Les jeux vidéo sont l’un des meilleurs moyens de passer du temps avec vos amis. Mais au cours des deux dernières décennies, ils sont devenus bien plus que cela. Le jeu est lentement passé de courtes rafales de dopamine au cerveau à un travail d’art euphorique de plusieurs heures. De plus, les jeux sont désormais l’un des moyens les plus immersifs de raconter des histoires, aux côtés des films et des émissions.
Mais alors que les développeurs font du bon travail pour faire de certains de leurs jeux une œuvre narrative de génie, ils le font parfois de la manière la plus peu orthodoxe. Cela étant dit, examinons certains des meilleurs choix de bandes sonores dans des jeux qui semblaient quelque peu sans rapport avec la configuration globale du monde du jeu.
dix Lumière mourante
Le développeur Techland est passé de la création de jeux dont les gens ne se souvenaient pas à des titres dont ils ne cessent de parler. Un tel titre est Lumière mourantesuccesseur de leur célèbre Île morte séries. En 2022, Techland a sorti la suite tant attendue de son jeu de zombies action-RPG.
Mais nous sommes ici pour parler de l’original, sorti en 2015. Lumière mourante est un jeu de zombies exceptionnel qui propose une traversée et des combats basés sur le parkour. Outre le gameplay, le jeu a de superbes visuels et un style artistique qui correspondent à l’ambiance du monde post-apocalyptique. Une chose qui est un peu décalée est le thème du menu principal, qui semble appartenir à un jeu de science-fiction se déroulant dans l’espace.
9 Call of Duty Black Ops 2
Tout le monde connaît le Appel du devoir franchise, car ils font partie des jeux de tir sur console les plus réussis de tous les temps. Puisqu’ils font partie d’une série de longue date, ces jeux ont tout vu, des robots aux zombies et plus encore. Appel du devoir games a présenté différents thèmes au fil des ans, comme une guerre mondiale, un combat moderne et même une guerre futuriste. Cependant, l’accent général a toujours été mis sur l’armée, qui a un certain ton.
Alors que la plupart des jeux ont eu ces thèmes épiques de type Hans Zimmer, Call of Duty Black Ops 2 a changé de vitesse lorsqu’il a offert un rythme dubstep boosté par les basses sous la forme d' »Adrenaline ». C’est aussi l’une des rares choses dont les gens se souviennent Black Ops 2ce qui signifie que le changement de style musical a joué en faveur du jeu.
8 Rédemption de Red Dead
Voici une opinion impopulaire. Far Away ne correspond pas à l’ambiance de Rédemption de Red Dead. Oui, la chanson a remporté le prix « Meilleure chanson dans un jeu » aux Spike Video Game Awards 2010, mais c’est parce qu’elle est vraiment bonne en soi.
Cependant, aussi bon soit-il, il y a juste quelque chose qui ne va pas bien avec cette époque. Red Dead Redemption l’histoire date de 1911, ce qui signifie que la musique doit appartenir à cette époque. Far Away est une excellente chanson, mais le mixage, les grattages de guitare et la réverbération ne résument pas la sensation des années 1900.
7 Grand Theft Auto : Histoires de Liberty City
le Grand Theft Auto compte plus de dix jeux différents, dont la plupart sont parfaits pour leur époque. En dehors du monde ouvert, la meilleure partie de chaque GTA jeu est ses bandes sonores. Il y a eu de nombreuses bandes sonores emblématiques qui correspondaient à l’ambiance du jeu dans le passé.
Quelques exemples sont le rythme hip-hop de San Andreasla musique de synthé de style Miami des années 80 de Cité du viceet le thème du drame à suspense granuleux de Grand Theft Auto 4. Cependant, la musique principale d’un jeu ne correspond pas à son ambiance générale, et c’est Grand Theft Auto : Histoires de Liberty City.
6 Légendaire
Peu de gens se souviennent de ce jeu, et c’est parce que c’était l’un des titres les plus médiocres sur PlayStation 3. Pourtant, s’il y a une chose dont tous ceux qui ont joué à ce jeu se souviendront, c’est la bande originale principale, « Flashpoint ».
C’est un beat à couper le souffle avec une guitare incroyable à l’arrière qui surprend tout le monde. Mais aussi bonne que soit la bande son, elle ne va pas bien avec le cadre général du jeu. Le jeu parle d’un incident surnaturel dans une chronologie moderne et devrait avoir une chanson thème orchestrale épique.
5 Extraterrestre 3
Extraterrestre Les jeux vidéo de franchise sont uniques en leur genre et ont toujours cette touche de nostalgie. Alors que des jeux plus récents comme Isolement extraterrestre clouez l’atmosphère, les choses n’étaient pas toujours les mêmes à l’époque de la NES.
Extraterrestre 3le jeu Nintendo original, n’était pas le plus apprécié, mais il offrait certainement une conception sonore impressionnante qui est très différente de tout autre Extraterrestre bandes sonores jamais. Tout sur le Extraterrestre 3 Le jeu Nintendo est dur à cuire, du titre à la musique de la mission. La seule chose étrange est que cela ne va pas bien avec l’ambiance générale de la franchise.
4 Max payne 3
Max Payne est la triste histoire d’un homme qui a perdu sa famille et est devenu une machine à tuer. Ainsi, la musique originale de Max Payne capture la sensation de dépression, de tristesse, d’anxiété et de douleur. C’est aussi parfait pour la musique que pour n’importe quel jeu.
Cependant, Max payne 3 a secoué les choses en faisant sortir le personnage principal des métros sombres et froids dans la chaleur du Brésil. Le jeu est amusant, dur à cuire et fait du bon travail en montrant la prochaine phase de la vie de Max. Cependant, un moment mémorable à l’aéroport est lorsque la chanson « Tears » commence à jouer et frappe la plupart des gens par surprise.
3 Rainbow Six Siege de Tom Clancy
Le chef-d’œuvre coopératif d’Ubisoft est un excellent jeu, des années après sa sortie, et tout cela grâce au polissage et au travail constants des développeurs. Comme tout autre jeu, Siège a mis beaucoup d’efforts dans la construction de chaque personnage et de chaque histoire et a une ambiance générale d’espionnage militaire.
Il est donc assez époustouflant que les développeurs aient jeté le sérieux du jeu par la fenêtre pour la mise à jour de Noël. Au lieu de cela, ils ont choisi le thème principal qui ne correspond pas Siège ou l’ambiance de Noël. Heureusement, Ubisoft a réinitialisé la musique après la fin de l’événement hivernal.
2 Demi vie
Tous ceux qui ont joué au Demi vie série sait pourquoi ces jeux sont si bons. L’environnement, les concepts, la conception et le gameplay sont extrêmement bons et raffinés au jour le jour. Demi vie peut être obsolète à certains égards, mais il tient toujours dans le scénario et la musique.
Malheureusement, il y a une bonne bande-son dans le jeu qui ne va pas bien avec l’ambiance d’invasion extraterrestre de science-fiction du jeu, et c’est le thème du générique de clôture. Cela ressemble à quelque chose qui jouerait dans un bar à Effet de masseLa Citadelle.
1 Contrôler
Contrôler était le « jeu de l’année » pour de nombreuses personnes en 2019, et pour une raison précise. C’est un jeu bourré d’action avec une bonne conception de gameplay, des énigmes uniques et une histoire époustouflante. De plus, Control a une excellente conception sonore qui correspond à l’atmosphère étrange de son monde.
Sauf pour le niveau Ash Tray Maze, qui a « Take Control ». Bien que la chanson Poets of the Fall soit un chef-d’œuvre en soi, elle sort de nulle part dans Contrôler, le faisant paraître hors de propos. En même temps, puisque la chanson est si bonne, son inclusion rend toute la rencontre du labyrinthe Ashtray unique et comme l’un des moments les plus durs à cuire du jeu.
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