J’ai l’impression que la SNES était la dernière grande console à avoir son propre son. Cela ne veut pas dire que les consoles ultérieures n’offrent pas de bonne musique. C’est juste que les limitations des époques 8 et 16 bits ont donné à leurs plates-formes une voix unique. Après le passage au CD, cela a été perdu.
La Nintendo S-SMP, créée par Ken Kutaragi, était à l’époque l’un des matériels audio pour console les plus sophistiqués. Mais même si cela ne lui donnait pas nécessairement un avantage sur le PC-Engine/Turbografx ou le Sega Genesis/Megadrive, cela lui donnait un son unique parmi ses concurrents. Cela a conduit à des bandes sonores plus fantastiques que je ne peux en nommer.
En réalité, même si j’ai choisi dix bandes sonores de SNES pour cette liste des meilleurs, j’en ai pris en compte bien d’autres. Des jeux comme Crête du démon, Valeurs de la famille Addams, Final Fantasy VI, L’île de Yoshi, Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby’s Super Star, Actraiser, Super Mario Kart – et ce ne sont que les jeux que je peux énumérer par cœur.
Mais avant d’aborder la liste, permettez-moi d’énoncer les limites que je m’impose. Premièrement, un compositeur ne peut être mentionné qu’une seule fois, ce qui permet à Koji Kondo de ne pas dominer le tout. Je limite également cela aux jeux sortis en Amérique du Nord. Enfin, mes choix privilégient les jeux avec des bandes sonores variées, cohérentes et ne s’appuyant pas beaucoup sur des chansons préexistantes d’autres plateformes comme l’arcade ou même les films. Il ne suffit pas d’avoir une bonne chanson,
L’année dernière, j’ai couvert les 10 meilleures bandes sonores NES, donc si vous ne l’avez pas déjà fait et que vous ne pensez pas que je suis complètement hors de mon rock, vous pouvez les consulter ici.
10. Plok (1993, musique de : Geoff Follin, Tim Follin)
Tim et Geoff Follin sont responsables de certaines des meilleures bandes sonores de mauvais jeux. Surtout. Ils ont fait les morceaux pour Surfeur d’Argent, Solstice, et Pictionnaire sur NES, et curieusement, les bandes sonores de chacun sont incroyables. Oui, même Pictionnaire.
De la même manière, Plok est tout aussi incroyable. Bien que le jeu lui-même ne soit, hein, pas vraiment haut de gamme, les frères Follin se sont juste rendus en ville sur la bande originale. C’est varié, non conventionnel et de qualité, de l’ouverture au générique. Même l’échantillonnage sonore de l’instrumentation est époustouflant.
9. Shadowrun (1993, musique : Marshall Parker)
La version SNES de Course des ombres C’était un jeu un peu étrange. Basé sur le RPG de table du même nom, il s’agissait en partie d’un jeu d’aventure et d’un RPG d’action. Ce qui rend cela étrange, c’est que l’aventure et le combat ont été effectués via l’interface de la souris sur une console, et qu’il n’a pas été choisi d’utiliser le contrôleur de souris SNES. C’est toujours un très bon titre, bien que souvent négligé, pour lequel j’ai beaucoup d’affection.
Une bonne partie de cette affection vient cependant de sa bande-son extrêmement atmosphérique. Shadowrun les environnements étaient plongés dans l’obscurité, se déroulant pendant une nuit apparemment sans fin, et Marshall Parker a pu capturer cela complètement. Cela vous entraîne dans l’ombre et vous donne l’impression d’avoir raté le dernier train pour rentrer chez vous et de vous retrouver à parcourir les rues vides. Dans d’autres morceaux, cela souligne le mystère et donne le sentiment d’une plus grande conspiration.
J’aime le Course des ombres tellement de bande-son qu’à ce stade, c’est la musique que j’associe aux autres jeux basés sur le TTRPG. La série a toujours eu de grands compositeurs qui ont travaillé dessus, mais l’interprétation de Marshall Parker est la seule qui me semble bonne.
8. F-Zéro (1990, musique de : Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
J’adore le son bourdonnant des premières bandes originales de la SNES. Ailes de pilote et SimCity les deux étaient d’excellentes démonstrations de ce son étrangement unique de percussions floues et de mélodies semblables à celles d’une trompette. F-Zérocependant, les a tous dépassés.
Il est difficile d’imaginer un F-Zéro jeu sans les thèmes de Mute City of Big Blue, mais l’OST de l’original allait bien au-delà avec des mélodies atmosphériques et lentes jouées sur des roulements de batterie hyperactifs. Cela ressemble simultanément à l’hymne d’une émission sportive tout en soulignant le danger de contrôle qui définit la série.
7. Axelay (1992, musique de : Tarō Kudō)
Axelay est un shoot-’em-up solide, mais ce n’est pas le plus mémorable. La bande-son, en revanche, est absolument incroyable. Tarō Kudō est peut-être mieux connu pour son travail de conception chez Love-de-Lic et Vanpool, mais lorsqu’il travaillait chez Konami, il a contribué à la conception sonore de Super Castlevania IV et composer pour Axelay.
Axelay la bande-son est excellente partout, atmosphérique entre les vols et excitante lorsque les lasers commencent à voler. Je pense que la meilleure démonstration en est la piste de l’étape 3, Mère. Il démarre avec une fanfare cuivrée avant de se lancer dans l’un des accompagnements percussifs les plus dynamiques que j’ai entendus sur la console.
Mais peut-être plus important encore pour un jeu vidéo, cela fonctionne très bien avec tout ce qui se passe à l’écran, que vous soyez ou non censé vous émerveiller devant le paysage ou choisir vos armements.
6. Star Fox (1993, musique : Hajime Hirasawa)
En tant que jeu, le SNES Renard étoilé se sent un peu paralysé par les limitations du système, même s’il s’agit de l’un des jeux 3D polygonaux les plus performants de la console. Les nouveaux venus dans la série seraient probablement rebutés par la maladresse générale de celle-ci. Mais s’il y a bien une chose qui n’a pas pris une ride, c’est bien la bande originale.
Étoile Renard 64 est souvent considéré comme le titre phare de la franchise, et une grande partie des jeux ultérieurs de la série fondent leur esthétique sur celui-ci. C’est dommage car ses compositions musicales ressemblent davantage aux thèmes de l’opéra spatial de quelque chose comme Star Trek. L’original Renard étoilé est quelque chose de bien plus dansant. C’est beaucoup plus pop. Ne vous méprenez pas, il y a toujours une touche de faste de space opera mélangée là-dedans, mais des chansons comme Fortuna et Meteor sont tout simplement extrêmement énigmatiques avec des rythmes inhabituels et des lignes de basse ludiques.
Pourtant, quelle que soit la direction que prend la bande-son variée mais cohérente, elle est toujours de premier ordre et s’adapte parfaitement à tout ce sur quoi elle est superposée.
5. Légende du ninja mystique (1991, musique de : Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
Autrefois l’une des franchises phares de Konami, la Ganbare Goémon les séries sont devenues de plus en plus étranges pendant une décennie avant de cesser complètement d’exister au cours des années 2000. Nous n’avons pas obtenu beaucoup de titres en Amérique du Nord, mais celui que nous avons eu la chance de recevoir était celui de 1991. Légende du ninja mystique.
Ce que je respecte le plus dans la musique de Légende du ninja mystique c’est qu’il sait quand être farfelu, quand être excitant et quand se détendre. Avec son échantillonnage unique, il évoque le Japon pittoresque de l’ère Edo tout en offrant un soutien efficace à l’action. C’est une bande-son plutôt bien remplie et ronde qui ne s’essouffle jamais.
N’étant sorti qu’au Japon, la Super Famicom fait suite à Légende du ninja mystique n’étaient pas éligibles. Même s’ils l’étaient, la musique de ces jeux ressemblait davantage à des dessins animés et j’ai eu l’impression qu’ils avaient perdu le sentiment d’admiration pour leur pays d’origine.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, musique de : David Wise)
C’est impressionnant que la bande originale de Pays de Donkey Kong pourrait être amélioré, mais cela s’est produit. Avec une injection de motif pirate sous les cris de guitare étonnamment atmosphériques, David Wise a absolument époustouflé les sons du jeu précédent.
Il est difficile de décrire le succès global de Donkey Kong Country 2 bande originale, en plus de simplement la qualifier de surprenante. Le thème du titre vous gifle dès le début et dure moins d’une minute. Puis, tout au long du jeu, vous serez frappé par des pistes d’action de haute intensité et des mélodies atmosphériques apaisantes et inconfortables. Le thème d’un niveau ne préparera pas vos oreilles à ce qu’elles sont sur le point d’entendre, mais d’une manière ou d’une autre, tout s’y colle.
3. Super Mario RPG (1996, Musique : Yoko Shimomura)
Il semble que ce soit une règle non écrite selon laquelle les JRPG SNES devaient avoir de la bonne musique. Final Fantasy VI et le déclencheur d’un chronomètre étaient des prétendants à cette liste, mais je ne pense pas qu’ils aient la même cohérence ou la même qualité non conventionnelle que la bande originale de Super Mario RPG.
Cela a dû être assez tentant de s’appuyer sur le travail de Super Mario compositeur habituel Kōji Kondō, qui avait déjà défini ce qu’est un Mario le jeu devrait ressembler à. Et même s’il y a certainement des nuances ici, Yoko Shimomura a suivi son propre chemin et a créé quelque chose d’unique. De plus, cela va au-delà d’une simple bonne musique de combat et offre quelque chose qui correspond à chacun des rythmes émotionnels du jeu. Il y a beaucoup de thèmes ici pour des lieux mineurs et des personnages mineurs. Parfois, la piste thématique qui accompagne le personnage fait partie de ce qui le définit et le distingue, comme dans le cas de Booster.
Quoi qu’il se passe à l’écran, la bande-son convenait parfaitement. Et pourtant, c’est agréable à écouter, même en dehors du contexte du gameplay. De nombreux morceaux ont plus de poids émotionnel que ce à quoi on pourrait s’attendre de la licence, et un plus grand nombre d’entre eux ont un rebondissement optimiste. Il a tellement à offrir, ce qui le place au-dessus des autres JRPG et Mario Jeux.
2. The Legend of Zelda : A Link to the Past (1991, Musique : Kōji Kondō)
La bande originale de La Légende de Zelda : Un lien vers le passé sort en trombe avec l’une des fanfares d’introduction les plus mémorables de la console, suivie d’une chanson bien trop belle pour un prologue explicatif. Il continue alors de surprendre à chaque instant.
On s’attendrait Lien vers le passé s’appuierait fortement sur l’OST déjà établie du titre original de 1986, mais il n’y avait pas beaucoup de morceaux au départ. Il ne réutilise en réalité que le thème principal et la musique du menu, qui sont largement éclipsés par tout le reste de la bande originale. Un bon morceau vous frappera souvent là où vous ne vous y attendez pas, comme la musique discrète de Sanctuary ou le puissant thème Dark World.
C’est une bande-son puissante qui souligne un jeu puissant. Certains morceaux me donnent encore la chair de poule, même après les avoir entendus des millions de fois.
1. Mega Man X (1993, musique de : Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
À ce stade, le Méga-Homme X la bande-son est simplement la musique qui joue constamment sur le Juke Box dans ma tête. De nombreux matins, je me réveille avec le thème de l’autoroute de Méga-Homme X. Au hasard, tout au long de la journée, je me demande quelle mélodie ne cesse de se répéter dans mon cerveau et je réalise que c’est le refrain de la scène de Boomer Kuwanger ou de Spark Mandrill. C’est fou à quel point mon cerveau accorde de l’importance aux morceaux de ce jeu.
Le Méga homme La série a toujours été sérieuse au sujet de sa bande originale, et ils ont fait grand avec le jeu inaugural de sa nouvelle sous-série SNES. C’est une longue série de morceaux absolument haut de gamme avec des mélodies mémorables et un haut niveau de cohérence. Mais plus important encore, cela a mis en évidence le rythme rapide et l’action plus intense que le X la sous-série avait par rapport à son prédécesseur. C’est tout simplement légendaire.
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