Les originaux de Netflix ont pris d’assaut le monde. Des dizaines de nominés et gagnants aux Oscars et Emmy sont venus de Netflix au cours des dernières années, et ce n’est que le début. Année après année, de nouveaux originaux Netflix sortent des séries limitées aux films, et les fans ne sont pas déçus par les résultats.
Alors que les films originaux de Netflix les plus connus sont de fabrication américaine, certaines des plus belles images originales sont des films étrangers sortis dans leur langue d’origine. Ces films offrent souvent un aperçu d’autres cultures, de nouvelles façons de penser et une nouvelle expérience cinématographique. Donc, pour ceux qui veulent se faire une idée des styles de cinéma d’autres cultures, ces films valent la peine d’être regardés.
dix Balle perdue (France)
Balle perdue (« Balle Perdue« ) est un film d’action/thriller français, et depuis sa sortie, il a reçu une quantité écrasante de commentaires positifs de la part des critiques et des téléspectateurs. Le film ramène le style de Rapide furieux et Le transporteur mais surprend le public à chaque tournant.
En plus d’être situé dans de beaux endroits, le style cinématographique français emblématique transparaît, faisant du film une bouffée d’air frais pour ceux qui en ont assez des films de course hollywoodiens. Beaucoup de scènes d’action et de morceaux donnent une nouvelle tournure à un genre bien connu, et il utilise beaucoup de « gags » qui n’ont jamais été vus auparavant par le public américain de base. Cela seul vaut la peine d’être regardé.
9 Ginny épouse Sunny (Inde)
Ginny épouse le soleil est une comédie romantique quelque peu prévisible, mais globalement agréable. Là où l’intrigue manque, les acteurs prennent le relais et portent le film sur leur dos avec leur alchimie exceptionnelle à l’écran. C’est un excellent passeur de temps, mais il pourrait être dépassé dans son intrigue.
L’intrigue typique « Boy chase Girl until Girl decides to give in » n’est pas aussi bien reçue qu’il y a dix ans, et à cause de cela, le film ne reçoit pas beaucoup d’amour. Mais à part ça, c’est une comédie romantique agréable pour ces nuits paresseuses blotti quand il n’y a rien d’autre.
8 La Plate-forme (Espagne)
Quand beaucoup de gens pensent au cinéma espagnol, ils imaginent probablement une romance passionnée, un drame, peut-être même de l’action avec de petites explosions ici et là, terminées par beaucoup de cris. Pour ceux qui recherchent ce côté du cinéma espagnol, préparez-vous à être déçus.
La plateforme (« El Hoyo« ) est une allégorie des structures sociales actuelles. C’est un film très divertissant qui fait réfléchir le public sur l’état dans lequel se trouvent notre monde et notre société. C’est un film incroyablement choquant et révélateur, mais il a une qualité aérée, donc c’est pas trop envahissant.
sept Space Sweepers (Corée du Sud)
Balayeuses spatiales est un film sud-coréen sur une équipe qui arrache une navette spatiale et trouve une fillette de 7 ans à l’intérieur. Après avoir réalisé qu’elle est en fait un robot humanoïde recherché par les gardes de l’espace, ils décident d’exiger une rançon en échange de la fille.
Bien que le film ne soit pas particulièrement stimulant ou révolutionnaire, il est parfaitement agréable et mérite d’être regardé. C’est notamment grâce à ses visuels exceptionnels, qui surprennent par son petit budget. Les personnes qui aiment les aventures spatiales flashy devraient le regarder car, bien qu’il y ait de petits détails qui peuvent être frustrants pour les plus grands fans du genre, c’est un film amusant.
6 Blood Red Sky (Allemagne-Royaume-Uni)
Ciel rouge sang n’est pas seulement un film d’horreur très bien fait, mais une histoire de vampire moderne étonnamment solide que le monde du cinéma n’a pas reçu depuis une minute chaude. Une femme mystérieusement malade est sur le point de résoudre sa maladie lorsqu’un groupe de terroristes détourne son avion et elle est forcée d’agir alors que sa maladie se révèle.
La logique derrière l’intrigue – en particulier en ce qui concerne le plan des terroristes – était parfois floue, mais dans l’ensemble, c’est un film d’horreur décent. C’est incroyablement sanglant, donc ce n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde, mais pour ceux qui ne se soucient pas de tout le sang, cela devrait certainement figurer sur la liste.
5 Je ne suis plus ici (Mexique)
je ne suis plus là est un chef-d’œuvre visuel. C’est un film si bien fait que les gens qui le regardent sur Netflix souhaitent l’avoir vu sur grand écran. Les lieux, le travail de la caméra et tout le reste ont été si magistralement réalisés que même lorsque l’intrigue fait défaut, ses visuels portent le film. De plus, il a une bande-son très unique qui mélange les genres d’une manière rarement entendue.
Le film entier est une expérience incroyable et une belle tranche de cinéma mexicain/espagnol. Un peu comme un film de passage à l’âge adulte, je ne suis plus là dépeint la vie quotidienne d’un jeune de 17 ans. Le sentiment de vouloir se démarquer tout en voulant appartenir, et les dangers persistants derrière chaque scène paresseuse et apparemment idyllique rapprochent les gens de ce que vivent les personnages. C’est relatable, c’est amusant et c’est dans l’ensemble un film magnifiquement conçu.
4 Vies de papier (Turquie)
Un drame touchant, Vies de papier est un film sur un homme malade et pauvre qui décide d’adopter un enfant abandonné. Il n’y a pas beaucoup de films turcs qui se démarquent dans un monde gouverné par Hollywood, mais heureusement, cet original de Netflix met en lumière l’incroyable culture cinématographique de la Turquie.
Le jeu des acteurs est incroyable et garde les téléspectateurs sur le bord de leur siège tout le temps. Le cadre et la réalisation du film sont très différents de ce à quoi les gens sont habitués (en particulier ceux qui ont grandi avec le cinéma principalement américain), et à cause de cela, le film entier semble frais et très intrigant. Dans l’ensemble, c’est un film incroyable qui mérite plus d’amour et d’attention.
3 Rome (Mexique)
Rome donne aux gens une belle tranche de la vie de chaque personnage. C’est un « film d’art » au rythme lent dépeignant Mexico dans les années 1970. Le film primé aux Oscars offre un aperçu de ce que c’était que de vivre dans la société mexicaine des années 70, en particulier en tant que femmes et enfants.
Alors que certaines personnes n’aiment pas le rythme du film et le trouvent ennuyeux, la narration de Rome est incroyable. La plupart des plans sont longs ou larges et beaucoup de scènes sont allongées. Cela met l’accent sur les dangers de la société non seulement en tant que femme ou enfant, mais pour tout le monde dans un pays qui manque de sécurité politique et où les émeutes sont constantes. Le film est incroyablement réaliste et restera avec le spectateur pendant un certain temps.
2 La Main de Dieu (Italie)
Ce drame italien sur le passage à l’âge adulte est tout ce que les téléspectateurs espéraient. C’est un film magnifiquement intime, incroyablement réaliste et relatable, mais en quelque sorte magique, et oui, séduisant d’une manière que seul un film italien peut être. Le réalisateur Paolo Sorrentino a basé le film sur sa propre vie alors qu’il grandissait à Naples.
Parce que le film est essentiellement une mosaïque de souvenirs fanés, le scénario ne peut pas être l’objectif principal du film. Au lieu de cela, le drame est raconté à travers les personnages, tout comme dans nos propres souvenirs. Ce n’est pas le cadre qui compte, ce sont les gens, les émotions et la sensation d’une situation. Sorrentino fait un excellent travail en encapsulant ces émotions dans ce beau film tendre et passionné.
1 Île Rose (Italie)
Île aux Roses est l’histoire choquante mais vraie de l’ingénieur au cœur brisé Giorgio Rosa qui a exploité une faille dans la loi et l’a utilisée pour construire sa propre île. Construite en dehors de la juridiction italienne, l’île a été essentiellement déclarée État indépendant.
Île aux Roses est un film italien spirituel et humoristique, et son style lâche pourrait être la seule chose qui le retient, car la plupart des critiques l’ont trouvé « vide » de sens. Et bien qu’il y ait du vrai dans la déclaration – le film n’avait pas un message énorme, ni une sorte de morale déclarée – le film ne manque pas d’accomplir ce qu’il était destiné à être : un hommage sincère à un grand ingénieur et un drôle histoire qui retenait autrefois l’attention de toute une nation.
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