« Laissez l’instinct guider votre comportement », dit le chat du Cheshire à travers les dents dénudées. « Supprimez votre besoin de diriger. » American McGee’s Alice a l’une des séquences d’introduction les plus troublantes et les plus atmosphériques de tous les jeux auxquels j’ai jamais joué, mais cette ligne de notre compagnon félin décharné m’est restée pendant des années.
Alors qu’Alice se fraye un chemin à travers cette interprétation cauchemardesque du pays des merveilles, l’instinct guide vraiment sa main. Elle a un arsenal d’outils à sa disposition, mais la seule vraie arme est sa propre imagination. Wonderland n’est qu’un rêve, après tout; Alice est une enfant traumatisée et catatonique, piégée dans une prison psychologique qu’elle n’a d’autre choix que de continuer à traverser.
Les nouvelles récentes qui font suite Alice : l’asile est mort dans l’eau était pour le moins décourageant. Mais le feu vert Adaptation d’émission télévisée m’a rendu toujours plein d’espoir pour mon vieil ami Alice; son héritage occupe depuis longtemps une niche confortable de la communauté des joueurs, mais il y a peut-être une chance qu’il soit un jour plus reconnu – non seulement en tant que jeu d’action unique, mais pour sa représentation inébranlable de thèmes délicats avec lesquels de nombreux jeux modernes ont encore du mal. .
Une terreur aussi vieille que le temps
d’un autre monde
Les meilleurs jeux du monde ouvert ne vous donneront jamais plus de style que de substance.
Reprenant Alice : Madness Returns encore 12 ans après son lancement, le décor est toujours tout pour moi. Le style artistique de McGee ne manque pas de créer une magie intemporelle, qui encapsule un sentiment conjoint d’émerveillement enfantin et de danger imminent. Secoué par de minuscules papillons bleus alors que vous sautez entre les plates-formes, vous regardez dans l’abîme, à travers l’épaisse brume jaune et au-delà des rouages tourbillonnants, pour voir des structures à tourelles avec des fenêtres rougeoyantes étranges qui semblent vous regarder attentivement. Utiliser un moulin à poivre comme minigun pour combattre des gobelins, des museaux de cochon flottants et d’autres bêtes effrayantes est une chose, mais le faire dans un monde en constante évolution qui est directement lié à l’état d’esprit brisé d’Alice est une expérience métaphorique unique que je n’ai pas trouvé depuis.
Dans mon esprit, aucune série de jeux n’a livré un cauchemar gothique sombre comme celui-ci. Cela tient en grande partie aux deux mondes contrastés de McGee: la réalité de Londres victorienne morne et le pays des merveilles magique mais perfide.
Madness Returns s’étend sur le premier jeu non seulement en magnifiant ce contraste visuel, mais en donnant aux mécanismes de jeu une refonte complète. Finis les commandes de chars et les combats maladroits d’Alice ; avec une caméra mobile pour offrir une meilleure portée de votre environnement et une fonction de visée pour verrouiller les cibles, Madness Returns embrasse les éléments d’action-aventure sans sacrifier l’esthétique.
Alors que les deux mondes d’Alice saignent, nous le voyons se refléter à travers des mécanismes de jeu stylisés. J’aime la façon dont la santé d’Alice est représentée par des roses dans Madness Returns au lieu d’une barre Sanity, pour moi une belle ode à son matériel source (« elle peint les roses en rouge! ») Qui a l’avantage supplémentaire de ranger le HUD. J’adore la façon dont Alice collectionne de petites dents brillantes pour améliorer ses armes, peut-être un clin d’œil macabre mais contextuel à la pratique de la dentisterie dans les ruelles du Londres victorien. Ces détails peuvent être petits, mais tout comme notre protagoniste dans sa forme rétrécie, ils sont très puissants.
Chef de la secte
Le style artistique de McGee ne manque pas de créer une magie intemporelle, qui encapsule un sentiment conjoint d’émerveillement enfantin et de danger imminent.
Alors que les paramètres détaillés de McGee offrent une vision intemporelle d’un classique littéraire, Alice en tant que personnage était totalement en avance sur la courbe. Ses contemporains étaient des héroïnes d’action légèrement vêtues, comme en témoignent certains titres antérieurs parmi les meilleurs jeux Tomb Raider, mais les jeux d’Alice n’ont aucun intérêt à objectiver leur héroïne, que ce soit dans ses vêtements ou les angles de caméra. En effet, dans Alice, elle est censée être plus enfantine – ses armes sont appelées dans le jeu des « jouets » – et bien qu’elle ait 19 ans dans Madness Returns, Alice a toujours un état d’esprit enfantin à la suite de son traumatisme.
Le traumatisme encadrant la perspective d’Alice est une autre raison pour laquelle elle était en avance sur son temps. En plus d’être l’une des rares héroïnes non sexualisées des années 2000, nous savons qu’Alice est à la fois imparfaite et fort. Ce n’est pas un super-héros, ce n’est pas une archéologue avec une formation au combat de niveau militaire, et elle n’a pas de vrais pouvoirs. C’est juste une fille malade armée de rien d’autre qu’un chat du Cheshire souriant, mais alors qu’il la guide à travers un champ de mines psychologique difficile, elle transforme sa faiblesse perçue en pouvoir de le vaincre.
Il aurait été facile de prendre la route de Disney et de créer un jeu pour enfants sur Alice au pays des merveilles, mais en s’appuyant sur des interprétations plus sombres du texte, McGee et le développeur Spicy Horse en font un symbole de force. Une représentation honnête mais stimulante de la maladie mentale est encore une trouvaille malheureusement rare, même dans les jeux modernes. Un exemple de ceci est la réponse troublée à l’adaptation de l’équipe Bloober du projet Blair Witch, démontrant les problèmes persistants avec comment la « folie » est communiquée dans les jeux à ce jour.
Madness Returns, même en son nom, ne contourne pas Alice en tant que jeune fille aux prises avec des problèmes de santé mentale persistants. Son pays des merveilles est une évasion d’une horrible réalité, et bien qu’elle puisse choisir de s’y rendre, elle continue de se battre. Si McGee avait réussi à acquérir la licence d’EA, il aurait peut-être été intéressant de voir Alice: Asylum, financée par Patreon, prendre forme avec un éditeur indépendant. Pour l’instant, je suis content de l’avoir. Pour moi et le reste de ses fans, les jeux Alice se démarqueront toujours comme des entrées significatives, pertinentes et carrément belles dans l’histoire du jeu vidéo.
en voici d’autres des jeux pour lancer des conversations sur la santé mentalede La ville lumière à Cauchemars sans fin.