10 musiques de films célèbres snobées par les Oscars, de « Jurassic Park » à « Psycho », les plus populaires à lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters variées

La musique envoûtante de David Raksin pour le meurtre mystérieux avec Dana Andrews et Gene Tierney était, de loin, la musique la plus populaire des années 1940 à la 20th Century Fox. Mais à cette époque, les studios soumettaient leurs propres choix pour être nominés et le projet favori du chef de production de Fox, Darryl F. Zanuck, cette année-là était « Wilson », un biopic du 28e président. « Wilson » a été nominé à la place.

La somptueuse partition orchestrale et chorale d’Alfred Newman pour l’épopée cinémascope à thème religieux mettant en vedette Richard Burton est toujours considérée comme l’une de ses meilleures. Mais le film était terrible et les électeurs ne l’ont pas vu. Newman a gagné dans une catégorie différente cette année-là, en tant que directeur musical de la comédie musicale Ethel Merman « Call Me Madam ».

Il s’agissait de la première musique de film de Duke Ellington et du premier film de studio à créditer un compositeur noir. Les électeurs ont nommé « Pillow Talk », mais pas l’éblouissante partition de jazz d’Ellington. Peu importe; il a remporté trois Grammys pour cela. Ellington a été nominé aux Oscars pour « Paris Blues » deux ans plus tard.

La partition toutes cordes de Bernard Herrmann pour le classique du suspense d’Alfred Hitchcock a été ignorée à la fois par les critiques et les électeurs des Oscars (tout comme ses précédentes partitions pour Hitch, notamment « Vertigo » et « North by Northwest »). Mais Herrmann n’était pas fan des concours et avait contrarié de nombreux collègues compositeurs au fil des années, donc le manque de reconnaissance n’était pas une surprise.

La partition indélébile de Nino Rota a été brièvement nominée. Mais il fut rapidement disqualifié lorsque l’Académie apprit que son thème amoureux provenait en réalité d’un film italien de 1958. L’Académie a rattrapé Rota deux ans plus tard en lui décernant l’Oscar du « Parrain II ».

La musique puissante de Basil Poledouris pour l’épopée d’épée et de sorcellerie de John Milius avec Arnold Schwarzenegger est aujourd’hui considérée comme l’une des plus belles jamais écrites dans le domaine fantastique. Mais malgré d’énormes retours au box-office, le film n’a pas été pris au sérieux par la critique et a été ignoré lors de la remise des prix.

La musique évocatrice d’Ennio Morricone pour le drame policier de quatre heures de Sergio Leone est considérée comme un chef-d’œuvre. Mais le producteur Ladd Co. pensait que le distributeur Warner Bros. y pénétrait, et vice versa. Personne n’a donc inscrit la partition et Morricone (qui n’avait, à ce moment-là, reçu qu’une seule nomination aux Oscars) ne figurait même pas sur la liste d’éligibilité.

La partition la plus grandiose et la plus sombre de Danny Elfman a été handicapée aux Oscars par son passé de rock’n’roll sans formation musicale formelle. Les électeurs ont tout simplement refusé de croire qu’il aurait pu écrire cette immense symphonie gothique sans aide. Il a quand même gagné un Grammy.

John Williams a écrit deux musiques pour Steven Spielberg cette année-là, gagnant pour « La Liste de Schindler ». Mais la musique touchante de Williams pour les dinosaures de l’autre film de Spielberg (basé sur le roman de Michael Crichton) est l’une des préférées des millennials et suscite certaines des plus grandes acclamations lors de ses concerts.

La musique minimaliste de Clint Mansell pour le film poignant sur la toxicomanie de Darren Aronofsky a été jouée par le célèbre Quatuor Kronos. Ignorée à l’époque, elle est aujourd’hui largement admirée et souvent remixée, c’est peut-être l’œuvre la plus populaire du compositeur.