10 talents d’animation mexicains à suivre, de Sofia Carrillo aux frères Ambriz Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Arturo Ambriz, Ana Cruz, Sebastian and Diego Ramírez, Sofia Alexander

L’hommage du Festival d’Annecy au Mexique en tant que pays d’honneur invité en 2023 réunit plus de 250 artistes et cadres pour le plus grand événement d’animation au monde. Voici 10 talents pour suivre les réalisateurs et artistes émergents au sein d’une scène d’animation en plein essor. Variété aurait facilement pu en choisir 20 autres.

Sophie Alexandre

Célèbre en tant que producteur exécutif et créateur de la première série originale de Crunchyroll « Onyx Equinox », l’histoire d’un jeune esclave méso-américain qui devient le dernier espoir de sauver l’humanité des dieux envahisseurs des enfers. À la télévision « Je n’ai jamais vu le Mexique indigène méso-américain sans influence espagnole, et je voulais me connecter avec mes racines », déclare Alexander. La série est influencée par l’anime, non seulement dans son esthétique – les domaines picturaux de la Méso-Amérique et les combats sanglants frénétiques – mais aussi dans sa sérialisation, son rythme et son large public cible, y compris les adultes, soutient-elle. Freelance pour Cartoon Network, Hasbro et Nickelodeon, mais « Onyx Equinox » est sa principale réalisation. JH

Arturo et Rodolfo Ambriz

Des spécialistes du stop-motion basés à Mexico, les plus grands du Mexique, et des stars de l’animation d’Annecy avec l’épisode 4 de la série marquante de 2019 « Frankelda’s Book of Spooks », réalisée pour Cartoon Network Latin America et HBO Max, jouant dans la rétrospective mexicaine. Ils présentent également « Frankelda et le prince des fantômes », un spin-off du film, dans Work in Progress. De vrais cinéastes également, déplaçant la caméra avec verve sur leur travail en stop-motion, alors qu’ils construisent des méta-contes sur les difficultés de la création, dit Rodolfo Ambriz. Prolifiques, les deux titres font partie d’une liste beaucoup plus large de Cinema Fantasma, un titre, le long métrage « Ballad of the Phoenix », présenté à Annecy l’année dernière. JH

Les Awesombrosos : Sebastian et Diego Ramírez

Mieux connu à ce jour en tant que concepteurs de personnages sur « Frankelda’s Book of Spooks », avec des travaux pour Netflix, Nickelodeon, Disney et Sony qui n’ont pas encore vu le jour. Également producteurs d’animation à part entière, derrière le gagnant de Pixelatl Ideatoon 19 « Noisy Nomads ». « Nous sommes de vrais jumeaux, donc nous pensons que deux personnes ne font pas la même chose, nous avons dû rechercher l’individualité », explique Diego. Ça raconte. Leurs projets à haute énergie – tels que la série musicale comique 3D « Noisy Nomads », pour laquelle ils font un teaser, et le long métrage 3D « The Magic Market » – regorgent de couleurs et de personnages, tout en habitant souvent le même espace physique, toujours faire leur propre truc. JH

Calladitos : Ariadna Galaz et Jorge Peralta

Vantant des peintures murales informées par leur environnement, des personnages imposants servant de gardiens sur chaque ville mondiale qu’ils habitent, Galaz et Peralta s’attaquent à Annecy, taquinant des plans pour transformer leurs illustrations statiques en une série animée dynamique. Plongeant dans la psyché sans dialogue (leur surnom fait allusion au calme), le projet permet aux spectateurs d’examiner les visuels mystiques en silence et se présente comme une proposition totalement inégalée. « Socialement, nous vivons dans une frénésie totale de bruit. Nous voulons que cet espace soit un espace de silence, de méditation, prêtant de l’espace aux dialogues internes que nous perdons de plus en plus », disent-ils. HJ

Sophie Carrillo

Une partie de la soi-disant stop motion Guadalajara School qui a éclaté avec « Prita Noire » en 2012, lauréat d’un Oscar mexicain, un Ariel, puis a réalisé deux joyaux, « La Casa Triste » en 2013, une tentative de traitement d’une forte histoire de cancer dans sa famille, et «Cerulia» de 2017, dans laquelle une femme revisite la maison de ses grands-parents maintenant abandonnée, faisant revivre, presque littéralement, ses figures d’un monde maintenant mort mais pas enterré. Une doyenne de films gothiques pittoresques et multicouches qui suscitent la réflexion, maintenant sur le point de réaliser le long métrage d’action en direct « Dead Man’s Secret » pour The Latin House of Horror, avec un autre projet sur le point d’être annoncé. JH

Ana Cruz

Producteur d’animation et co-fondateur en 2013 du Casiopea Studio de Mexico, un collectif avec Sandra Medina, Andrea Mondragón et Alexandra Castellanos, dont « Poliangular », produit par Cruz, joue au programme Tribute to Mexican Animation d’Annecy dans ses Sur-Réalités : Séance d’imagerie poétique. Accessibles mais expérimentales – « Poliangular » en est un bon exemple – et utilisant une large gamme de techniques, les productions de Casiopea vont des courts métrages aux clips vidéo, publicités, campagnes d’images de festivals, capsules, ateliers et expositions.

Visant maintenant à fournir de l’animation sur des longs métrages plus longs et cherchant à entrer en coproduction, y compris sur des projets internationaux, Cruz raconte Variété. JH

Sandra Equihua

Travaillant en étroite collaboration avec son partenaire Jorge Gutiérrez depuis 20 ans, Equihua est une graphiste, illustratrice et créatrice de personnages qui a remporté un Emmy pour la conception des personnages de leur série animée acclamée « El Tigre : Les Aventures de Manny Rivera » et une Annie pour la conception de son personnage dans leur premier film d’animation, « The Book of Life ». Elle est née à Tijuana, au Mexique, où elle est diplômée de l’Université Ibero avec un baccalauréat en design graphique. En tant que partenaire, muse et caisse de résonance de Gutiérrez, elle joue un rôle essentiel dans la création et la réalisation de leurs projets. Leur dernier, « Moi, Chihuahua », sur un lutteur de chiens masqué (luchador), est actuellement en préparation. AMDLF

Ana Ramírez González

Élevé au Mexique, Ramírez González a déménagé en Californie pour assister à CalArts, étudiant l’animation. En débarquant avec Pixar, elle était une artiste de développement visuel sur le triomphe sorti par Disney « Coco », ses illustrations éthérées ornant davantage le livre compagnon « Coco: Miguel et la Grande Harmonie ». Les travaux récents incluent « Elemental » de Peter Sohn. Développant actuellement un court moment tout en cultivant simultanément les prouesses de la narration et de la réalisation, elle « aime l’idée de faire quelque chose d’un peu plus sombre, sans avoir autant de restrictions sur ce qu’il faut créer », et espère travailler collectivement avec d’autres artistes latins à l’avenir, approfondissant dans les styles cinématographiques expérimentaux qui la fascinent. HJ

Alonso Ramírez Ramos

Après avoir développé des pilotes pour The Cartoon Network tout en bénéficiant de crédits sur « Gravity Falls », « Mickey Mouse Shorts » et « Steven Universe » de Disney, Ramírez Ramos cite des réseaux de pairs très unis et de généreux mentors pour son enthousiasme dynamique et contagieux pour la scène d’animation mexicaine. . Ayant remporté deux Primetime Emmys et plusieurs Annie Awards, il s’efforce de livrer de nouveaux récits avec plusieurs projets sans nom en préparation. « Ce que j’ai le plus apprécié, c’est de créer des idées originales qui ne sont pas liées à quelque chose que nous avons vu auparavant et de rassembler des personnes d’horizons divers pour créer, dans un environnement où nous prospérons tous, étant nous-mêmes authentiques .” HJ

Karla Velazquez et Adrian Saldaña

Artiste en développement visuel pour DreamWorks, Velazquez présentera son premier long métrage « Kolaval » à Annecy aux côtés de son partenaire créatif Adrian Saldaña. Après avoir assisté aux Quirino Awards et à un programme de mentorat pour les femmes créatrices via Ventana Sur, le couple a réalisé la nécessité de présenter une histoire «où les femmes sont les leaders, les plus fortes, où nous changeons la stigmatisation dont les peuples autochtones ont besoin pour être sauvés, montrer comment ils peuvent prendre les devants. Avec une approche sans vergogne et audacieuse et un style d’illustration saisissant, le duo est prêt à décimer l’homogénéité pour représenter tout le spectre de leur héritage mexicain. HJ

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