Le Festival du film de Berlin a organisé sa première édition en personne depuis 2020, continuant au milieu d’une vague de la variante COVID omicron en Allemagne et d’un pivot virtuel de dernière minute pour le marché du film européen. Voici nos principaux plats à emporter ci-dessous:
L’industrie cinématographique aspire aux réunions en personne
Bien que l’EFM soit en ligne, un groupe d’acheteurs et de vendeurs ont fait le voyage jusqu’à Berlin où ils ont organisé un mélange de réunions en ligne et physiques au Marriott et un Gropius Bau très dépouillé. Bien que le festival ait annulé les fêtes en raison de préoccupations omicron, les délégations cinématographiques ont organisé des dîners pour certains étrangers qui ressemblaient à des rencontres clandestines en temps de guerre. « Assez avec les Zooms ! Nous avons besoin d’un contact humain pour conclure des affaires », a déclaré Catia Rossi de Vision Distribution, une agente commerciale italienne chevronnée, lors du dîner pour le titre Panorama « Swing Ride ». « Je n’aurais jamais pensé dire ça, mais rendez-moi l’AFM ! »
Difficultés techniques
La projection de la soirée d’ouverture de « Peter von Kant » de François Ozon a été gâchée par des difficultés techniques environ 30 minutes plus tard, et le public a dû attendre 15 minutes au total pour que la projection se remette en marche, avec le directeur artistique Carlo Chatrian anxieux. Cette même nuit, comme l’a révélé Variété, des équipements clés ont été volés au studio EFM, provoquant sa fermeture temporaire et son déménagement. Plus tard dans le festival, la lauréate de l’Ours d’or Isabelle Huppert était de retour sur Zoom après avoir été forcée d’annuler son voyage à Berlin en raison d’un diagnostic de COVID.
Festival sans buzz
Les halls déserts des hôtels Marriott et Ritz-Carlton – traditionnellement des foyers pour les transactions frénétiques – étaient tristes à voir. La récompense pour ceux qui ont fait le déplacement : plus de temps de qualité avec les gens de la ville pour leurs premières. « Pour moi, en tant que producteur essayant de trouver de nouveaux cinéastes, [it’s] une bénédiction, car sinon ce serait moi et 100 autres producteurs, sociétés de vente et studios », déclare Uri Singer, producteur du prochain « White Noise » de Noah Baumbach, venu de Los Angeles pour le festival.
Test bien fait
Lorsque les festivaliers berlinois ont été informés que les délégués à haute mobilité devraient être testés COVID quotidiennement, beaucoup se sont demandé comment les organisateurs allaient le gérer. Mais grâce à l’utilisation de bus dédiés avec des tests rapides d’antigènes, le festival a fourni des résultats en seulement 20 minutes, ce qui a facilité la participation aux projections et aux réunions à temps sans (beaucoup) de tracas. À mi-parcours du festival, les organisateurs ont signalé 54 cas positifs sur 2 700 tests ; ces chiffres incluent les membres du public non boostés ainsi que ceux de l’industrie.
L’EFM perdure
Avec moins d’un mois de préavis, le centre de vente a été contraint de devenir virtuel, mais le marché européen du film a réussi à courtiser les acheteurs et les vendeurs du monde entier ainsi qu’un bon contingent d’invités en personne. Des agents commerciaux français tels que MK2, Charades et Playtime étaient en force à Berlin pour rencontrer sur le terrain des distributeurs majoritairement européens. Les Américains étaient, pour la plupart, absents de Potsdamer Platz, bien que des distributeurs comme Neon aient eu une petite présence du côté des acquisitions avec Mason Speta sur place, et les dirigeants de CAA Media Finance, Roeg Sutherland et Benjamin Kramer – fraîchement sortis d’une vente de 60 millions de dollars à Sony de « A Man Called Otto » de Tom Hanks – a également tenu des réunions à Soho House.
Presser au milieu
Mis à part « A Man Called Otto », il y avait peu de gros contrats pour les packages de pré-achat hors de l’EFM, et les acheteurs se sont plaints à Variété qu’il manquait de grandes offres commerciales. Les titres EFM en vogue qui sont encore disponibles – les points forts incluent le thriller pandémique «Rich Flu» de Rosamund Pike, le projet Jonestown Massacre «White Night» et le drame d’Evan Rachel Wood sur la Seconde Guerre mondiale «All That I Am» – révèlent un marché qui est de plus en plus évincé les mini-majors, avec des produits super premium comme « Otto » à une extrémité du spectre et des packages indépendants puissants mais nettement plus petits à l’autre extrémité.
Une programmation résolument indé
Berlin a continué de maintenir sa récente réputation de festival intello axé sur l’art et l’essai avec une programmation agressivement indépendante. Contrairement aux festivals internationaux comme Venise ou Toronto, qui ont tendance à programmer un mélange sain de films grand public, la sélection berlinoise axée sur les auteurs cette année était provocante et complexe et n’a pas souffert des imbéciles. Les vedettes comprenaient « Fire » de Claire Denis (également connu sous le nom de « Both Sides of the Blade »), avec Juliette Binoche et Vincent Lindon, et l’horreur culinaire « Flux Gourmet » de Peter Strickland.
Focus sur les histoires LGBTQ+
L’un des premiers festivals de premier plan à lancer un prix d’acteur non sexiste, la Berlinale a projeté une multitude de films explorant le genre ou dépeignant des personnages queer ou non binaires et transgenres. Le festival a donné le ton avec « Peter von Kant », une adaptation du film culte de Rainer Werner Fassbinder « Les Larmes amères de Petra von Kant » dans lequel Ozon a transformé la protagoniste féminine en réalisateur gay. D’autres exemples notables incluent «Nelly & Nadine», un documentaire sur la romance de toute une vie entre deux femmes tombées amoureuses dans le camp de concentration de Ravensbrück en 1944; et « Nel mio Nome », le documentaire exécutif de Nicolò Bassetti produit par Elliot Page et suivant quatre amis à Bologne dans différentes phases de transition.
Représentation féminine en hausse
La programmation du concours de cette année comptait sept films réalisés par des femmes sur 18 films, en hausse par rapport aux chiffres de 2020 et 2021. Bien que les réalisatrices aient remporté les meilleurs prix à Cannes (Julia Ducournau avec « Titane ») et à Venise (Audrey Diwan avec « Happening »), les films réalisés par des femmes ne représentaient respectivement que quatre et cinq films de chaque liste de compétition. Le concours de la Berlinale présente « AEIOU » de Nicolette Krebitz, « Alcarràs » de Carla Simón, « Fire » de Claire Denis, « Call Jane » de Phyllis Nagy, « The Line » d’Ursula Meier, « Nana » de Kamila Andini et « Robe of Gems » de Natalia López Gallardo. ”
Les films français dominent
Les Français étaient en force à la Berlinale – et pas seulement les acteurs de l’industrie. La sélection était également riche en films français. La compétition comprenait « Fire » de Denis, « Les passagers de la nuit » de Mikhael Hers et « The Line » de Meier. Pendant ce temps, « Nobody’s Hero » d’Alain Guiraudie a ouvert Panorama, « Strange But True » de Quentin Dupieux a joué dans la Berlinale Special, et « Coma » de Bertrand Bonello a été projeté dans le volet Rencontres. Et même si elle ne pouvait pas être là en personne, l’icône du cinéma français Isabelle Huppert a été célébrée à la Berlinale avec l’Ours d’or d’honneur. Après avoir dominé Cannes et Venise, un réalisateur français pourrait-il également décrocher le premier prix à Berlin ?
Berlin Series : un jeu de balle différent
Étant donné le manque de véhicules vedettes, les films présentés au Festival de Berlin cette année étaient presque tous des films d’auteur, souvent réalisés et vendus par de petites entreprises. Le contraste avec la section TV de Berlin pourrait difficilement être plus grand. Les titres qui ont fait le buzz à la Berlinale Series présentaient des auteurs, mais avec des bailleurs de fonds dont le bénéfice annuel se calcule en milliards : le drame lyrique de la maternité de Lone Scherfig « The Shift », vendu par Beta Film ; le drame policier de Baldvin Z., puis la tragédie familiale « Black Sands », repris par All3Media International ; La comédie danoise sur la vie sexuelle des femmes mûres «Lust», produite par Miso Film de Fremantle pour HBO Max; et « Yosi, l’espion regrettable » de Daniel Burman, un thriller argentin d’agent double réalisé par The Mediapro Studio pour Amazon Prime Video.
Les yeux sur la Croisette
Cannes n’a pas tardé à lancer son appel aux accréditations presse alors que Berlin se terminait. Préparée pour célébrer son 75e anniversaire du 17 au 28 mai, la grande dame du circuit des festivals – qui a lancé il y a à peine sept mois des films tels que « Drive My Car » de Ryûsuke Hamaguchi et « The Worst Person in the World » de Joachim Trier – prévoit une édition en personne. Des sources disent à Variety que de nouveaux films du réalisateur de « The Square » Ruben Östlund et Hirokazu Kore-eda seront proposés, ainsi qu’une tranche de cinéastes prometteurs.
Nick Vivarelli et John Hopewell ont contribué à cette histoire.