Tous, en fait
Je ne dirai jamais non à un spin-off de jeu de rythme. Je suis, bien sûr, un fan bruyant et sans vergogne du genre. Je suis toujours partant pour plus de jeux de rythme, mais j’affectionne particulièrement les titres qui recontextualisent la musique trouvée dans d’autres jeux. Je pense que presque tous les jeux vidéo bénéficieraient d’un examen mécanique supplémentaire de leur bande sonore.
Mais évidemment, certaines franchises sont plus adaptées au jeu rythmique que d’autres. Si je devais dresser une liste des plus grandes bandes originales de séries de jeux vidéo de tous les temps, cela inclurait probablement métroïde et Halo, mais ces partitions ne sont pas vraiment pleines d’orteils. Donc pendant je jouerait un jeu de rythme basé sur absolument n’importe quelle bande son, j’aimerais décrire les franchises qui, à mon avis, méritent vraiment le Le rythme théâtral traitement.
10. Chevalier pelle
Jake Kaufman est un compositeur très prolifique et accompli. Le Shantae la série aurait facilement pu faire cette liste, mais en me limitant à une franchise lourde de Kaufman, je dois la donner à Chevalier pelle. Ces jeux, de Pelle d’espoir pour Pelle chevalier creuser, imitent les chiptunes stricts et structurés de l’ère NES mais avec des styles musicaux plus contemporains. Ce sont des bandes sonores de jeux de rythme parfaites car elles sont stables et lisibles en rythme, même pour le profane.
Plus, Pelle d’espoir a quelques morceaux de Manami Matsumae, et je me sentais vraiment mal de partir Méga-homme hors de cette liste.
9. Assassin’s Creed
je ne joue pas Assassin’s Creed très souvent. Ce n’est tout simplement pas ma tasse de thé. Mais je fais écouter pour Assassin’s Creed assez régulièrement. Une distribution tournante de compositeurs phénoménaux a donné vie à un grand nombre de morceaux merveilleux. Beaucoup de morceaux de partition de l’histoire de la série sont tellement motivés et percutants que je peux pratiquement voir la beatmap devant moi.
J’affectionne particulièrement le Assassin’s Creed Odyssey bande-son, et je me suis retrouvé à jouer du tambour au rythme de « Legend of the Eagle Bearer » plus de quelques fois. À tout le moins, nous méritons une cabane remplie Assassin’s Creed IV: Black Flag retombées rythmiques.
8. Sous-titre
À travers Sous-titre et les deux premiers épisodes de Deltarune, le créateur/compositeur de la série Toby Fox a créé un son cohérent et délicieux pour accompagner l’univers de sa série. Comme Kaufman, Fox joue dans le domaine des chiptunes, et les siens sont particulièrement éloquents.
Une partie de Sous-titreLes moments d’enfer de balle ressemblent déjà à une danse soigneusement orchestrée sur l’un des merveilleux thèmes de bataille du jeu. Concrétisant cette comparaison avec une gorge pleine Sous-titre jeu de rythme serait assez génial. En aparté, vous pouvez obtenir une jolie Sous-titre-expérience de jeu rythmique hors de 2021 L’éternité.
7. Pays de Donkey Kong
Nous sommes assez proches d’un Pays de Donkey Kong jeu de rythme dans le passé – il n’y en avait pas moins de trois Âne Konga des jeux, et Donkey Kong Jungle Beat compte presque – mais il n’y a jamais eu de jeu de rythme uniquement axé sur la musique du réel DKC série.
A travers les trois premiers DKC jeux, David Wise, Eveline Fischer et Robin Beanland ont redéfini ce que Donkey Kong sonnait comme. Presque tous les morceaux de la série sont groovy et agréables. Pour moi, les belles bandes sonores sont la principale raison de revenir à Pays de Donkey Kong. Un jeu dédié à ces bandes sonores serait un rêve.
6. Équipement coupable
Les entrées précises exigées par les jeux de combat les font se sentir comme des frères et sœurs naturels pour les jeux de rythme, mais Équipement coupable se sent particulièrement adapté pour voyager entre les genres. La musique a toujours été au cœur de la franchise – le créateur de la série Daisuke Ishiwatari a composé de la musique pour presque toutes les entrées de la franchise, et à partir de Effort d’équipement coupablechaque personnage a un banger absolu indépendant pour un thème.
Équipement coupable est redevable à la musique à presque tous les niveaux. Des personnages comme Axl Low s’inspirent de manière flagrante de rockstars réelles, et il y a probablement plus de fans du Équipement coupable bande originale qu’il n’y a de fans de la série réelle. Un spin-off basé sur le rythme est un pitch trop évident.
https://www.youtube.com/watch?v=nO3Ap0xOcAE
5. Chrono
Le Chrono la duologie obtiendra un peu de représentation rythmique sous forme de DLC pour Ligne de mesure finale théâtralemais honnêtement, je ne suis pas sûr que cela suffise. le déclencheur d’un chronomètre et Chrono-Croix accueillent collectivement certaines des plus grandes musiques JRPG du moment. Yasunori Mitsuda est un compositeur incroyable et son travail aux côtés du légendaire Nobuo Uematsu élève le premier jeu à des hauteurs incroyables (le second est également assez merveilleux).
La présence de ces bandes sonores dans Le rythme théâtral prouve qu’ils se traduisent dans un contexte gamifié, donc je pense que ce serait bien de les voir entièrement dans leur propre jeu. Si vous me permettez de rêver un instant, j’aimerais un jeu de rythme incorporant certains des le déclencheur d’un chronomètreLes technologies doubles et triples classiques de.
4. Super Mario
Honnêtement, je ne peux pas croire que cela n’existe pas. Si vous demandez à une personne au hasard de fredonner une mélodie d’un jeu vidéo, le bon argent dit qu’elle optera pour le thème principal de super Mario Bros. Il est indéniable que le Super mario série accueille une musique vraiment emblématique.
Après LA légende de Zelda a le sien Crypte du Nécrodanseur-des retombées rythmiques sur le thème, je pensais que Mario, le roi du jeu parallèle, suivrait de près. Mais d’une manière ou d’une autre, la bande originale de la série se limite toujours à des apparitions en camée dans différents jeux de rythme. je veux un Mario jeu de rythme, mais plus que ça, je suis juste choqué qu’il n’y en ait pas encore.
3. Céleste
Je creuse la bande son de la version originale PICO-8 de Céleste, mais l’identité sonore de la série est vraiment apparue lorsque la compositrice Lena Raine a rejoint l’équipe pour le remake de 2018. La musique de Raine fait Céleste ressemblez à une aventure musicale sincère, et ce sentiment n’est renforcé que par les « B-Sides » du jeu – des prises plus difficiles à des niveaux individuels avec des prises brillamment remixées sur la bande originale.
Raine est revenu marquer Céleste‘s DLC, Adieuet elle a également écrit quelques morceaux plus petits pour la suite miniature du jeu PICO-8, Céleste 2 : Le Trek de Lani. Toute cette musique est phénoménale, et tout cela conviendrait aussi bien à un jeu de rythme qu’à une série de jeux de plateforme de précision.
2. Sonic le hérisson
Je ne vais même pas écrire quoi que ce soit pour celui-ci. Écoutez-le simplement.
1. Nier
Comme le Chrono jeux, les Nier série sera présentée dans Ligne de mesure finale théâtrale, mais il en mérite bien plus. Le travail du compositeur Keiichi Okabe est responsable d’au moins 40 % de mon penchant personnel pour Nier, et je ne pense pas qu’il soit exagéré de l’appeler l’une des meilleures musiques de jeux vidéo de tous les temps. Le travail d’Okabe est souvent mélancolique et complexe, mais il est aussi souvent accrocheur et léger.
La musique de Nier est vraiment brillant. J’adorerais le voir associé à un ensemble de mécanismes spécifiquement construits autour de lui. Le seul problème que je vois avec ce plan est que je ne jouerais probablement plus jamais à autre chose.