Lorsque l’on compare la qualité de diverses émissions, les crédits ne sont pas ce à quoi la plupart des gens pensent. Pourtant, la séquence de générique d’ouverture fait partie intégrante de chaque série. Qu’elle soit longue ou courte, élégante ou simple, la séquence de crédits aide à créer l’ambiance et à établir le style de ce qui est à venir.
HBO est réputé pour la qualité de sa série originale, apportant – comme son nom l’indique – une expérience cinématographique dans les salons et les écrans de téléphone. Il a accueilli de nombreuses séries au fil des ans, de genre, d’ambiance et de portée différents. Ce qu’ils ont en commun, c’est un engagement envers le meilleur du cinéma. Voici les meilleurs crédits d’ouverture que HBO a à offrir.
dix Grand amour
La glace qui craque et l’image finale du cosmos peuvent sembler un peu forcées et déplacées, mais cela ne suffit pas pour faire glisser l’ouverture par ailleurs splendide de Grand amour. L’éclairage doux, la caméra tournante et les regards tendres partagés entre les membres de la distribution capturent parfaitement les thèmes de l’émission.
La séquence de crédit « tomber dans le noir » de la saison quatre est sans doute un faux pas, perdant une grande partie de l’intérêt visuel et thématique de l’original, mais on ne peut nier la puissance et l’intrigue de la séquence qui a tout déclenché en Grand amour.
9 Carnaval
Au fur et à mesure que la caméra plonge et sort des cartes de tarot, les images sur ces cartes prennent vie : des fermiers du bol de poussière, des gens debout dans des files de soupe, des membres du Klan et des fascistes se contractent et scintillent en mouvement. L’effet combiné est celui d’un collage ou d’un kaléidoscope.
Certaines séries sont plus directes que d’autres, et Carnaval indique clairement dès ses premiers instants que le symbolisme et les non-dits seront d’une importance cruciale. Bien qu’il ne soit pas nécessaire, à proprement parler, qu’une séquence d’ouverture démontre ce genre de chose, cette déclaration des intentions de la série est un clin d’œil amusant aux fans de retour et une main qui fait signe à ceux qui regardent pour la première fois.
8 Vrai sang
Comme l’ouverture de Carnaval, l’ouverture de Vrai sang est un montage habilement édité d’images documentaires. Ici, cependant, de vieux clips sont pris en sandwich entre des clips modernes de corps légèrement vêtus, de serpents mordants et d’une carcasse de renard en décomposition.
L’effet d’ensemble est peut-être plus moderne, mais il n’en est pas moins symbolique, en parfaite adéquation avec le spectacle. La musique du thème d’ouverture s’intègre parfaitement également, groovy et sombre. La nervosité et le sex-appeal implicites de tout cela sont-ils un peu forcés? Oui. Cela n’enlève rien à l’effet global de l’ouverture, cependant.
7 Petite Bretagne États-Unis
La narration sarcastique, sardonique et condescendante de l’ouverture de ce spectacle est le complément idéal à sa musique entraînante et inspirante. Petite Bretagne États-Unis est une émission qui veut déranger le public, ses points de vue et ses attentes.
Pourquoi un homme moustachu debout dans une rue de banlieue portant un costume d’astronaute est si déconcertant est difficile à comprendre, mais c’est absolument le cas, et c’est ce que veut la série. Cela n’aide pas que l’expression faciale de chaque acteur soit subtilement fausse, déconcertante à la manière de ces peintures qui suivent les gens des yeux sur leur passage. Capturer l’étrangeté absolue de la série en 36 secondes est un exploit, et ces crédits réussissent.
6 Rome
Des images floues et au ralenti de personnes se déplaçant dans les rues de la Rome antique, tandis que des graffitis se déplacent et se déplacent sur les murs derrière eux. La musique qui accompagne de Rome le générique d’ouverture aide à créer l’ambiance. C’est une pièce majestueuse et majestueuse.
La caméra coupe trop vite pour qu’on puisse absorber le graffiti et l’histoire qu’il raconte la première fois qu’on le voit, donnant aux téléspectateurs une raison de regarder le générique d’ouverture de chaque nouvel épisode. De nombreux génériques d’ouverture sont satisfaisants sur le plan visuel ou musical, mais Rome parvient également à être satisfaisant sur le plan narratif. C’est magique.
5 Six pieds sous terre
Une bonne chanson d’introduction peut renforcer le générique d’ouverture d’une émission, mais une excellente chanson d’introduction peut la transformer complètement. Le générique d’ouverture de Six pieds sous terre présentent des images troublantes: un cimetière, des corbeaux, des animaux en décomposition et un cadavre en cours de préparation mortuaire.
S’il est accompagné de cordes de films d’horreur ou d’un piano comme ceux de John Carpenter Halloween thème, le générique d’ouverture pourrait être inséré dans la plupart des films d’horreur et se sentir chez soi. Au lieu de cela, la musique est réfléchie, fantaisiste, tendue pendant les plus brefs instants avant de devenir en quelque sorte édifiante. Quand les gens disent « unique en son genre », ils veulent dire ceci.
4 La salle de presse
La salle de presse l’introduction est soigneusement calculée pour profiter de la nostalgie des téléspectateurs et des notions romantiques des jours passés du journalisme télévisé, lorsqu’une poignée de présentateurs influents, soutenus par un personnel infatigable, indispensable et presque invisible, apportaient les nouvelles du jour au public nuit après nuit. C’est et se sent comme une production d’Aaron Sorkin. Il est brillant, animé et épais de références.
Même le style des coupes et des transitions est destiné à évoquer un sentiment particulier de révérence pour La salle de presse, et c’est le cas. Son dévouement à cet angle spécifique ne plaira pas à tout le monde, mais quand c’est aussi bon, ce n’est pas nécessaire.
3 Le sexe et la ville
New York est plus qu’un décor Le sexe et la ville : c’est une présence constante et une influence sur la vie des protagonistes, à tel point qu’elle figure dans le titre de l’émission. Les aspects particulièrement merveilleux et dysfonctionnels de New York sont exposés partout dans la série.
Le générique d’ouverture avec leurs plans rapides de gratte-ciel, de rues et de ponts, accompagnés d’une musique énergique, donne le ton que l’intrigue reprend une fois le générique terminé. Le sursaut de surprise de Carrie Bradshaw alors qu’une voiture qui passe l’asperge d’eau, alors même qu’une publicité de bus montrant son propre visage passe, est le parfait résumé de l’expérience du personnage.
2 Les Sopranos
Le générique d’ouverture de Le sexe et la ville et Les Sopranos partagent une fascination pour New York, mais le ton et les thèmes impliqués sont des mondes à part. En mettant l’accent sur les usines, les lignes électriques et les pizzerias, Les Sopranos l’ouverture a un ton résolument plus tranchant.
Tony naviguant entre New York et le New Jersey, cigare au bec, passé les tours jumelles et d’autres monuments de l’époque est une ambiance qui frappe différente de tout autre spectacle. Cela ne fait pas de mal que « Woke Up This Morning (Chosen One Mix) » d’Alabama 3 soit l’une des chansons d’introduction les plus emblématiques de tous les temps.
1 Jeu des trônes
Alors que la caméra survole une somptueuse carte interactive de Westeros, dans laquelle apparaissent des versions mécaniques de King’s Landing, Winterfell et d’autres lieux remarquables, on ne peut s’empêcher d’être frappé par l’attention portée aux détails qui a fait de la série HBO extrêmement populaire ce c’était.
Jeu des trônes devait être tout aussi épique que George RR Martin Chant de glace et de feu série, et tout a commencé avec cette séquence d’intro légendaire. Même des détails mineurs comme les ondulations, la texture du tissu des océans et l’éclat métallique des crédits eux-mêmes sont traités avec soin. Aucune partie de cette séquence n’a été négligée, et la musique en plein essor et transcendante vous assure de le savoir.
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