Pour un film avec peu ou pas de sous-texte, Ours cocaïne il se passe beaucoup de choses. C’est une fonctionnalité de créature où le monstre est un ours qui consomme de la cocaïne. C’est un voyage nostalgique dans les années 80 – l’ère des permanentes serrées, des vestes réservées aux membres et des synthétiseurs. C’est une blague sur Internet avec un clin d’œil, avec un casting qui comprend des célébrités mémorables comme Le fil‘s Isiah Whitlock Jr. (oui, il dit « sheeeit »), la star de TikTok Scott Seiss et Kristofer Hivju, alias Tormund Giantsbane de Game of Thrones. Mais surtout, c’est 95 minutes d’humour sur la drogue.
Réalisé par Elizabeth Banks (les anges de Charlie, Emplacement parfait 2) et vaguement inspiré d’une histoire vraie popularisée par un épisode de Mon meurtre préféré, Ours cocaïne a une énergie frénétique à la hauteur de son, disons, stimulant matière. Le film s’ouvre sur une scène d’un homme riant de manière maniaque tout en jetant des sacs de sport remplis de coke d’un avion, alors que Jefferson Starship – un groupe de cocaïne s’il en est un – hurle en arrière-plan. Peu de temps après, ce même homme se cogne la tête contre le montant de l’écoutille ouverte de l’avion et tombe à mort dans le parc national en contrebas. Hélas, les kilos de poudreuse enveloppés qui atterrissent avec lui n’amortissent pas sa chute. Entre l’ours, qui vient pour le sang frais et reste pour les nuages blancs de peps.
Le reste du film se déroule dans une série d’intrigues entrelacées, ancrées par les personnages Daveed (O’Shea Jackson Jr.), un cadre intermédiaire dans une organisation de trafic de drogue, et Eddie (Alden Ehrenreich), fils du patron Syd (le regretté Ray Liotta), qui pleure sa femme et n’est vraiment pas partant pour un road trip dans le nord de la Géorgie pour récupérer des millions de dollars de médicaments perdus. (Daveed le fait venir quand même.) Ensuite, nous rencontrons Sari (Keri Russell), une mère célibataire dont la fille Dee Dee (Brooklynn Prince) profite du fait que Sari travaille la nuit pour abandonner l’école avec son ami Henry (Christian Convery ).
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Les chemins de ces personnages croisent ceux d’un détective (Whitlock), d’une paire de gardes du parc maladroits (Margo Martindale et Jesse Tyler Ferguson), de trois punks connards et d’un Norvégien très malchanceux (Hivju) dans la forêt nationale de Chattahoochee. En cours de route, la violence passe de la secousse hors caméra au gore graphique et aux éclaboussures de sang, et le film passe de la comédie d’horreur à l’aventure des enfants en péril.
Le dialogue ironique reste rapide tout au long, et bien que la tentative timide du film d’un message atterrisse avec un splat, Ours cocaïne fait tout ce qu’il a vraiment besoin de faire, en fournissant une heure et demie d’amusement clin d’œil, drogué et sanglant. Le mot « cocaïne » est prononcé des dizaines, voire des centaines de fois dans ce film. Et l’énergie maniaque et la prise de décision frénétique associée à la drogue sont tissées dans le tissu du film lui-même. Voici donc les choses les plus alimentées à la cocaïne dans le film Ours de cocaïne. [Ed. note: Spoilers ahead!]
La bande sonore. Comme mentionné ci-dessus, Ours cocaïne s’ouvre sur « Jane » de Jefferson Starship, une chanson dont les riffs coulent pratiquement à l’arrière de votre gorge. « The Warrior » de Scandal, avec Patty Smyth, monte un aigu similaire, tandis que « Too Hot Ta Trot » des Commodores s’appuie davantage sur sa section rythmique pour maintenir l’énergie. Berlin et Depeche Mode sont tous deux des incontournables des soirées dansantes des années 80, avec des synthés pour correspondre à la partition au clavier similaire de Mark Mothersbaugh. « On the Wings of Love » a plus de sens dans son contexte, tandis que « White Lines » du grand maître Melle Mel parle d’elle-même.
La façon dont Alden Ehrenreich dit « penne ». Pensez à Forrest Gump disant « Jenny », mais avec un P. Absolument bizarre.
La scène où l’ours fait une ligne de coke sur une jambe coupée. Les images ici sont explicites, mais elles parlent de deux choses notables à propos du film. Premièrement, l’ours est évidemment une création CGI, ce qui est en fait pour le mieux en termes de sécurité des animaux et des acteurs. Les effets sont d’assez bonne qualité pour un film à 35 millions de dollars : l’ours est à peu près aussi convaincant que les animaux numériques dans RRR ou Proie. Quant à la jambe, ce n’est ni la première ni la dernière blague sur le membre coupé Ours cocaïne. Ils sont tous en caoutchouc, mais l’un d’eux a une petite pompe pour que le sang jaillisse à intervalles aléatoires, ce qui est amusant.
L’inclusion de messages d’intérêt public anti-drogue de l’ère «Just Say No», y compris la célèbre publicité «This is your brain on drugs». L’ours ne porte pas une chemise DARE ironique, comme tous les enfants les plus cool des lycées du Midwest dans les années 90. Mais l’esprit est le même. Voir aussi: Henry et Dee Dee savent ce qu’il y a à l’intérieur du paquet emballé qu’ils trouvent en se promenant dans les bois, car ils ont appris la cocaïne à l’école.
La scène où Margo Martindale fait exploser accidentellement la cervelle d’un enfant au hasard en essayant de tirer sur l’ours. Le sang et le gore éclaboussé partout dans la station des gardes forestiers font vraiment passer le film à une vitesse supérieure et plus frénétique – vous savez, comme une bosse de cocaïne.
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La scène où l’ours fait un saut volant à l’arrière d’une ambulance ouverte. Cette séquence est la pièce maîtresse de Ours cocaïne, et le point où il atteint son potentiel d’octane élevé en tant que film d’action. La scène commence avec une paire d’ambulanciers (Seiss et Kahyun Kim) qui répondent à ce qu’ils pensent être un appel de routine, seulement pour trouver deux personnes mortes et une à peine vivante après le déchaînement alimenté par la cocaïne de l’ours dans le poste de garde forestier de Chattahoochee. Cela se termine par le visage de Martindale gratté sur plusieurs dizaines de mètres de trottoir, et Seiss et Kim mis en pièces pendant que « Just Can’t Get Enough » joue.
Le chien frou-frou Isiah Whitlock Jr. porte tout au long du film. Est-ce censé être une sorte de commentaire sur la domestication des animaux ? Peut-être que cela aurait du sens si quelqu’un l’expliquait dans une salle de bain d’un club.
La façon dont les personnages sont tellement absorbés par leurs conflits personnels qu’ils ne remarquent pas le prédateur alpha fou de drogue qui se tient juste derrière eux. La paranoïa, la pensée dispersée et l’hyperfixation sur un sujet sont tous des effets secondaires du coup. Habituellement, la personne qui prend de la coke agace tout le monde autour d’elle. Ici, les conséquences sont mortelles.
L’ours revient à la vie après avoir été abattu plusieurs fois, car il inhale de la cocaïne lors de son dernier souffle. Elle va bien! (Nous savons qu’elle est une elle parce que Cocaine Bear s’effondre sur Ehrenreich à un moment donné, et pour citer le film, « Son vagin est sur mon oreille! »)
Un ourson à la fourrure saupoudrée de coke déchirant les tripes de Ray Liotta. Ce n’était pas le dernier rôle de Liotta avant sa mort – il a actuellement trois films en postproduction – mais le film se termine par une carte de titre « en mémoire de ».
Photo: Katie Rife pour JeuxServer
Les pailles imprimées pour ressembler à des billets d’un dollar distribués lors des projections de presse du film. Universal sait exactement ce qu’il fait avec celui-ci.
Le fait que l’ours tue n’importe qui. Le vrai Cocaine Bear est simplement mort après avoir mangé un tas de cocaïne. (C’est actuellement dans un centre commercial en bordure de route dans le Kentucky – apparemment grâce au chanteur country Waylon Jennings.) Mais ce n’est pas aussi amusant qu’un ours poussé à la violence par les quantités massives de drogue dans son système, se transformant ainsi que ses petits dans des cokeheads déchaînés, massacrant quiconque se met entre eux et leur bien-aimée dame blanche. Le film se termine également par un bébé ours reniflant et essuyant son museau, une image qui ne serait tout simplement pas possible si cette «histoire vraie» collait à la vérité.
Ours cocaïne ouvre en salles le 24 février.