Certains acteurs disent oui à tous les projets. Ils apparaissent dans des publicités, des films B, des films indépendants et des superproductions, apparaissant sur tous les écrans et dans les endroits les plus improbables. D’autres sont plus sélectifs, n’assumant que les rôles qui les passionnent le plus. Ils peuvent passer des années sans dire oui.
Daniel Day-Lewis est réputé pour sa sélectivité, passant parfois des années sans accepter un rôle. Du coup, il n’a qu’une fraction des titres à son actif que certains autres acteurs ont. Pourtant, grâce à cette sélectivité, Day-Lewis réalise des performances phénoménales. Lorsqu’il apparaît à l’écran, un jeu d’acteur de la plus haute qualité est garanti. Ces films montrent Daniel Day-Lewis à son meilleur.
dix Le boxeur (1997)
Le boxeur dure moins de deux heures, mais Daniel Day-Lewis a passé trois ans à s’entraîner pour son rôle. Le nombre d’acteurs bien connus avec ce genre de dévouement obsessionnel au métier peut probablement être compté d’une part. Ses années d’entraînement ont porté leurs fruits. Lorsque Day-Lewis boxe, il est un boxeur, pas simplement un acteur qui se fait passer pour un.
Cet engagement crée un sentiment d’authenticité et d’immersion qui serait autrement impossible. Bien que Le boxeur a des atouts autres que Daniel Day-Lewis, la contribution de l’acteur de la méthode l’emporte sans doute sur toutes les autres, transformant un bon film en un grand film.
9 L’âge de l’innocence (1993)
Martin Scorsese et Daniel Day-Lewis ont plus d’une collaboration à leur actif, ce qui n’est pas surprenant compte tenu de l’efficacité de la combinaison de leurs talents. L’âge de l’innocence est une pièce d’époque du XIXe siècle mettant en vedette Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder.
Basé sur le roman d’Edith Wharton de 1920, le film est précisément le genre d’histoire auquel on pourrait s’attendre, compte tenu de l’époque et du cadre. La performance de Daniel Day-Lewis est plus réservée ici que dans certains de ses films les plus populaires, mais son attitude plus calme et plus contemplative n’enlève rien à la puissance de la pièce.
8 Une chambre avec vue (1985)
Helena Bonham-Carter, Maggie Smith, Julian Sands et Daniel Day-Lewis aident à fonder cette adaptation du roman EM Forster du même nom. Une chambre avec vue est un drame britannique classique, porté par un dialogue astucieux et des caractérisations encore plus astucieuses.
La performance de Daniel Day-Lewis en tant que Cecil Vyse est aussi bien conçue et interprétée que l’on pourrait s’y attendre, et grâce à la qualité de ses co-stars, elle n’a pas besoin d’exister dans le vide. Dans l’ensemble, Cecil est l’un des rôles les plus simples de Day-Lewis, mais ici, il se montre tout aussi capable de filer de l’or à partir de paille qu’il le fait avec des pièces plus compliquées.
sept Ma belle laverie (1985)
Avec un jeune Daniel Day-Lewis, Ma belle laverie est l’histoire d’Omar et Johnny, deux hommes dont l’ancienne romance se ravive malgré les pressions sociales qui menacent de détruire les affaires d’Omar et de déchirer à nouveau les deux hommes.
C’est un film à petit budget, avec tous les problèmes qu’une telle situation entraîne, et bien qu’il ne s’agisse pas d’une extravagance cinématographique, le film triomphe. Le lien émotionnel et sexuel entre Omar et Johnny est amoureux plutôt qu’exploiteur, malgré la tempête sociale compliquée dans laquelle les deux sont mêlés. C’est douloureux. C’est marrant. Il souffre de défauts évidents. Bien que ce ne soit pas le meilleur travail de Day-Lewis, Ma belle laverie vaut la peine.
6 Au nom du père (1993)
L’affection de Daniel Day-Lewis pour les pièces d’époque et les drames historiques de toutes sortes est évidente pour quiconque connaît sa filmographie. Au nom du Père perpétue cette tradition, l’histoire d’un père et de son fils partageant une cellule de prison britannique pour l’attentat de l’IRA dont ils sont faussement accusés.
Le film du réalisateur Jim Sheridan n’est pas aussi somptueux que les films de Day-Lewis comme Il y aura du sang ou Gangs de New-York, mais cela compense cela par une intimité visuelle et émotionnelle. Le personnage de Daniel Day-Lewis est sans doute plus ancré et conventionnel ici que dans d’autres films, mais cela n’enlève rien à la qualité de sa performance.
5 Lincoln (2012)
Un privilège accordé aux plus grands acteurs est la possibilité de travailler avec les plus grands réalisateurs. C’est ainsi que Daniel Day-Lewis a eu l’opportunité d’incarner le 16e président américain dans Steven Spielberg. Lincoln.
Le talent de Spielberg est incontestable, son œil pour le rythme narratif et les moments dramatiques est presque inégalé, mais son goût pour le film dépendra en partie de sa tolérance à la sentimentalité patriotique. Quelles que soient les libertés prises avec l’histoire, la représentation du personnage titulaire par Day-Lewis est d’une efficacité stupéfiante. Son Abraham Lincoln est maigre et grêle, un homme qui porte le poids de ses décisions dans chaque ride de son visage.
4 Gangs de New York (2002)
Martin Scorsese fait partie d’une poignée d’auteurs dont la signature de réalisateur est si distincte que ses films ne peuvent jamais être confondus avec ceux d’un autre réalisateur. La distribution d’ensemble de Gangs de New-York comprend Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz et Liam Neeson, aux côtés d’autres artistes exceptionnels, mais c’est Daniel Day-Lewis qui vole la vedette.
Bill « The Butcher » Cutting tire le meilleur parti de la durée de près de trois heures du film, avec un dialogue et des manières de premier ordre. Gangs de New-York est élaboré et coûteux, et cela se voit, mais des performances comme celle de Day-Lewis font que chaque minute du film en vaut la peine.
3 Le dernier des Mohicans (1992)
De nombreuses adaptations du roman de James Fenimore Cooper existent, mais la version de 1992 mettant en vedette Day-Lewis est la plus forte. Guidé par Michael Mann, le réalisateur de films aussi acclamés que Chaleur et Chasseur d’hommes, Day-Lewis réalise une performance puissante dans un film puissant.
Mann est connu pour imprégner ses films d’énergie et de complexitéet le matériel source de Cooper s’avère être un excellent match. Le dernier des Mohicans possède une cinématographie forte et une partition à la hauteur, et les paysages représentés sont aussi attrayants que les personnages qui les traversent.
Les acteurs de la méthode se consacrent totalement à leurs personnages, s’enfonçant dans leurs rôles jusqu’à ce que personnage et acteur soient indiscernables. Pour Daniel Day-Lewis, la méthode agissant en tant qu’écrivain et peintre de la vie réelle Christy Brown dans Mon pied gauche signifiait se limiter à un fauteuil roulant et ne bouger que les orteils de son pied gauche pendant toute la durée du tournage, même hors caméra.
Bien que ce dévouement ait frustré le reste de la distribution et de l’équipe, il a permis à Day-Lewis de mieux comprendre les vrais défis de vivre avec une paralysie cérébrale grave comme l’a fait Christy Brown, et grâce à cette perspicacité, Day-Lewis a réalisé l’une des plus grandes performances de son carrière.
1 Il y aura du sang (2007)
Si Il y aura du sang n’était qu’un film de sept minutes, composé uniquement de sa scène finale, la performance déchirante de Daniel Day-Lewis en ferait toujours un chef-d’œuvre. Au lieu de cela, le film de Paul Thomas Anderson dure plus de deux heures et demie, et La performance impitoyable de Day-Lewis domine chaque seconde.
Daniel Plainview est un rôle aussi exigeant que jamais écrit, nécessitant le mélange parfait de charme et de vitriol pour ne pas se gâter. Il y a peut-être un acteur qui pourrait égaler sa performance, mais personne ne pourrait la surpasser. Day-Lewis rend même les milkshakes terrifiants.
Lire la suite
A propos de l’auteur