Si vous voulez connaître les mixages Spatial Audio les plus intéressants actuellement disponibles pour exploser dans vos écouteurs, La liste Techradar des 10 meilleurs est un endroit imbattable pour commencer. Pour montrer ce qui rend l’audio spatial d’Apple Music intéressant en ce qui concerne la musique, plutôt que les films, ces sélections sont exceptionnelles.
C’est bien beau. Mais comme pour chaque nouveau format de musique, ce sont le plus souvent les anciens et les grands qui obtiennent les premiers dibs. Et nous ne pensons pas que ce soit juste – après tout, Fleetwood Mac (pour choisir un exemple pas entièrement au hasard) a plein de bonnes chansons et est profondément populaire à ce jour – mais il ne s’ensuit pas automatiquement que les chansons de Fleetwood Mac seront un ) sonnent mieux dans un mixage Spatial Audio, ou b) ce sont les meilleures chansons pour démontrer exactement ce dont Spatial Audio est capable.
La liste des albums qui méritent le traitement Apple Music Spatial Audio est, bien sûr, à la fois longue et subjective. Mais si nous écrivons une liste de souhaits, nous devons commencer quelque part. À droite? Voici donc 10 albums dont nous sommes convaincus qu’ils pourraient faire de Spatial Audio le seul moyen d’écouter de la musique…
1. Miles Davis – D’une manière silencieuse
Au moment de la sortie de cet album, Miles Davis était une figure dominante de la musique américaine et du débat sur In a Silent Way fait rage. Est-ce du jazz ? C’est du rock ? C’est définitivement électrique… Et il a été édité à partir d’une seule session de trois heures par le producteur Teo Macero – est-ce même autorisé ?
Quoi d’une manière silencieuse est incontestablement le genre d’enregistrement ouvert, spacieux et précis qui réclame le traitement Spatial Audio. L’idée d’être au milieu de toute cette virtuosité, de tout ce jeu extraordinairement lyrique, de tous ces murmures et silences poignants, de toute cette tonalité chaleureusement analogique (et de tout ce jeu de charley qui se répète sans cesse et sans relâche) est convaincante.
2. Can – Tago Mago
Pour un groupe composé de musiciens aussi accomplis, il y avait toujours un relâchement très agréable chez Can. Beaucoup de leurs enregistrements les plus célèbres ont émergé de jam sessions apparemment interminables, et parfois – à travers Tago Mago, par exemple – cela se voit vraiment.
Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles cet album conviendrait à un mixage Spatial Audio, avec les nombreux détails fins et les sons transitoires se produisant dans ce qui est actuellement l’arrière-plan le plus élevé parmi eux. Mais surtout, l’idée d’être assis sur le tabouret de batterie de Jaki Liebezeit pendant qu’il démontre sa maîtrise absolue du kit est presque trop excitante à supporter.
3. Les Bouleversés – Super Ape
Le regretté Lee ‘Scratch’ Perry était un maître reconnu du studio d’enregistrement, capable d’extraire les sons les plus remarquables et les plus singuliers du 8 pistes TASCAM dans son légendaire studio Black Ark à Kingston, en Jamaïque.
La signature sonore fondamentale du dub reggae – basse souterraine, résonance et réverbération sans fin, batterie sèche et, surtout, espaces vides massifs – est presque entièrement l’invention de Perry, et Super Ape (crédité à son groupe de studio The Upsetters) est un exemple phare du type. Et il est conçu pour Spatial Audio, qui est si habile à séparer et à individualiser des éléments spécifiques d’un enregistrement. Parfois l’absence est aussi importante que la présence, comme le prouverait un mixage Spatial Audio de cet album. Je le garantis.
4. Les Smith – La reine est morte
Avant que Morrissey ne devienne un non-pertinent au chapeau en papier d’aluminium, il était le sombre et hilarant Alan Bennett de l’indie. Et avant que Johnny Marr ne devienne un maître du Rickenbacker 330, il était, eh bien, un maître du Rickenbacker 330. Pendant une période au milieu des années 80, The Smiths étaient l’incarnation absolue de l’indie – la prééminence qu’ils ont obtenue grâce à une combinaison imbattable d’habileté musicale, d’écriture supérieure et de production habile.
Cet album est déjà vivant avec la sensation de musiciens opérant comme une seule unité, s’appuyant sur la musique comme une entité et lui donnant ainsi son envol. Un mixage Spatial Audio ne pourrait qu’améliorer leur impact, permettant à chaque volet soigneusement étudié de l’enregistrement d’être éclairé même s’il s’intègre de manière transparente dans l’enregistrement dans son ensemble.
5. PJ Harvey – Débarrassez-vous de moi
Au moment de la sortie de son deuxième album, Polly Jean s’apprêtait déjà à dissoudre son trio éponyme et à faire cavalier seul. Mais avant que cela n’arrive, elle (et Island Records) a fait appel aux talents singuliers de Steve Albini pour « enregistrer » (et non « produire », mon Dieu non).
Si c’est de la brutalité que vous voulez, de l’agressivité et de l’attaque, cet album en a à revendre. L’insistance d’Albini à festonner le studio d’enregistrement avec des microphones pour capturer chaque lambeau d’information, a abouti à un son vraiment pas comme les autres. Si Harvey affirme qu’Albini est « la seule personne que je connaisse qui puisse enregistrer une batterie et on dirait que vous vous tenez devant une batterie. Il ne semble pas qu’il soit passé par un processus d’enregistrement ou qu’il sorte des haut-parleurs » est vrai en stéréo, imaginez ce que cela donnerait comme un mixage Spatial Audio.
6. Les racines – Les choses s’effondrent
L’insistance des Roots sur un son organique basé sur des instruments qui pourrait être reproduit de manière convaincante sur scène n’est pas la seule chose qui les distingue de la majorité des tenues hip-hop du début du siècle, mais cela n’a pas été le cas. tout mal. Et lorsqu’il est combiné à un torrent absolu de créativité, le résultat est l’intemporel Things Fall Apart.
Il se passe tellement de choses au cours de ce disque, avec des éléments concurrents à la fois en ce qui concerne le rap et son arrière-plan musical. Un mixage Spatial Audio sympathique permettrait de mieux comprendre les éléments coupés-collés, la batterie fouettée de Questlove, le flux sans égal de Black Thought… En fait, plus j’y pense, plus je insister ça arrive.
7. Explosions dans le ciel – La Terre n’est pas un endroit froid et mort
Quand un disque « pop » est aussi oppressant que spacieux, quand il est entièrement instrumental, quand sa durée de 45 minutes est assez longue pour seulement cinq pistes, et quand son besoin d’une marge dynamique importante est aussi prononcé qu’il l’est ici, eh bien… c’est sûrement le genre de choses pour lesquelles Spatial Audio a été conçu ?
Une grande partie de ce qui fait que la Terre n’est pas un endroit froid et mort un enregistrement remarquable est l’attention portée aux harmoniques, à la décroissance des notes, au son réel et littéral. Et plus ces éléments ont d’espace pour s’étirer, plus la distance entre les sons individuels est grande, plus un enregistrement sera immersif et absorbant.
8. Sergei Prokofiev/Evgeny Mravinsky/Leningrad Symphony Orchestra – Roméo et Juliette Suite 2
Oui, c’est un plaisir pour le public et l’un des plus grands succès de la musique classique moderne (vous savez, une pièce orchestrale est relativement contemporaine lorsqu’elle comprend des saxophones), mais il y a une raison à cela : Roméo et Juliette est une œuvre de génie direct.
La musique orchestrale bénéficie sans fin du traitement Spatial Audio. La disposition de la scène, sa largeur, sa profondeur et sa hauteur relative sont rendues explicites plutôt que sous-entendues (car elles sont en stéréo). Et cet enregistrement spécifique en particulier sonnerait spectaculaire comme un mixage Spatial Audio – non seulement les minuscules entrées de celui qui joue le triangle à l’arrière de la scène deviendraient plus prononcées (par exemple), mais celui qui tousse et s’agite dans son siège dans le public pourrait être identifié et puni. À moins qu’une sorte de délai de prescription ne s’applique, bien sûr.
9. Enterrement – Faux
Il y a quelque chose de fantomatique et de transe dans Untrue – si ‘s’endormir dans le bus de nuit et incorporer les sons extérieurs dans ses rêves’ a un équivalent audio, cet album pourrait bien l’être. Ce n’est pas facile d’être apaisant, troublant et carrément étrange au cours d’un seul album, mais Untrue est toutes ces choses, tout à la fois et tout le temps.
C’est ce sens tangible de l’altérité et de l’éphémère qui bénéficierait le plus évidemment du traitement Spatial Audio. L’enterrement vise ici un sentiment d’impermanence et de dislocation, et la quantité d’espace (sans jeu de mots) qu’un mixage Spatial Audio fournit ne peut que l’accentuer. De plus, être parmi ces rythmes ne vieillirait jamais.
10. Eartheater – Phoenix : Les flammes sont la rosée sur ma peau
Pour son quatrième album, Alexandra Drewchin a abandonné la base électronique plutôt écrasante de ses enregistrements précédents au profit d’arrangements de cordes aigre-doux. Sa voix étonnamment souple et polyvalente a également pris de l’importance, et le résultat reste l’un des albums les plus remarquables de cette décennie.
Nul doute qu’un mixage Spatial Audio le rendrait encore plus remarquable. Être parmi les instruments à cordes massés, avec la harpe dotée de sa propre petite plate-forme, tandis que Drewchin chante, hurle et marmonne ses histoires. Pour pouvoir donner un sens à son jeu de mots, plutôt que de saisir des bribes de celui-ci alors qu’il est englouti par une instrumentation aiguisée et grattante. Pour savoir exactement ce qui se passe ici. Est-ce trop demander?