10 meilleurs films de jeux vidéo de tous les temps – Destructoid

10 meilleurs films de jeux vidéo de tous les temps – Destructoid

Certains d’entre eux sont vraiment bons!

Les films de jeux vidéo ont fait l’objet de nombreuses moqueries au cours des dernières décennies. Les fans blessés se plaignent depuis longtemps que les gros bonnets hollywoodiens déconnectés ne le font tout simplement pas obtenir les choses qu’ils adaptent, et la sagesse conventionnelle a toujours soutenu que les films de jeux vidéo sont tout simplement mauvais.

Heureusement pour moi, la sagesse conventionnelle est fausse. Oui, il y a beaucoup de films de jeux vidéo horribles réalisés par des cinéastes paresseux essayant de tirer profit d’un nom de marque. Mais il y a aussi beaucoup de films vraiment excellents basés sur les jeux vidéo – en particulier ces dernières années. Les films de jeux vidéo ne montrent aucun signe de ralentissement, alors j’aimerais passer en revue dix des meilleurs exemples jamais réalisés.

10. Inexploré (2022)

Inexploré, l’adaptation 2022 de la série de jeux d’action bien-aimée de Naughty Dog, ne réinvente aucune roue. C’est un pastiche assez compétent de meilleurs films d’aventure et pas grand-chose d’autre. De cette façon, c’est une sorte de parfait Inexploré film.

L’original Inexploré était un riff assez modeste sur des films d’aventure comme Indiana Jones et La momie. La Inexploré le film déplace simplement cette formule dans le support du film. Comme les jeux, le film Inexploré est portée par une charmante distribution de personnages bien réalisés. Tom Holland ne ressemble peut-être pas tout à fait au Nathan Drake que nous connaissons et aimons, mais il reste une présence fantastique à l’écran. Même Mark Wahlberg, qui a passé ces dernières années à faire du somnambulisme Transformateurs films et films religieux, offre en fait une performance assez solide. Ce n’est pas nouveau, et il y a certainement de meilleurs films d’aventure, mais Inexploré est un sacré bon moment.

9. Tomb Raider (2018)

Souviens-toi de tout ce que j’ai dit à propos de Inexploré? C’est tout à fait vrai pour 2018 Pilleur de tombe, aussi. C’est un autre riff solide (mais pas particulièrement révolutionnaire) sur les films d’aventure d’autrefois, soutenu par des performances très choisies.

Les performances ici sont un peu meilleures qu’elles ne le sont dans Inexploré – nous avons Walton Goggins dans un rôle de méchant très Walton Goggins-ish, Daniel Wu jouant le marin alcoolique bourru obligatoire, et même Nick Frost, dont l’apparition est brève mais délicieuse. La star de la série, cependant, est Alicia Vikander, qui apporte un sens renouvelé de l’espièglerie et de l’humanité au rôle de Lara Croft. C’est la rare adaptation qui offre une nouvelle profondeur à un personnage plutôt que de le rendre plus superficiel.

8. Super Mario Bros. (1993)

Au début des années 90, le duo de réalisateurs Rocky Morton et Annabel Jankel était en passe de devenir des figures bien-aimées du monde du cinéma culte. Leur remake de 1988 du film noir classique FAIT UNE a été relativement bien accueillie, et leur série télévisée cyberpunk décalée Le spectacle de marge maximale venait de boucler sa dernière saison. Où ce duo, mieux connu pour son penchant cynique et crasseux, atterrirait-il ensuite? Le Royaume Champignon, apparemment.

Super Mario Bros., le film de 1993 librement adapté du jeu NES original, est un gâchis… mais c’est aussi très amusant et intéressant. C’est une version dystopique crustpunk bizarre de l’histoire de Mario et Luigi, qui se déroule dans un univers alternatif infesté de dinosaures. C’est tout à fait étrange, mais c’est une montre vraiment fascinante. C’est le genre de film qui ne pourrait tout simplement pas être fait aujourd’hui (comme en témoigne le film pour enfants beaucoup plus conventionnel qui sortira d’Illumination l’année prochaine), et il devrait être célébré pour cela, au moins.

7. Sonic le hérisson (2020)

Tous les deux Sonic l’hérisson les films appartiennent probablement à cette liste. Ce sont tous les deux des films familiaux très attachants qui adaptent très bien le Sonic l’hérisson l’iconographie sans totalement s’aliéner leur public cible (les enfants). Ils sont également tous les deux des exemples d’un studio qui trouve de l’espace pour construire une franchise vraiment charmante sur les bases d’une mauvaise idée, et ils devraient tous les deux être applaudis pour cela. Mais je n’aime pas emprunter la voie facile, donc je n’en autorise qu’une Sonique film sur ma liste.

Et Sonic le hérisson 2 a une scène où Sonic fait une bataille de danse sur la chanson « Uptown Funk ».

Alors, euh, Sonique 1 obtient la fente.

6. Détective Pikachu (2019)

Il est difficile de comprendre pourquoi, exactement, The Pokémon Company a choisi Détective Pikachu pour son passage au cinéma en direct. Une adaptation de l’un des principaux Pokémon les jeux auraient probablement fait mieux au box-office, et une adaptation de l’anime aurait probablement été un mastodonte imparable. Au lieu de cela, ils ont choisi d’adapter le jeu d’aventure 3DS où Pikachu est un détective.

Et je suis content qu’ils l’aient fait. Détective Pikachu est un délice. C’est un mystère noir centré sur un jeune entraîneur de Pokémon en herbe et son cher ami, un Pikachu qui parle dans un adorable petit chapeau. C’est étrange mais incroyablement amusant, servant à la fois de film mystérieux solide à part entière et de vitrine impressionnante de ce à quoi ressemblerait Pokémon dans le monde réel.

5. Kingsglaive Final Fantasy XV (2016)

Kingsglaive Final Fantasy XV a été une victime tragique dans le désordre explosif qui a été Final Fantasy XVla sortie. Cette préquelle cinématographique était chargée d’être à la fois la première exposition de nombreux fans au monde de FFXV et un addendum nécessaire à l’histoire de ce jeu. Il ne pouvait pas vraiment résister à tout cet examen minutieux.

Divorcé du contexte de sa sortie, cependant, Kingsglaive est en fait un excellent film d’animation fantastique. Le réalisateur Takeshi Nozue (connu pour diverses cinématiques dans différents jeux Square Enix) fait un travail formidable pour équilibrer l’action, l’émotion et la construction intelligente du monde d’une manière à la fois agréable à regarder et sincèrement réfléchie. KingsglaiveLa distribution vocale hollywoodienne de toutes les stars apporte une quantité de talent franchement inutile à la table, ce qui rend l’ensemble très prestigieux également. C’est un film merveilleux, et un titre très bienvenu après les deux premiers Final Fantasy films (moins on en parle, mieux c’est).

4. Resident Evil (2002)

Paul WS Anderson Resident Evil la série est naturellement un peu controversée. Les films empruntent très peu aux jeux en termes d’intrigue et de personnages réels, et ils sont à jamais condamnés à être comparés au George A. Romero annulé. Resident Evil adaptation. Il est difficile pour quiconque d’être à la hauteur de Romero, mais Anderson fait en fait un assez bon travail ici.

Comme je l’ai dit, Resident Evil n’emprunte pas une tonne entière aux jeux originaux. Jill Valentine et co. sont introuvables ici. Toujours, Resident Evil capture habilement le ton de ces titres PlayStation et livre une petite histoire d’infestation de zombies tendue et méchante. Si Bienvenue à Raccoon City nous a appris quelque chose, c’est que tous les noms reconnaissables du monde ne peuvent pas sauver un film qui n’a pas l’air Resident Evil. Heureusement, celui-ci est Resident Evil complètement.

3. Loups-garous à l’intérieur (2021)

Vous n’avez probablement pas joué Loups-garous à l’intérieur, le jeu de déduction sociale VR 2016 d’Ubisoft. Tu devrais encore regarder Loups-garous à l’intérieur, l’adaptation dudit jeu par Josh Ruben en 2021, car il est très bon. Cette charmante comédie d’horreur est centrée sur une cabane pleine d’Américains méfiants des petites villes dont les angoisses sont aggravées par la découverte que l’un d’eux pourrait être un loup-garou.

Loups-garous à l’intérieur est drôle, effrayant et mordant. Il présente également Sam Richardson dans son deuxième meilleur rôle de tous les temps (juste après le gars du bébé de l’année de Je pense que tu devrais partir).

2. Jeu indépendant : le film (2012)

Jeu indépendant : le film est le seul documentaire de cette liste, relatant les voyages de trois jeux vidéo indépendants alors qu’ils se rapprochent de plus en plus de la sortie. Il offre à la fois un aperçu convaincant du développement de trois indies bien-aimées (Super garçon de viande, Fezet Tresser) et une image prudente d’une industrie au bord du précipice de la légitimité.

Jeu indépendant : le film est un film documentaire vraiment convaincant, et l’une des rares œuvres qui traite réellement les développeurs de jeux vidéo comme des artistes. C’est réfléchi et intéressant pour à peu près n’importe qui ayant un intérêt passager pour les jeux indépendants – que vous aimiez ou détestiez Jonathan Blow, vous ne pouvez pas nier que le gars pense beaucoup aux jeux vidéo, et l’écouter parler est vraiment fascinant.

1. Les épaves de Ralph (2012)

J’ai eu une petite crise interne lorsque je me suis demandé si oui ou non Les épaves de Ralph appartenait à cette liste. Ce est un film de jeu vidéo, mais il s’agit d’un jeu vidéo qui n’existe pas. Si j’ai le droit de les mettre sur la liste, alors comment pourrais-je exclure quelque chose comme Cronenberg eXisteZ? Comment pourrais-je laisser l’année dernière criminellement sous-estimée Les résurrections matricielles hors liste ? En fin de compte, je suis arrivé à la conclusion que Les épaves de Ralph compte, non seulement parce qu’une promotion Réparez-le Félix Le cabinet d’arcade était jouable dans le parc d’attractions intérieur aujourd’hui disparu de Disney, DisneyQuest, mais parce que c’est juste se sent comme un vrai film de jeu vidéo.

Le méchant de jeu vidéo éponyme de John C. Reilly incarne de manière experte le faux-méchant câlin des antagonistes du jeu vidéo d’une certaine époque. C’est Bowser, ou le Dr Eggman, ou n’importe quel autre méchant qui n’a pas l’air si méchant que ça. La performance centrale de Reilly est essentielle pour Les épaves de Ralphet il est la raison pour laquelle le film me fait toujours pleurer en tant qu’adulte adulte.

Oseille Kerr-Jung

Sorrel Kerr-Jung joue à des jeux vidéo depuis aussi longtemps qu’elle est capable d’appuyer sur des boutons. Ses passe-temps consistent à insister pour qu’elle remplace bientôt l’écran de son GBA. Retrouvez-la sur Twitter : @sorrelkj.

Source-103