinateurs français le font le mieux, et Wakfu est un témoignage de cette affirmation. Basé sur un MMORPG stratégique du même nom, ce spectacle subvertit son apparence enfantine en adoptant une approche mature de la télévision pour enfants, ne dénigrant jamais son public et incorporant un ton léger sans interrompre le flux général.
Avec de belles couleurs, une animation fluide (surtout dans les scènes de combat), et des personnages attachants, Wakfu est un régal pour tout spectateur qui y consacre son temps.
6 Evangile de minuit
Controversé lors de sa sortie pour son style post-new-wave, talk-till-you-drop (convient, vu que l’émission était animée par-dessus un podcast préexistant), Evangile de minuit valait la peine pour beaucoup de ses téléspectateurs, ne serait-ce que pour le ton visuel.
Du réalisateur Pendleton Ward of Temps de l’aventure célébrité et podcasteur Duncan Trussell, Evangile de minuit n’est rien sinon une approche intéressante du format d’animation, interrogeant simultanément « qu’est-ce que la vie » et « pendant que nous y sommes, qu’est-ce que l’animation aussi? » Pour tous les fans de discours philosophiques, de jolies couleurs et d’animations fluides, ce spectacle pourrait bien faire mouche.
5 Jack samouraï
Se détournant de ses influences classiques, Jack samouraï suit un samouraï alors qu’il est transporté dans un futur dystopique par son ennemi mortel, Aku. Avec son katana magique en main, Jack doit trouver un moyen de remonter le temps pour arrêter le démon qui menace son monde.
Jack samouraï est un beau départ du travail précédent de Tartakovsky et une grande inspiration stylistique pour de nombreux enfants qui ont grandi autour de sa sortie. Son écriture a également eu un impact important sur l’industrie, étant un exemple de référence pour les protagonistes bien écrits montrant une croissance à travers la douleur et le travail.
4 Temps de l’aventure
Temps de l’aventure est devenu un favori du public presque immédiatement après sa sortie sur Cartoon Network, adoptant une approche nettement différente du style typique d’épisode de remplissage des autres séries de la chaîne. Les aventures de Finn et Jake, tout en apparaissant de manière hilarante aléatoire et sans conséquence à la surface, se sont révélées être bien plus qu’un simple jeu amusant et léger dans la post-post-apocalypse.
Avec son monde magnifiquement conçu et ses personnages écrits avec amour, Temps de l’aventure a cherché à offrir à son public un style d’animation brillant et jeune tout en abordant des sujets plus avancés tels que la masculinité nuisible, l’épuisement professionnel, les relations toxiques et les problèmes de paternité de Finn.
3 Par-dessus le mur du jardin
Une bonne partie de Au-dessus du mur du jardin le public ne s’attendait pas à ce qu’un dessin animé aussi mignon et saisonnier soit l’aventure poignante qu’il était. Dans son exécution, la série courte joue comme toutes les meilleures histoires folkloriques adaptées à une époque moderne. Par-dessus le mur du jardin est également sujet à pas mal d’essais et de pièces spéculatives, avec son comportement toujours mystérieux et ses éléments d’horreur doux intrigants.
Lors de la première de la série, elle a rapidement comblé une lacune importante dans le divertissement familial d’Halloween. En misant sur une esthétique automnale parfaitement nostalgique, Par-dessus le mur du jardin est devenu un favori de tous les temps pour beaucoup et une tradition annuelle pour plus.
2 Star Wars : La guerre des clones (2003)
Précédant la série d’animation 3D plus populaire du même nom, Guerre des clones est un joyau du début des années 2000, sorti au sommet de la popularité de la trilogie préquelle, comblant le vide entre le deuxième et le troisième film.
Non seulement le style visuel abstrait dépeint le Guerres des étoiles univers sous un nouveau jour, mais il a insufflé une nouvelle vie aux personnages et au décor, inégalée par les films et adaptations précédents. Pour de nombreux téléspectateurs, il s’agit d’un définitif Guerres des étoiles expérience, et un classique négligé mis de côté pour sa vision intrigante et différente de la franchise.
1 Amour, mort et robots
Prenant le monde d’assaut au moment où elle a été annoncée par Netflix, la série d’anthologies de Tim Miller rassemble une équipe unique d’animateurs aux styles distincts pour dépeindre leurs visions d’un monde de science-fiction. Même si une entrée est insuffisante pour un spectateur donné, la prochaine le compensera sûrement, car il existe de nombreux épisodes pour satisfaire presque tous les types de fans de science-fiction.
Certains animateurs principaux ont été embauchés pour travailler sur Amour, mort et robotsdont des directeurs artistiques de Dans le Spiderverse et Le film Lego.
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