mercredi, novembre 20, 2024

12 meilleurs films à regarder sur Netflix, Hulu, Prime avant leur départ (avril 2022)

Le mois de mai n’est qu’à un cheveu, ce qui signifie qu’il y a une multitude de films à diffuser avant qu’ils ne soient retirés de votre service de streaming préféré à la fin du mois. Vous ne savez toujours pas quoi retirer de votre liste de choses à surveiller cette semaine ? Ne vous inquiétez pas; nous avons dressé notre liste des meilleurs films à diffuser d’ici la fin avril.

Des thrillers néo-noirs comme Mulholland Drive et des comédies romantiques comme Rêveur aux films de science-fiction cérébraux comme Soleil éternel de l’esprit impeccable et des films d’action classiques comme Sport de sang et Le Rocheril y a beaucoup de divertissements à choisir.

Voici les 13 meilleurs films que vous devez regarder avant de partir en streaming fin avril.


Sport de sang

Image : Canon International

Si les films d’arts martiaux sont des célébrations de corps en mouvement, il y a peu de meilleurs exemples que le véhicule de Jean-Claude Van Damme Sport de sang. Van Damme joue le capitaine de l’armée américaine Frank Dux, un artiste martial qualifié qui est invité à un tournoi de combat clandestin à Hong Kong. Lorsqu’il n’est pas autorisé par ses supérieurs à y assister, Dux y va tout simplement, ce qui entraîne 1) deux enquêteurs de l’armée (dont Forest Whitaker) à le poursuivre à Hong Kong; 2) Dux tombant amoureux d’une journaliste (Leah Ayres) enquêtant sur le tournoi ; et 3) Dux combattant beaucoup de mecs.

Soi-disant basé sur les réalisations apocryphes du vrai Frank Dux, Sport de sang est plutôt considéré comme une démonstration efficace du charisme de Van Damme, de sa capacité de combat à l’écran et de sa beauté, et pour l’incroyable performance du méchant d’action de tous les temps Bolo Yeung dans le rôle du méchant Chong Li. Préparez-vous à de très nombreux cas impressionnants de JCVD ​​faisant le grand écart. —Pete Volk

Sport de sang feuilles HBO Max le 30 avril.

Dracula de Bram Stoker

Dracula de Bram Stoker : Dracula (gary oldman) tient une lanterne

Image : Sony Pictures

Quand vous pensez aux acteurs qui dégagent le sex-appeal surnaturel et l’inclination monstrueuse que l’on pourrait attendre de l’emblématique comte Dracula, Gary Oldman n’est pas exactement le prénom qui sauterait à l’esprit de la plupart des gens. C’est ce qui rend sa performance dans le fantasme d’horreur de Francis Ford Coppola de 1992 si remarquable, alors que la représentation hors du personnage d’Oldman du libertin maussade suceur de sang face à la performance de Keanu Reeves dans le rôle de l’héroïque Jonathan Harker constitue l’une des incarnations les plus mémorables du Comptez pour être jamais mis à l’écran.

Combiné avec les superbes décors pratiques du film, les costumes élaborés avec la permission du designer Eiko Ishioka et quelques performances de soutien notables d’Anthony Hopkins et Tom Waits, Dracula de Bram Stoker est l’un des films les plus uniques de l’œuvre très célèbre de Coppola. —Toussaint Egan

Dracula de Bram Stoker feuilles Netflix le 1er mai.

Soleil éternel de l’esprit impeccable

Jim Carrey et Kate Winslet dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Image: Divertissement à domicile Universal Pictures

Écrit par Charlie Kaufman (Être John Malkovich, Je pense mettre fin aux choses), le drame romantique de science-fiction décalé de Michel Gondry Soleil éternel de l’esprit impeccable met en vedette Jim Carrey et Kate Winslet dans le rôle d’un couple dysfonctionnel qui s’arrange pour que tous les souvenirs l’un de l’autre soient effacés à la suite d’une rupture désordonnée. Malgré cela, le couple se retrouve par inadvertance, parfaitement inconscient de leur passé commun.

Lorsqu’ils sont confrontés à cette révélation, ils sont obligés de faire face non seulement à la question de ce qu’ils signifient l’un pour l’autre, mais aussi s’il vaut mieux aimer et connaître le chagrin d’amour ou ne jamais avoir jamais connu un tel amour en premier lieu. . Avec une belle partition composée par Jon Brion, Soleil éternel est une ode fantaisiste, surréaliste et émouvante à la persistance de l’amour en l’absence de mémoire et de présence de chagrin. —TE

Soleil éternel de l’esprit impeccable feuilles Paon le 1er mai.

Imitation de la vie

Lora (Lana Turner) et Annie (Juanita Moore) assises l'une en face de l'autre à table dans Imitation of life (1959).

Image : Images universelles

Drame de 1959 de Douglas Sirk Imitation de la vie suit l’histoire de Lora (Lana Turner), une actrice en herbe et mère célibataire, sa gouvernante noire Annie (Juanita Moore) et leurs jeunes filles Susie et Sarah. Alors que Lora se bat pour construire sa carrière, Annie a le cœur brisé par la relation avec sa fille, qui se débat avec son identité et veut se faire passer pour une blanche. Raconté sur une décennie, le dernier film de Sirk est un portrait poignant et dévastateur de l’amour et de la parentalité à l’intersection de la race, de la classe et du sexe et un travail émouvant de narration cinématographique. —TE

Imitation de la vie feuilles Canal critère le 30 avril.

Rêveur

Loretta (Cher) et Ronny (Nicolas Cage) dans Moonstruck.

Image: Divertissement à domicile de la 20th Century Fox

La joie est dans les petits moments de Rêveur. Une mère prépare un œuf dans un trou pour sa fille. Un couple plus âgé échange des barbes avant que la conversation ne se transforme en un centime en expressions d’amour éternel. Un vieil homme se prélasse au clair de lune avec ses cinq adorables chiens.

Une veuve (Cher) est convaincue que son premier mariage malheureux était voué à la malchance après des fiançailles et un mariage précipités. Lorsqu’un prétendant (Danny Aiello) propose, elle accepte, mais finit par tomber amoureuse de son frère (Nicolas Cage) à la place.

Avec des décors chaleureux qui se sentent vécus, des représentations aimantes de la nourriture (l’œuf dans un trou a depuis été familièrement surnommé « Moonstruck Eggs ») et de la romance, des conversations familiales hilarantes (« Vieil homme, tu donnes une autre assiette de ma nourriture à ces chiens, je vais te donner un coup de pied jusqu’à ce que tu sois mort ! »), et des performances complémentaires d’un Cher assuré et d’un Cage intense, Rêveur est une comédie romantique touchante et tonitruante sur la superstition, l’amour et la famille. —PV

Rêveur feuilles HBO Max le 30 avril.

Mulholland Drive

Rita (Laura Harring) et Betty (Naomi Watts) ont l'air dérangées dans un théâtre de Mulholland Drive.

Image : La chaîne Criterion

Le chef-d’œuvre obsédant de LA de David Lynch mélange les genres, les médiums (il était initialement conçu comme une émission de télévision), les rêves et les cauchemars, et même les gens pour un ragoût parfait de déstabilisation. Naomi Watts joue une femme qui a récemment déménagé à Los Angeles avec le rêve de devenir actrice ; elle rencontre une amnésique (Laura Harring) et tente de l’aider à découvrir le mystère derrière sa perte de mémoire. L’un des meilleurs films de Lynch et un rêve cinématographique inoubliable, Mulholland Drive va se tordre et se frayer un chemin dans votre esprit, tout comme la célèbre rue dont il porte le nom. —PV

Mulholland Drive feuilles Canal critère le 30 avril.

Hommes mystérieux

l'équipe des hommes mystères

Photo: images universelles

Une comédie de cape idiote sur un groupe de super-héros mineurs qui doivent sauver la situation lorsqu’un remplaçant de Superman (Greg Kinnear) disparaît, Hommes mystérieux est une critique étonnamment pointue de l’intersection du capitalisme et de la culture des super-héros qui n’est pas non plus au-dessus de quelques gags de pet. Avec une distribution d’ensemble hilarante qui comprend Ben Stiller, Wes Studi, William H. Macy et bien d’autres, le seul et unique long métrage du célèbre réalisateur commercial est une émeute absolue. —PV

Hommes mystérieux feuilles Paon le 1er mai.

Shrek et Shrek 2

Shrek tenant la main de sa femme Fiona dans Shrek 2

Photo: Dream Works Animation

On ne peut nier l’impact considérable que la série Shrek a eu sur la culture pop du 21e siècle. Le premier film était un excentrique, profondément cynique et totalement évident va te faire foutre à l’empire Disney auquel DreamWorks n’avait même pas vraiment confiance, et pourtant il a joué un rôle majeur dans le changement de ton de l’animation occidentale vers des comédies audacieuses. Et hé, c’est en fait profondément drôle! L’original ressemble à un coup très dirigé à Disney, mais le deuxième film, qui choisit le glamour et le faste d’Hollywood comme cible et ne semble donc pas aussi… personnel, brille vraiment.

De plus, personne n’a besoin d’excuse pour regarder la scène « J’ai besoin d’un héros ». —Petrana Radulovic

Shrek et Shrek 2 laisser Netflix et Hulu le 30 avril.

Le Rocher

Sean Connery dans le rôle de John Patrick Mason donnant un coup de pouce dans The Rock (1996).

Image: Divertissement à domicile des studios Walt Disney

Un film classique de Michael Bay et un film d’action classique des années 90, Le Rocher met en vedette Sean Connery, Nicolas Cage et Ed Harris à leurs meilleurs résultats respectifs dans un thriller d’action se déroulant à Alcatraz. Lorsqu’un groupe de Marines voyous dirigé par un général charismatique (Harris) vole des armes chimiques et prend le contrôle de l’île-prison emblématique, le FBI envoie son meilleur expert en armes chimiques (Cage) et un ancien agent du MI6 (Connery) pour sauver la situation. . Comme de nombreux films de Bay, caché sous les grosses explosions et le machisme des durs à cuire, il y a une histoire émouvante sur des personnes oubliées : dans ce cas, la cause principalement sympathique de Harris pour obtenir de l’argent pour ses soldats et les familles des hommes qui sont morts lors de missions secrètes, le gouvernement ne reconnaîtra pas. Bien sûr, sa cause sympathique est minée par ses méthodes extrêmes, mais c’est normal pour ce genre de film. —PV

Le Rocher feuilles Amazon Prime Vidéo le 30 avril.

La ville

Un voleur armé dans un macabre masque de nonne en latex.

Image: Warner Bros Pictures

Thriller policier américain de 2010 de Ben Affleck La ville suit l’histoire d’une équipe de voleurs de banque vivant à Charlestown, Boston. Après un braquage réussi, les choses se compliquent pour le chef du groupe, Doug (Affleck), lorsqu’il tombe amoureux de Claire (Rebecca Hall), la directrice adjointe de la banque, qu’ils avaient prise en otage et laissée indemne. Alors que Doug tente de concilier ses sentiments pour Claire avec ses obligations envers ses partenaires, l’agent spécial du FBI Adam Frawley (Jon Hamm) est implacable dans sa mission de traduire Doug et son équipage en justice.

Avec une foule de performances fantastiques, des fusillades féroces, un point culminant captivant et un dénouement qui donne à réfléchir, La ville est encore une autre réalisation étonnante dans la carrière d’Affleck en tant que réalisateur. —TE

La ville feuilles Netflix le 1er mai.

Douze singes

Bruce Willis joue dans le film de science-fiction de Terry Gilliam en 1995 12 singes en tant que James Cole, prisonnier d’État en 2035, qui est renvoyé dans le temps pour empêcher un virus créé par l’homme de dévaster l’humanité. Transporté accidentellement plusieurs années avant l’arrivée du virus, James est jugé fou par le Dr Kathryn Railly (Madeleine Stowe) et incarcéré dans un asile psychiatrique. En s’échappant de l’installation, James doit découvrir l’identité du chef derrière le mystérieux groupe anarcho-écologiste l’Armée des Douze Singes avant qu’il ne condamne la planète. Inspiré de Chris Marker La Jetée et l’objet d’un procès infâme entre Universal Pictures et l’architecte Lebbeus Woods, 12 singes est un drame apocalyptique passionnant avec un coup de poing d’une fin qui laissera le public sous le choc. —TE

12 singes feuilles Paon le 1er mai.

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