La science peut guérir les maladies, fortifier les cultures contre les changements climatiques et connecter les humains des deux côtés de la planète. Mais comme le montrent les films d’horreur, la science peut aussi déformer et détruire. Parfois, les intentions des expérimentateurs étaient bonnes et les choses devenaient incontrôlables. D’autres fois, ils avaient de la mauvaise volonté dès le début.
La science qui a mal tourné est un incontournable de la littérature et du cinéma depuis des siècles. Les humains sont curieux, mais ont aussi peur de savoir où leur curiosité les mènera. Pour le public, regarder les scientifiques repousser les limites de la recherche – et tout voir s’effondrer – est sa propre délicieuse récompense. Dans l’horreur, même des expériences brillantes mènent à des fins ruineuses.
dix
Frankenstein
Le roman de 1818 de Mary Shelley et le film de James Whale ont plus que leur titre en commun : chacun était, pour leur époque, la réalisation la plus terrifiante de la science qui a mal tourné. Frankenstein et son monstre est peut-être des mèmes aujourd’hui, mais ce film en noir et blanc de 1931 reste obsédant à part entière, même aux téléspectateurs désensibilisés par une centaine de trick-or-treaters avec de la peinture verte pour le visage et des boulons adhésifs.
Frankenstein est peut-être l’exemple définitif de l’excès scientifique, car l’excès de confiance engendre la tragédie et un monstre jaillit de la tempête. Dans l’esprit de certains téléspectateurs, cela pourrait ne pas être à la hauteur des meilleurs films d’horreur des années 2010, mais cela le mérite.
9
Marie américaine
Le film 2012 de Jen et Sylvia Soska Marie américaine est à parts égales une critique sociale accablante et une joyeuse fête du sang. Aussi sanglant et déconcertant que les meilleurs slashers modernes, voici un film qui parvient à être à la fois introspectif, repoussant et amusant. Mary est une étudiante en chirurgie qui a désespérément besoin d’argent, et lorsqu’elle accepte 5 000 $ pour effectuer une intervention chirurgicale d’urgence sur un criminel, elle entre dans le monde étrange et sombre de la médecine expérimentale.
Les acteurs jouant les clients de Mary ont été arrachés à la scène de la modification corporelle du monde réel et, en tant que tel, le film n’a même pas besoin de simuler une grande partie de ses images les plus incroyables. Marie américaine est une version amusante et tordue de l’horreur expérimentale, et elle fait des progrès plus courageux que la plupart de ses concurrents ne peuvent en rêver.
8
Ré-Animateur
Basé sur la nouvelle de HP Lovecraft de 1922 « Herbert West-Reanimator », Ré-Animateur est une revitalisation moderne de Frankenstein. Il prend la prémisse de base des cadavres réanimés qui se déchaînent et les déposent dans un cadre moderne.
Après qu’Herbert ait inventé un sérum qui peut ramener les morts à la vie, son premier sujet de test est son professeur décédé. Malheureusement pour Herbert, et tous les autres dans le voisinage immédiat, le sérum ne fait que ramener les gens à un état de zombie. Regarder le protagoniste se précipiter pour faire face à son expérience de plus en plus incontrôlable est un plaisir. Ne vous attendez pas à une fin heureuse dans ce film d’horreur.
7
De l’au-delà
Un autre film prenant un grand coup au canon de Lovecraft, celui de Stuart Gordon De l’au-delà suit une paire de scientifiques essayant de stimuler la glande pinéale. Ils découvrent que leur appareil a un effet secondaire imprévu : la capacité de percevoir des monstres d’une autre dimension.
Ce mauvais départ s’aggrave lorsque les créatures s’emparent de l’un des scientifiques, le transforment en monstre et le lâcher sur terre pour se régaler de ses anciens collègues. Contrairement aux fantômes invisibles de bon nombre des meilleurs films de maison hantée, De l’au-delà veut que les téléspectateurs voient tout. Gooey, campy et imprégné de juste assez de satire et de superposition thématique pour récompenser le visionnage répété, De l’au-delà est formidable.
6
Défense
Kevin Smith n’est pas un nom que beaucoup associent à l’horreur, mais après Défense, ça devrait être. « Se transformer en morse » n’est probablement pas non plus en tête des listes de peur de beaucoup de gens, mais Défense corrige également cet oubli.
Dans Défense, un marin à la retraite kidnappe l’animateur de podcast Howard Howe avec l’intention de le transformer en morse de corps et d’esprit. Une vraie comédie noire, Défense alterne entre sauvagement drôle et simplement sauvage. C’est un film bouleversant dans tous les sens et prouve sans aucun doute que son réalisateur est capable de plus que des comédies de copains loufoques.
5
Le mille-pattes humain 2 (séquence complète)
Moins on parle de la violence graphique révoltante de ce film, mieux c’est. Quiconque s’intéresse de près à son sujet a probablement déjà vu ce film, puis l’a montré à n’importe quel ami avec une constitution suffisamment solide pour le regarder. Le réalisateur Tom Six est, à tout le moins, un expert en horreur corporelle et en expérimentation écoeurante.
Le mille-pattes humain 2 (séquence complète) est aussi magistralement conçu que grossier. C’est l’un des films d’horreur en noir et blanc les plus terrifiants, avec un « chercheur » méchant dont tout personnage avec le moindre sens de l’auto-préservation resterait bien à l’écart. Ce film n’est pas pour les faibles de cœur ou d’estomac.
4
Antiviral
Réalisé par Brandon Cronenberg, fils du célèbre cinéaste d’horreur corporelle David, Antiviral est une nouvelle exploration du point de rencontre entre l’obsession des célébrités et la science. Syd March travaille pour la Lucas Clinic, une organisation consacrée à la collecte de virus auprès de célébrités malades afin que les fans puissent les injecter et se sentir plus proches de leurs artistes bien-aimés.
Cette prémisse déformée peut être l’une des meilleures du genre pour l’audace et le facteur de fluage, et le reste du film efface la même barre haute qu’il place. Antiviral prend son identité d’horreur corporelle au sérieux, et le public devrait être prêt pour des images choquantes.
3
Fièvre de la cabine
Les gens tombent malades tout le temps, et parfois il n’y a pas de quoi s’inquiéter. Pas si dans Fièvre de la cabine par le célèbre réalisateur d’horreur Eli Roth. Les vacances de certains étudiants dans les montagnes sont catapultées dans une tragédie lorsque l’un d’entre eux tire accidentellement sur un homme dans les bois. Pire? Le mort a une infection de la peau, et lorsque son corps tombe dans le réservoir, cette infection se propage.
Fièvre de la cabine est graphique, mais aussi terrifiant à un niveau plus basique. Ses personnages se détériorent physiquement et mentalement, littéralement incapables de rester ensemble à mesure que la situation s’aggrave. Ce film est aussi bon que n’importe lequel des meilleurs films d’horreur de 2021.
2
Godzilla
Bien qu’il puisse manquer de la grandeur CGI des entrées plus récentes, les années 1954 Godzilla est le meilleur de la franchise d’horreur. Ce classique de l’horreur atomique a joué sur la peur trop réelle du public des années 1950 de l’anéantissement nucléaire, mettant un visage sur la nouvelle menace mondiale en l’incarnant comme un reptile qui nivelle la ville.
Godzilla tire parti de ses effets pratiques campy de la meilleure façon possible et atteint plus que son objectif de terrifier les téléspectateurs. Pour ceux qui se sont adaptés à l’accent plus récent de l’horreur sur les sauts et le gore, Godzilla peut ne pas sembler si horrible. Cependant, ce film se classe parmi les plus grands pour son impact culturel et sa manipulation experte des peurs de l’époque.
1
La mouche
Certains réalisateurs ne sont satisfaits que lorsque les téléspectateurs veulent sortir de leur propre peau. Le remake de Cronenberg du classique de Vincent Price de 1957 est l’un des exemples les plus célèbres du genre ainsi que le meilleur. Le scientifique excentrique Seth Brundle travaille sur un dispositif de téléportation, mais lorsqu’une mouche pénètre dans la chambre de téléportation au moment de l’allumage, l’ADN de Seth est épissé avec celui de la mouche.
Cet accident de laboratoire lance sans doute la meilleure séquence de dévolution au cinéma, alors que des prothèses magistrales et des effets pratiques transforment Seth en une monstruosité méconnaissable. La mouche projette les conséquences graphiques de l’orgueil scientifique, et pour cela, le film régnera toujours en maître.
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