コミック 全13巻完結セット par Inio Asano

Introduction:
Oyasumi Punpun, ou Goodnight Punpun en anglais, est le magnum opus d’Inio Asano. C’est son chef-d’œuvre ultime, et facilement l’un des meilleurs mangas de tous les temps. De loin mon préféré absolu. Il est difficile de revoir cela sans spoilers, ou à tout le moins définir des attentes. Les attentes sont importantes dans un livre comme celui-ci, car une grande partie subvertit ou détruit complètement les conventions de genre. En tant que tel, j’évite totalement les spoilers, mais une grande partie de ce que je dirai définira certainement des attentes. C’est un manga seinen pas comme les autres; c’est une histoire psychologique qui se transforme finalement en un drame, avec des éléments de romance, de comédie et d’horreur. Honnêtement, le mettre dans n’importe quelle boîte ne rend pas service à l’unicité de ce manga.

Aperçu de la série :
La série nous emmène de l’époque où Punpun est à l’école primaire jusqu’au début de la vingtaine, d’un enfant innocent et plein d’espoir à un adulte cynique et déprimé. L’histoire se concentre principalement sur la vie de Punpun, mais suit également divers personnages secondaires, dont beaucoup sont ses amis d’école primaire, nous pouvons donc voir comment ils grandissent. De temps en temps, de nouveaux personnages seront introduits qui seront essentiels à l’histoire, ou autrement utilisés pour mettre en évidence ou contraster des aspects du manga. Cependant, chaque personnage a de la profondeur, ils ont leur propre histoire et leur propre parcours, et ils se débrouillent seuls. Cette série compte 147 chapitres, rassemblés en 13 tomes ou 7 beaux tomes 2-en-1, c’est ainsi que je l’ai lu (revoir la série dans son ensemble pour que je puisse lui rendre justice).

Punpun lui-même :
Je sais que je dois aborder cela, car je suis sûr que la plupart des gens qui entrent dans ce manga sont curieux. Je pense qu’il est préférable de l’interpréter vous-même, mais je vais essayer de vous donner un aperçu sans spoiler. Punpun lui-même est dépeint comme un oiseau bidimensionnel, et son apparence change au cours de l’histoire, mais tous les personnages du manga le voient comme un humain normal. Nous seuls, le lecteur, le voyons sous ses diverses formes. La signification de ces différentes formes dépend de votre interprétation, bien qu’il existe des explications officielles si vous le souhaitez. Principalement mais pas exclusivement, il est fait pour refléter l’état d’esprit actuel de Punpun et pour permettre au lecteur de mieux se rapporter ou de se projeter sur le personnage. Cela peut être une préposition étrange de mieux se rapporter à un oiseau qu’à un humain, mais c’est un gadget ingénieux qui fonctionne. Il y a d’autres raisons à cela, mais je vous laisse le soin de le découvrir. Pour la plupart des séries, Punpun ne parle pas, ou du moins il n’a pas de bulles. Il est impliqué de parler, comme d’autres personnages lui parleront et lui répondront, mais la plupart du temps, il appartient au lecteur de déduire ce qu’il dit et comment il agit en fonction de la narration, du contexte et de son langage corporel. Souvent, ses actions et réactions sont délibérément exagérées, tout comme certains des autres personnages ; c’est quelque chose qu’Asano fait dans beaucoup de ses mangas pour diverses raisons, l’une d’entre elles étant le soulagement comique, mais c’est à vous de prendre ou non ces choses pour argent comptant. N’oubliez pas que ce que nous voyons et ce que voient les personnages ne sont pas toujours les mêmes, mais cela dépend vraiment de votre interprétation.

Écriture, personnages et histoire :
Pour la plupart, ce manga se lit comme un récit à la première personne même si techniquement ce n’est pas le cas. C’est presque de nature autobiographique si ce n’est parce que l’accent est mis sur la vie et les perspectives d’autres personnages. Asano accorde un tel soin immaculé à sa formulation et à son dialogue. C’est évocateur, émotionnel et philosophique. Cela peut aussi être drôle, dérangeant, grossier ou surréaliste.

Dans les années d’école primaire, Asano capture parfaitement l’innocence de l’enfance et les espoirs et les peurs de grandir. Cela me paraissait extrêmement nostalgique et me rappelait même des choses sur ma propre enfance que j’avais oubliées depuis longtemps. Au collège, nous commençons à voir des personnages mûrir et à réaliser que le monde n’est pas ce qu’ils imaginaient, que les adultes ne sont pas les personnes parfaites qu’ils pensaient être, et que l’amour et la puberté sont déroutants. Pendant les années de lycée, Asano capture parfaitement l’angoisse et la confusion de ces années, de la découverte de soi aux pressions de l’âge adulte en passant par les pulsions sexuelles qui prévalaient au cours de ces années. Dans les années post-lycée, Asano explore des thèmes plus sombres, tels que l’existentialisme, la dépression, les traumatismes et sa place dans le monde ; ainsi que les relations, le sexe et le travail.

La beauté d’avoir suivi ces personnages tout au long de ces années est que nous pouvons voir comment ils sont devenus les adultes qu’ils sont et comment leur enfance, leur éducation, leurs relations et l’adversité les affectent même maintenant. Asano est passé maître dans l’art de semer très tôt des choses qui rapportent beaucoup plus tard dans l’histoire, même de petits détails qui passent facilement inaperçus. Des personnages apparemment non pertinents peuvent apparaître plus tard, des événements d’une décennie en arrière peuvent avoir une signification plus tard, le symbolisme mis en place au début peut jouer un rôle tout au long de l’histoire ou devenir plus clair plus tard. Il y a une nature elliptique ou cyclique dans les histoires d’Asano et celle-ci n’est pas différente. Tout s’enchaîne parfaitement.

Là où Asano réussit vraiment dans ce manga, c’est la façon dont il dépeint ses personnages, leurs relations et leurs situations de manière si réaliste. Asano est subtil ; il ne vous dit jamais ce que vous ressentez à propos des personnages et des événements, il le diffusera simplement et vous devrez interpréter ce que vous ressentez à ce sujet. On ne nous dit jamais de nous sentir mal pour les personnages, ou de nous rapporter aux personnages, ou de ressentir du dégoût pour les personnages. Ce n’est jamais aussi simple. Ces personnages ne sont pas strictement censés être sympathiques, ils sont censés être réels. On nous montre leur affabilité et leurs démons, et c’est à nous de déterminer si nous pouvons nous identifier, nous sentir dégoûtés, ressentir de la pitié, ressentir de l’adoration ou tout ce qui précède. Contrairement à beaucoup de médias où ce que le créateur essaie de nous faire ressentir est évident ou brutal, Goodnight Punpun est subtil, ce n’est jamais en noir et blanc. Vous pourriez penser qu’un personnage est sympathique sur une page, puis dégoûtant sur une autre, ou vous pourriez d’abord mépriser un personnage et ensuite développer de l’empathie avec lui. Les êtres humains sont complexes comme ça, et nous avons tous des démons que nous essayons de cacher aux autres, ou même à nous-mêmes. Il est important d’accepter le bon et le mauvais en soi et chez les autres.

C’est un manga lourd, capiteux et parfois déprimant. Il dépeint la vie telle qu’elle est, avec toutes les ténèbres, tout le bonheur, toute la douleur, toute la monotonie, tous les traumatismes. Contrairement à la plupart des mangas, il n’est pas censé être une évasion de la réalité ou la réalisation de souhaits, il est censé ÊTRE la réalité. En fin de compte, c’est à vous de décider quel message vous en tirerez, mais je vous garantis qu’il restera avec vous d’une manière ou d’une autre.

De l’art:
L’art d’Inio Asano est tout simplement époustouflant. À l’exception de Punpun et de sa famille, tout est représenté avec un détail et un réalisme extrêmes. C’est un contraste délibéré dont le sens dépend de votre interprétation. Les personnages sont beaucoup réfléchis, avec des vêtements variés qui changent tous les jours, des maisons et des pièces avec des arrière-plans et des possessions extrêmement détaillés, et des manières qui reflètent leurs personnalités.

Comme d’habitude avec l’art d’Asano, son point fort absolu réside dans ses expressions faciales. Ils sont incroyablement expressifs, évoquant le chagrin absolu, la joie, l’affection, la pitié, la peur, le dégoût, l’ennui. Là où ils brillent, cependant, c’est dans leur subtilité. Certaines de ses expressions ont une qualité de Mona Lisa, où vous ne pouvez pas dire si les personnages sont heureux ou tristes, comme si les personnages eux-mêmes étaient en conflit sur ce qu’ils ressentaient. Souvent, Asano ne vous laissera qu’un personnage faisant une expression cryptique sans explication de ce qu’il pourrait ressentir, et c’est à vous de déduire comment il pourrait se sentir en fonction du contexte. Je me plains toujours que les médias abandonnent le vieil adage du « montrez, ne dites pas » et c’est très rafraîchissant de voir Asano nous permettre de nous faire notre propre opinion au lieu de nous nourrir de sentiments forts.

Une autre chose qui est une constante dans le manga d’Asano sont ses arrière-plans incroyablement détaillés. Il utilise un mélange d’arrière-plans dessinés à la main et traités numériquement. Petite anecdote : il va littéralement prendre des photos de divers décors à utiliser dans son manga (c’est aussi comme ça qu’il trouve des styles et des vêtements pour ses personnages à porter). C’est en partie pourquoi ses arrière-plans et ses décors semblent si réalistes. Cela aide vraiment cette histoire à se sentir plus ancrée, immersive et réaliste. Il est important d’avoir une bonne idée du cadre dans une histoire comme celle-ci, surtout lorsque l’histoire se déplace d’un endroit à un autre. C’est impératif car certains lieux ont beaucoup d’importance dans l’histoire, ils doivent donc être mémorables. Cela revient également à mon point précédent sur la façon dont Punpun est représenté par rapport au reste du monde, et cela aide le lecteur à savoir que cette histoire est aussi réelle que possible malgré un personnage principal apparemment irréaliste, ce qui m’amène à mon prochain point sur l’art…

La façon dont Asano a choisi de représenter Punpun est brillante. Outre les avantages narratifs que j’ai déjà mentionnés (et ceux que je n’ai pas mentionnés pour éviter de trop gâcher), le design en constante évolution de Punpun offre de nombreux avantages artistiques. Cela permet à Asano de jouer constamment avec le design de Punpun en fonction de son humeur, de sa santé mentale, de son âge et de son langage corporel. Ses expressions sont souvent représentées de manière très exagérée ou très subtile, laissant le lecteur interpréter à quoi pourrait ressembler son être humain réel pour les autres personnages. Parfois, Punpun sera représenté avec des caractéristiques plus humaines, comme des mains, des vêtements, un corps entier et d’autres détails. Tout au long de la série, Punpun passe par plusieurs formes différentes, dont certaines sont des tours sur le design emblématique de l’oiseau, certaines qui ont l’air plus humaines, certaines qui ont l’air carrément bizarres, et certaines où son visage est échangé contre des aberrations grotesques. Cela aide vraiment Asano à montrer aux lecteurs l’humeur ou l’état d’esprit dans lequel se trouve Punpun, car pour la plupart, Punpun peut être quelque peu cryptique avec ses pensées et ses sentiments. Cela peut également être utilisé pour un grand effet comique, un peu comme la façon dont Asano fera parfois agir et poser ses autres personnages de manière excentrique et exagérée, ce qui contribue à alléger l’ambiance dans une histoire par ailleurs sombre et sérieuse.

Enfin, je dois aborder la nature très graphique de ce manga. Cette série n’est pas pour les personnes facilement offensées ou les âmes sensibles. Tout comme d’autres œuvres d’Asano, il y a des thèmes de violence domestique, de meurtre, de suicide et de viol. En tant que tel, il existe plusieurs cas de sexe et de violence très graphiques. Certains pourraient dire qu’il est utilisé pour une valeur de choc, et ils peuvent avoir raison dans une certaine mesure, mais le rejeter comme étant simplement à courte vue. Ces scènes, tout comme l’écriture et le style artistique extrêmement réalistes, sont destinées à montrer à quel point la vie réelle peut être foutue. Et comment rendre vraiment justice à ces sujets sans les montrer sous leur forme la plus réaliste et la plus laide ? C’est censé être dérangeant, c’est censé être choquant. Ces scènes sont destinées à vraiment vendre à quel point les humains peuvent être épouvantables, à quel point la vie peut être déchirante et comment ces choses arrivent à de vraies personnes dans le monde réel. Ces scènes peuvent être difficiles à regarder, alors évitez ce livre si vous ne pensez pas pouvoir le gérer.

Mots de clôture :
Dans l’ensemble, c’est un chef-d’œuvre absolu. Je sais que j’ai dit cela à propos de chaque manga Inio Asano que j’ai lu jusqu’à présent, mais que puis-je dire ? Il l’obtient d’une manière qu’aucun autre écrivain que j’ai connu dans aucun média ne le fait. Goodnight Punpun est facilement son meilleur travail et il restera avec moi pour toujours. Je n’ai jamais pleuré autant de fois au cours d’une histoire qu’en lisant ceci, et je ne suis généralement pas du genre à pleurer beaucoup. C’est juste une série très cathartique ; cela m’a aidé à déballer mon passé, à agir dans le présent, à penser à l’avenir que je redoutais, à faire la paix avec mes démons et à accepter la réalité dans toute sa brutalité et sa beauté. Cela peut être une lecture difficile, cela peut être vraiment dérangeant, cela peut être très déprimant, mais en fin de compte, le message de l’histoire n’est pas intrinsèquement négatif mais rafraîchissant. Jusqu’à présent, c’est le seul média à m’avoir amené à apporter de réels changements dans ma vie pour lesquels j’ai déjà vu des résultats. Si ce n’est pas un chef-d’œuvre, je ne sais pas ce que c’est.

11/10