10 meilleures bandes sonores NES de tous les temps, classées – Destructoid

Délices auditifs 8 bits

Aucune puce audio n’est aussi omniprésente que le Ricoh 2AO3 que l’on trouve dans les consoles NES et Famicom. Large de 5 canaux (généralement seuls quatre étaient utilisés), les sons de ce microprocesseur 8 bits étaient cimentés dans le cerveau de tous ceux qui se trouvaient dans la pièce avec lui. Certaines des chansons les plus durables jamais produites dans les jeux vidéo ont commencé sur cette modeste plaque de plastique et de silicium. Aujourd’hui, quand quelqu’un veut faire un son vintage de la bande originale d’un jeu vidéo, il répète les tonalités du Ricoh 2A03.

Je me souviens d’avoir eu une discussion avec quelqu’un il y a longtemps qui a fait l’observation que la musique des premiers jeux vidéo est comme de l’art brut. La musique dans les jeux vidéo était encore un concept relativement nouveau à l’ère des consoles 8 bits, il n’y avait donc aucun précédent sur la façon dont cela devrait sonner. Parce que les chiptunes ne pouvaient pas vraiment imiter le son des instruments analogiques, vous ne pouviez pas baser les chansons sur des standards humains. C’était une nouvelle frontière. C’est peut-être pour cette raison qu’il y a tant de bandes sonores mémorables de cette période. Nous n’avions jamais vraiment rien entendu de tel avant ou depuis.

La NES avait bien plus de 10 superbes bandes sonores dans sa bibliothèque, ce qui la rend difficile à affiner. Par conséquent, je vais ajouter quelques restrictions pour m’assurer que cela reste varié, et pas seulement une liste des contributions de Kouji Kondou. Par conséquent, je limite chaque compositeur à une seule entrée. Je n’inclus également que les jeux NTSC et j’omets ceux de Famicom et du Famicom Disk System, car il s’agirait de listes complètement différentes. Même encore, de nombreux jeux éligibles ont été laissés de côté. N’hésitez pas à gazouiller avec votre ensemble de morceaux préféré.

10. Bucky O’Hare (1992, musique de : Tomoko Sumiyama)

Bucky O’Hare était assez décent Méga-homme substitut qui est sorti pendant cette période après la sortie de la SNES, mais avant l’expiration de la NES. Konami faisait des choses intéressantes avec le matériel vieillissant, et Bucky O’Hare était l’un de leurs résultats. Personnellement, je ne supportais pas de regarder le dessin animé, mais le jeu a été une agréable surprise lorsque j’ai commencé à explorer la bibliothèque NES.

Tomoko Sumiyama n’a pas eu une carrière particulièrement longue dans la musique de jeux vidéo, mais vous ne le devineriez certainement pas par cette bande originale. Du début à la fin, c’est du sucre audio. Avec un mélange chaleureux de rythme rapide et léger, c’est la meilleure partie d’un jeu déjà agréable.

9. L’aventure de Kirby (1993, Musique de : Hirokazu Ando, ​​Jun Ishikawa)

Tandis que Le pays des rêves de Kirby donne le ton de la série et La super star de Kirby le verrait à son apogée, il n’y a vraiment pas à frapper les sons de L’aventure de Kirby. Alors que la fantaisie était un thème commun pour les plateformers NES, aucun ne correspondait à l’optimisme débridé de L’aventure de Kirby. Je dis souvent que j’apprécie les bandes sonores des Kirby série plus que j’aime les jeux réels, et L’aventure de Kirby ne fait pas exception.

8. Castlevania 3 : La malédiction de Dracula (1990, musique de : Jun Funahashi, Yoshinori Sasaki, Yukie Morimoto)

J’aurai toujours un fort penchant pour la bande originale de l’original Castlevania, mais il est difficile de nier la grandeur du troisième jeu de la série. Tandis que Castlevania avait des airs qui vous ont poussé vers l’avant, Castlevania 3 : la malédiction de Dracula a une tonne de variété qui crée des ambiances différentes en fonction des obstacles que vous rencontriez. Le thème de sa première étape est aussi bon que tout ce qui est proposé par la série, mais le reste des chansons fournit une excellente base pour l’excellent gameplay en plus. Plus qu’une superbe bande son; c’est un grand compliment.

Sur la Famicom, Konami a incorporé sa puce spéciale de cartographie VRC6 dans la version japonaise de Castle Vania 3 qui leur a permis d’utiliser des canaux sonores supplémentaires. Bien que je trouve que cela sonne mieux avec la profondeur supplémentaire offerte par le matériel plus sophistiqué, il est indéniable que la version NES sonne bien en elle-même.

7. Contra (1988, musique de : Kazuki Muraoka, Hidenori Maezawa, Kiyohiro Sada)

La bande originale de Contra sur NES n’est en grande partie qu’un remix de celle qu’elle avait sur l’arcade. Cela peut sembler évident, mais ce n’est pas toujours ainsi que cela s’est passé lorsque les choses ont été portées sur des consoles. J’en parle parce que Hidenori Maezawa et Kiyohiro Sada sont crédités dans la version NES, mais c’est Kazuki Muraoka qui a en fait créé les morceaux. Cela ne veut pas dire que les premiers n’ont pas travaillé pour que cela sonne correctement sur du matériel 8 bits, mais simplement qu’ils n’ont pas réellement composé les pistes.

Néanmoins, être entassé dans le processeur de son à 4 canaux de la NES est un bon choix pour Contra. La profondeur gazouillante de la carte d’arcade est bonne, mais j’ai l’impression que la brutalité du canal à ondes carrées de la NES fait vraiment ressortir sa percussion. C’est une bande-son entraînante, et sa chanson de l’étape 1 met vraiment les choses sur la bonne voie.

6. Dr Mario (1990, musique de : Hirozaka Tanaka)

Il est tentant de placer métroïde comme la meilleure bande originale d’Hirozaka Tanaka. C’est certainement un ensemble complexe de chansons qui sont inextricablement liées à la série dans son ensemble. Cependant, si je m’assois juste pour écouter de la musique, Chez le Dr Mario le duo fantastique de Fever et Chill est ce que j’ai tendance à rechercher. Chez le Dr Mario La bande-son n’est pas particulièrement robuste, mais les deux chansons centrales sont des expériences d’écoute à la fois uniques et variées qui ont vécu à travers les différentes entrées de la série, mais n’ont jamais été dépassées. Personnellement, je préfère Chill quand je laisse tomber des pilules, mais Fever n’est certainement pas sans charmes.

5. Super Mario Bros. 2 États-Unis (1988, musique de : Kouji Kondo)

J’ai dit que je n’allais inclure qu’un seul jeu par compositeur, et après beaucoup d’introspection, c’est ce que j’ai choisi de Kouji Kondou. Compte tenu du nombre de thèmes omniprésents et classiques dont il est responsable, ce n’était pas une tâche facile. Certes, beaucoup de gens auraient choisi Super Mario Bros 3 ou alors LA légende de Zelda pour cet endroit, mais pour moi, il n’y a rien comme les sons jazzy entraînants du Super Mario Bros 2 bande sonore.

Techniquement, la musique n’a même pas été écrite pour un Super Mario Bros. titre, car le jeu était à l’origine connu sous le nom de Yume Kojou : Doki Doki panique. Cependant, lorsqu’il a été introduit en Amérique du Nord et rebaptisé Super Mario Bros 2, la bande-son a reçu une attention particulière et a été retouchée. Le résultat est une poignée de chansons ludiques, variées et bien composées qui, malgré leur origine, sont aussi mémorables que tout ce qui a été conçu pour la série.

4. Mega Man 2 (1988, musique de : Takashi Tateishi, Manami Masumae, Yoshihiro Sakaguchi)

Le thème d’ouverture de Méga-homme 3 est l’un de mes morceaux 8 bits préférés jamais sortis d’un circuit imprimé. Cependant, en ce qui concerne la cohérence de toutes ses pistes, je donne l’avantage à Méga-homme 2. Non seulement chaque maître de robot a son propre thème dont il peut être fier, mais son thème d’ouverture et les pistes du château de Wily font un excellent travail pour compléter toute l’expérience. De toutes les bandes sonores de cette liste, Méga-homme 2 a probablement la meilleure quantité et la meilleure qualité. Sauf pour la musique de l’écran de mot de passe. Celui-là ressemble à un balai de paille entier coincé dans votre conduit auditif.

3. Castlevania 2 : Simon’s Quest (1988, musique de : Kenichi Matsubara, Satoe Terashima)

Dis ce que tu veux à propos de Castlevania 2 : La quête de Simon (merci je le ferai : je l’ai détesté), une chose pour laquelle vous ne pouvez pas le frapper, c’est sa bande-son exceptionnelle. Le morceau de lumière du jour qui est devenu connu sous le nom de Bloody Tears est si génial qu’il s’agit de l’une des chansons les plus connues de la série et qu’il a été remixé un million de fois. Castlevania était un acte difficile à suivre, ce qui explique pourquoi le gameplay est si terne. La bande son, par contre ? Mets-toi dans mes oreilles.

2. Journey to Silius (1990, musique de : Naoka Kodaka, Manabu Sakota, Naohisa Morota, Shinichi Seya, Nobuyuki Hara)

Il est vraiment difficile de choisir un seul jeu de la dreamteam de Sunsoft à mettre en avant ici. Des jeux comme Homme chauve-souris et Maître blaster méritent une mention pour leurs compositions exceptionnelles, mais j’ai l’impression Voyage à Silius surmonte tout. Je pense que c’est révélateur que beaucoup de gens se réfèrent affectueusement à Voyage à Silius, même s’il s’agissait d’un jeu de plateforme assez médiocre après sa phase d’ouverture. Cependant, la bande-son est tellement bonne qu’il est extrêmement difficile de la rejeter entièrement.

1. Silver Surfer (1990, musique de : Tim Follin, Geoff Follin)

Bien qu’il n’y ait pas vraiment de consensus sur le fait qu’il s’agisse ou non d’un bon ou d’un mauvais jeu, une chose sur laquelle on s’accorde est que Surfeur d’Argent punit de manière inappropriée. En train de jouer Surfeur d’Argent est une façon frustrante de passer votre week-end, mais écoute c’est une excellente façon de montrer à vos oreilles une certaine appréciation pour tout leur travail acharné. C’est l’équivalent sonore d’une bombe de bain thermonucléaire, et bien qu’il ait ses morceaux remarquables, il ne lâche jamais. Tim et Geoff Follin ont réuni certaines des meilleures bandes sonores pour accompagner les pires jeux de la bibliothèque NES, mais Surfeur d’Argent est certainement le zénith de leurs efforts sous-estimés. Il est étonnant que quelque chose d’aussi agréable puisse être projeté depuis les profondeurs d’un microprocesseur 8 bits.