Notre peur naturelle de l’inconnu nous pousse immédiatement à mélanger la science-fiction et l’horreur, mais la combinaison n’est pas si facile à réaliser. Pour chaque Extraterrestre, tu as dix films comme L’événementet bien, le Extraterrestre des suites.
Voici dix films qui ont rendu justice à la formule, dont certains ont même fait avancer le genre en ajoutant de nouveaux éléments étonnamment efficaces et frais.
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
Les films sur de grands monstres ravageant une ville manquent rarement de divertir, aucun autre ne l’a fait mieux que Cloverfield, le seul film assez courageux pour demander aux gens de vivre toute la peur et la dévastation à la première personne.
Le genre des images trouvées peut aller d’effrayant à incroyablement efficace pour vous endormir. Après Le projet Blair Witch, Cloverfield est probablement la tentative la plus intéressante de ce genre – et l’un des meilleurs films Kaiju jamais réalisés.
Le Myste (Frank Darabont, 2008)
Si vous voulez voir une alternative vraiment foireuse à la dynamique père-enfant de Le dernier d’entre nous et Logantu ne peux pas faire mieux que Le Myste. Au lieu d’un groupe de gens qui obtiennent plus que ce qu’ils avaient négocié en s’aventurant là où ils ne devraient pas, Le Myste raconte l’histoire d’une famille vaquant à ses occupations lorsque leur ville est engloutie par une brume mystérieuse qui, vous l’aurez deviné, cache des choses effrayantes à l’intérieur.
Les jumpscares et les designs de monstres sympas ne manquent pas ici, mais Le Myste ne cesse jamais d’être une question de famille, une famille qui finit par devoir prendre une décision que vous n’oublierez jamais.
La mouche (David Cronenberg, 1986)
La mouche les références dans les médias les plus populaires sont si répandues que le public plus jeune pourrait attribuer le mélange accidentel entre une personne et un insecte à un trope étonnamment populaire, et non à un film spécifique. Pourtant, David Cronenberg La mouche est bien plus que l’imagination de l’une des plus grandes peurs (apparentes) de l’humanité.
Même si nous avons tendance à nous souvenir de la scène de l’accident et du point culminant très sanglant du film, la détérioration totale du personnage de Jeff Goldblum mérite amplement le temps de chacun.
Printemps (Justin Benson, Aaron Moorhead, 2015)
Printemps fait monter la barre de l’horreur de science-fiction en invitant la romance. Oui, même s’il présente des monstres effrayants et que des concepts scientifiques sont lancés, ceux-ci passent au second plan dans une histoire d’amour étonnamment grande entre un homme ordinaire et une mystérieuse Italienne. Printemps aurait été une expérience intéressante même si elle avait échoué dans la tâche ardue qu’elle s’était fixée, mais ce n’est pas le cas.
C’est navrant que peu de gens soient au courant de ce problème, et il n’y a qu’une seule façon de résoudre ce problème.
28 jours plus tard (Danny Boyle, 2003)
Même s’il est naturel de penser aux films de George A. Romero ou Resident Evil quand on pense aux zombies, il est difficile de nier à quel point 28 jours plus tard a revitalisé le genre.
Les monstres infectés faisaient partie des monstres les plus controversés du film lorsque nous les avons vus pour la première fois, mais nous pouvons maintenant tous admettre qu’ils sont beaucoup plus effrayants que le type zombie classique. Aussi, 28 jours plus tard ne repose pas seulement sur cette mise à jour, car elle tisse une histoire personnelle et à certains moments même réconfortante de survie dans une Angleterre ravagée par une épidémie que vous n’oublierez jamais.
Aniara (Hugo Lilja, Pella Kågerman, 2019)
Aniara invite les téléspectateurs à voir à quoi pourrait ressembler un voyage en bateau de croisière interstellaire, dommage qu’il choisisse le pire voyage possible pour promouvoir ce nouveau type de voyage cool. Aniara ne présente pas l’équivalent spatial d’un crash d’iceberg qui conduit rapidement au naufrage d’un navire. Au lieu de cela, il montre magistralement la lente descente dans la folie de l’équipage d’un navire qui a accidentellement dévié de sa route et doit accepter la possibilité de ne jamais atteindre sa destination.
Alors que Aniara ne comporte pas de peurs, il est difficile d’ignorer toute la peur existentielle dont il remplit les téléspectateurs en leur donnant constamment un nouvel espoir et en l’écrasant sous leurs yeux.
Cube (Vincenzo Natali, 2000)
En ce qui concerne l’horreur de science-fiction à petit budget, je doute que vous puissiez faire mieux que cube — En fait, certains de ses aspects les plus sombres sont si bien conçus que vous aurez du mal à remarquer qu’il s’agissait même d’un petit budget.
cube invite les spectateurs à découvrir une réalité dans laquelle un groupe de personnes est apparemment placé au hasard dans une mégastructure composée de cubes qui mènent à d’autres cubes, dont certains comportent des pièges mortels. Le film n’offre aucune réponse, ce qui contribue à l’incroyable violence de cube se sentir extrêmement étranger – ou quelque chose que les humains capitalistes à un stade avancé inventeraient totalement.
Extraterrestre (Ridley Scott, 1979)
Depuis la sortie de Extraterrestresles fans se disputent pour savoir lequel est le meilleur entre les deux originaux. Extraterrestre films. Extraterrestres s’inscrit plus parfaitement dans la catégorie de l’action de science-fiction et, quant à la principale raison pour laquelle il ne figure pas sur cette liste, eh bien, je ne pense tout simplement pas qu’il soit à la hauteur de l’original.
L’original Extraterrestre de 1979 a placé la barre incroyablement haute pour l’horreur de science-fiction en nous présentant une histoire à parts égales de science-fiction et d’horreur gothique. Contrairement à Extraterrestres, Extraterrestre se délecte de son accumulation, et les moments que nous passons à essayer de comprendre ce qui se passe et à regarder le Xénomorph grandir sont aussi passionnants que les moments que nous passons à avoir peur une fois que cette parfaite machine à tuer atteint sa maturité.
Prédateur (John McTiernan, 1987)
Si vous aimez l’action de Mourir dur, Terminateurou même Commando, Prédateur a cela pour vous, mais ce qui le distingue est une brillante subversion de genre. Prédateur suit un groupe de soldats dirigé par Arnold Schwarzenegger, qui sont naturellement les mecs les plus grands et les plus méchants du monde – mais pas de l’Univers.
Après une mission au cours de laquelle l’équipe d’Arnie tue un bataillon entier comme s’il s’agissait d’un didacticiel de jeu vidéo, ils commencent à tomber un par un de manière horrible. Sorti de nulle part, ce que vous pensiez être une autre célébration de la testostérone se transforme en un slasher où les victimes désespérées sont toutes des durs à cuire dont on pourrait penser que chacun aurait pu porter son propre film d’horreur. En plus de tout le crossover de science-fiction et d’horreur magnifiquement bien réalisé, Prédateur ciments Arnie en tant que plus grand héros d’action de tous en montrant comment l’homme n’a pas peur de se faire gifler par quelque chose de plus grand et de plus fort qui l’oblige à utiliser son intelligence pour s’imposer.
La chose (John Carpenter, 1982)
Ce qui rend La chose spécial n’est pas l’extraterrestre maléfique métamorphe qui traque un par un les membres d’une équipe sympathique – bien qu’il présente les meilleurs effets pratiques jamais vus dans l’histoire du cinéma. C’est un sentiment d’effroi dont vous ne pouvez pas vous débarrasser en vous demandant constamment qui est le monstre et qui est simplement un humain tout aussi dangereux sur le point de le perdre.
Le remake libre de John Carpenter de celui de Howard Hawks La chose D’un autre monde a été un échec critique et commercial à sa sortie, Roger Ebert n’y voyant guère plus que « un film dégoûtant dans lequel les adolescents peuvent se défier de regarder l’écran ». Pourtant, je crois qu’il n’y a pas de meilleur laurier possible pour une œuvre de science-fiction que d’être en avance sur son temps, et La chose a rapidement bénéficié d’une réévaluation culturelle qui l’a propulsé sur le podium de l’horreur de science-fiction, qu’il n’a plus quitté depuis.